GOTHIC ART Gemälde und ihre Autoren

Einer der gotische Ausdrücke Interessanter war das Gemälde. Ein künstlerischer Ausdruck, der seine Zeit zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert hatte und dessen Hauptmerkmale religiöse Themen sind, ein realistischer Stil, sehr ausdrucksstark und mit Liebe zum Detail, immer auf der Suche nach dem Kontrast zwischen Licht und Flächen dunkel.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com zeigen wir Ihnen die Hauptmerkmale der gotischen Malerei und ihrer Autoren.

Index

1. Hauptmerkmale der gotischen Malerei
2. Etappen der gotischen Kunst
3. Französische gotische Maler
4. Italienische gotische Maler
5. Internationale gotische Maler
6. Gotisch-flämische Maler
7. Spanische gotische Malerei

Zwischen den Hauptmerkmale der gotischen Malereizu auffallen:

• Gotische Malerei begann neue Räume zu besetzen wenn Sie auf Glasmalerei zurückgreifen. So gehen die gotischen Gemälde als Unterlage auf die Tische und die Miniaturen in den Codices.
• Die am häufigsten verwendeten Techniken waren Tempera und Öl.
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• Die Idealisierung bleibt zurück und die typische Vereinfachung der Romanik für einen größeren Naturalismus und eine Beobachtung und Nachahmung der Natur, etwas, das in der Renaissance entscheidend und viel häufiger werden wird.
• Einflüsse bleiben zurück der byzantinischen und romanischen Kunst sowie der griechischen und klassischen römischen Kunst.
• Gotik ist eine religiöse Kunst das verkörpert Mystik und Religiosität, weicht aber in dieser Zeit auch profanen Themen in der Malerei.
• In Bezug auf die Religion, a mehr Menschenbild der religiösen Charaktere, die ihre Gefühle und Emotionen zeigen, zusätzlich zu vielen weiteren beschreibenden Details, mehr Farbe und Licht.

Gotische Malereiarten

Wie bereits erwähnt, wurde die gotische Malerei an einer Wand, in Glasmalerei, auf einer Tafel und in Miniaturen festgehalten:

• Die gotische Wandmalerei Es war nach wie vor die Hauptressource in der Malerei und wurde vor allem in ganz Südeuropa in Italien verwendet.
• Die Buntglasfenster erlangte eine bemerkenswerte Rolle, da die Wände durch große Fenster ersetzt wurden, die mit Buntglasfenstern verziert waren. Farben, die den Durchgang von Licht in den Innenraum ermöglichen, um intime Umgebungen zu schaffen und sich zum Gebet zu bewegen und Erinnerung.
• Die illustrierte oder Miniaturbücher Sie zeigen uns zarte und kostbare Zeichnungen, die Buchstaben und Texte einrahmen und mit minimalen und natürlichen Farbstoffen hergestellt werden.
• Die bemalte Tische oder Altarbilder Sie sind das herausragendste Beispiel gotischer Malerei, das einen Platz in der Ornamentik der Altäre von einnimmt Kirchen, zusätzlich zu einem Objekt, das von Einzelpersonen bewundert und begehrt wird, um ihre Häuser.

Um die Autoren der gotischen Malerei zu kennen, ist es wichtig, dass wir die 4 Phasen in die die Gotische Kunst. Sie sind wie folgt:

• Die französische oder lineare Phase
• Die italienische Phase
• Die internationale Phase
• Die Phase der flämischen Gotik.

Diese Phase verlängert sich zwischen dem 13. Jahrhundert und der Mitte des 14. Jahrhunderts und. in ihr. er entscheidet sich für eine Malerei, in der Zeichnung, Ausdruckskraft und Naturalismus vorherrschen. Eine Phase, die sich in Miniaturen, Glasmalereien und auf einer Tafel manifestiert. Einige Konventionen werden noch beibehalten.

