Die 7 herausragendsten Künstler der figurativen Kunst

Das figurative Kunst oder figurative Kunst ist diese Kunst, die repräsentiert erkennbare Bilderidentifizierbare Objekte, denen versucht wird, Wahrhaftigkeit zu verleihen, oder ein Aspekt wird verzerrt, um eine Nachricht zu idealisieren, anzuprangern oder zu übermitteln. So kann man von künstlerischem Realismus, künstlerischem Idealismus, Archaismus, Symbolismus, Schematismus, Detail, Hässlichkeit, Kostbarkeit, Expressionismus, Fauvismus, Dadaismus, Surrealismus, Metaphysische Malerei, Pop Art, Hyperrealismus, Kubismus, Futurismus, Neuer Realismus, usw.

Eine Reihe von Bewegungen, die sich trotz des Verlusts des Realismus seit dem Ende des 19. Jahrhunderts im Laufe des 20. und 21. Jahrhunderts entwickelt haben. In dieser Lektion von ein Lehrer Wir bieten Ihnen eine kurze Auswahl von einigen der Künstler der figurativen Kunst Am prominentesten.

Index

1. Führende Künstler der figurativen Kunst, 20.-21. Jahrhundert
2. Lucien Freud (1922-2011), bekannter figurativer Künstler
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3. Robert de Niro sen. (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-heute)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. Francis Speck
7. Antonio López (1936-)
8. Edward Hopper (1882 – 1967)

Die Liste der Künstler der figurativen Kunst ist lang und es ist schwierig, sie auf einige Namen zu reduzieren, aber wir haben uns entschieden, die Biografien einiger der berühmtesten Künstler zu sammeln. Wie bereits erwähnt, umfasst der Figurativismus a große Auswahl an verschiedenen Stilen, umfassend impressionistische Künstler wie Edgar Degas, Expressionisten wie Egon Schiele oder die neue zeitgenössische figurative wie Lucian Freud oder Francis Speck unter anderen.

Zwischen den zeitgenössische spanische figurative Künstler Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao, unter anderem, sind interessant zu besuchen das Europäisches Museum für Moderne Kunst in Barcelonaum die Werke der bekanntesten figurativen Künstler des 21. Jahrhunderts zu genießen.

Lucien Freud, Enkel des Neurologen und Vater der Psychoanalyse Sigmund Freud, gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Während sich die Kunstwelt dem Konzeptuellen und dem abstrakt, Freud blieb im Figurativismus und war Teil der Bewegung Neue Figuration (1945-1970) und die London School. Er ragte auch in einer seiner wichtigsten Kategorien der figurativen Malerei heraus, der nackt. Freuds Akte sind kraftvoll und offenbaren die Persönlichkeit der Porträtierten, indem sie die Figuren in groben und realistischen Umgebungen einfangen.

Seine ersten Werke sind Bilder der Menschen um ihn herum, seine Arbeit zeichnete sich bereits durch die starke Ausdruckskraft der Gesichter, einen wenig ausgeprägten Pinselstrich und eine leichte Abstraktion in den Gesichtern und der Kleidung aus. Im Laufe der Jahre entfernte sich Freuds Farbpalette vom Realismus und schuf seine besten Porträts und Akte seiner Karriere.

Unter seinen Werken ragen heraus Junge Nackte (1966), die Porträts seiner Mutter, das des Malers Francis Bacon, der Akt des Schauspielers und Schaustellers Leigh Bowery sowie die von Baron Heinrich Thyssen-Bornemisza oder Königin Elizabeth II. von England.

Robert de Niro Sr, Vater des Schauspielers Robert de Niro, ist ein Maler, der es versteht, die Abstraktion und das Figurative, ohne jemals in reine Abstraktion zu verfallen und sein Werk in den figurativen Expressionismus einzuordnen.