Zu den Hauptwerken zählen die Buntglasfenster des Kathedrale von Chartres, die der Kathedrale von León, unter anderem die Cantigas de Alfonso X el Sabio oder das Leben des Heiligen Denis (1250) in der Nationalbibliothek von Paris.

In Bezug auf die italienische Phase können wir die Gemälde der Kirchen Südeuropas, speziell die Italiener. Wir finden die sienesische Schule und die florentinische Schule mit großen Malern wie Cimabue und Giotto.

Cimabue

Pseudonym von Cenni di Pepo, war der Gründer der Florentiner Schule, Er schuf seinen eigenen Stil aus der byzantinischen gotischen Malerei. So zeichnet sich Cimabue durch sein Studium von Volumen, Raum und Bewegung, das Malen von Fresken und Verkleidungen sowie die Herstellung von Mosaiken aus.

Zu seinen herausragendsten Werken zählen die Kruzifix von San Domenico in Arezzo (1268-1271), die Madonna auf dem Thron, Unter anderem die Geißelung Christi (1280).

Giotto

Er ist einer der bekanntesten Autoren der gotischen Malerei seiner Zeit und einer der Initiatoren der Renaissance in Italien und Beeinflussung späterer Bildbewegungen. Zu seinen herausragendsten Werken zählen die Madonna di San Giorgio da Costa (1295), Werke im rein mittelalterlichen Stil.

Die Schule von Siena zeigt ihrerseits großes Interesse an Zeichnung und Farbe und weniger an Volumen. Eine Vorliebe für Eleganz, Poesie und Zartheit. Zu den Hauptautoren zählen Duccio, Simone Martini und Lorenzetti.

Diese Phase erstreckt sich zwischen den zweite Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts und die erste Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, eine Synthese linearer gotischer und italienischer Einflüsse, insbesondere der sienesischen Schule.

Der Stil ist höflich, elegant und in denen leuchtende Farben und Porträts mit unwirklichen Atmosphären im Überfluss vorhanden sind. Die Arbeit von Die sehr reichen Stunden des Herzogs von Berry der Gebrüder Limburg und die Gemälde von Burgund.

Die flämische Gotik entstand Anfang des 15. Jahrhunderts in Flandern. Einer seiner Hauptbeiträge ist die Verwendung der Ölmalerei. Eine Technik, die es ermöglichte, mehr Realismus und mehr Details zu drucken. Darüber hinaus setzten flämische Maler die Perspektive erfolgreicher ein, sie behandelten das Licht auf besondere Weise und Farbe, die viel realitätsgetreuer sind, was sich in Porträts, Kleidung und Landschaften zeigt.

Unter den wichtigsten flämischen Malern ist der Brüder Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin und Hugo Van Deir Goes, unter anderen.

Die repräsentativsten Werke sind Arnolfini-Ehe (1434), von Jan Van Eyck, der Abstammung (1435) von Van der Weyden oder der Verkündigung oder Triptychon von Merode von Roberto Campin.

Auch die spanische gotische Malerei verzichtet auf das Wandbild für im Mittelpunkt der Altarbilder stehen. Von der ersten Stufe an arbeiten die Franzosen wie die Vorderseite von Aviá, der Kirche Santa María de Aviá, in Barcelona.

Beispiele für die italienische Phase finden sich in Altarbilder des Klosters Santa Clara, Palma de Mallorca oder das Altarbild des Heiligen Geistes in der Kathedrale von Manresa. Die herausragendsten Gemälde der internationalen Phase sind das Altarbild von San Pedro de Tarrasa von Luis Borrasá oder das Gemälde von San Jorge, der den Drachen tötet, von Bernardo Martorell.

In der spanisch-flämischen Phase werden Werke wie Die Jungfrau der Ratsherren, von Luis Dalmau, der Frömmigkeit, von Fernando Gallego, oder die Altarbilder der Heiligen Abdon und Senén und die von Constable D. Pedro aus Portugalvon Jaime Huget.

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