De Niro, inspiriert von Europäische Meister wie Delacroix oder Matisse Ja großer Kenner der Kunstgeschichte, es blieb in der figurativen Tradition. Sein künstlerischer Stil neigt dazu, die Figuren mit einem gewissen expressionistischen Touch und einer von der Fauve-Bewegung, mit kräftigen, lebendigen Farben und Farbflächen mit scharfen Konturen.

EIN vitale kunst und voller kraft das zeichnete seinen Stil aus, der sich in Werken wie Stillleben mit Früchten und Blumen widerspiegelt ein Tisch (1961), Marokkanerin (1979), Drei Akte vor einem Bildschirm (1983) oder Letztes Gemälde (1993).

Jenny Saville ist ein weiterer der figurativen Kunstkünstler, der Teil der Gruppe ist Junge britische Künstler, eine heterogene Gruppe von Künstlern unterschiedlicher Stilrichtungen, die sich durch sie auszeichnet figurativer Stil und seine Akte. Jenny Saville nähert sich ihrer Arbeit von a feministische Perspektive und mit einem klassischen Touch, der auch an den Stil von Lucien Freud erinnert.

In Savilles Werk erscheint die natürlicher weiblicher Körper ohne Idealisierungs, mit Operationen der plastischen Chirurgie, Missbildungen, Fettabsaugungen, Wunden und so weiter. Seine Farben sind auch intensiv, er malt auf großen Leinwänden, was seinem Stil und seinem Stil entspricht sehr erkennbare Arbeit.

Zu seinen herausragendsten Werken zählen Strategy (1994), Reverse (2003) oder Stare (2005) oder Propped (2018).

Françoise Adnet war ein französischer figurativer Maler, der zur figurativen Bewegung der Nachkriegszeit gehörte. In seinem Werk gibt es viele Gemälde mit Stadtlandschaften, insbesondere Landschaften von Paris, weibliche Figuren, Tiere und Blumen.

Adnet malte täglich unermüdlich und definierte seinen künstlerischen Prozess als Übung in Geduld, Beobachtung und Harmonisierung. Die meisten seiner Werke sind Ölgemälde.

Francis Speck (1909-1992) war wie Lucian Freud einer der größten Vertreter der sogenannten „London School“ und der Neuen Figuration (1945-1970). Ein unverwechselbarer Künstler, der ein Universum von isolierte Menschen, entstellt, einsam und leidend.

Kranke, deformierte und entstellte Körper, die mit allen Kanons der bisherigen Malerei und mit der Abstraktion des vorherrschenden abstrakten Expressionismus brechen.

Antonio Lopez (1936-) ist einer der großen zeitgenössischen Künstler. EIN hyperrealistischer Künstler akribisch und mit einer ausgefeilten Technik der exakten Darstellung der Realität, die wie Ölfotografien aussieht.

Aber López ist kein orthodoxer Hyperrealist und in den Themen, die er einfängt, nahe Motive, Alltagsszenen, Landschaften oder Stillleben, überwindet die Kälte des Fotorealismus.

Edward Hopper ist eine andere von Die bekanntesten Künstler der figurativen Kunst, zu seinem Werk in einer Chronik der Vereinigten Staaten der 30er, 40er und 50er Jahre und Vertreter des amerikanischen Realismus.

Ein amerikanischer Künstler, der sich auf urbane Porträts spezialisiert hat beschreibender und gründlicher Künstler, mit psychologischen Aspekten und großer Ausdruckskraft. Ein eigentümlicher Stil, in dem er auf Licht- und Schattenspiele zurückgreift, intime Interieurs und Szenen beschreibt, in denen er selbstverliebte und einsame Figuren widerspiegelt.

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• Velasco, Fernando (1975) Die neue spanische Figuration. Factious getrennt vom Aesthetic Ideas Magazine. Madrid
• VVAA (1992). Von der neuen Figuration zur freien Figuration. Bilbao Museum der Schönen Künste. Bilbao