7 Merkmale der wichtigsten musikalischen Moderne und Komponisten

Kreativität hat ihren Vorzug darin, bereits vorhandene Ressourcen auszuwählen und sie auf beispiellose Weise zu nutzen. In der Musik spielen Komponisten mit Klang, einem physikalischen Phänomen, das es durch das Verstehen und Studieren geschafft hat, es in ihrem eigenen Tempo zu manipulieren. Barmherzigkeit, um wunderbare Werke zu schaffen, die es schaffen, sich selbst innerhalb der strukturellen Parameter durch ihre Elemente abzuheben innovativ. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir über die Musikalische Moderne: Merkmale und Komponisten eine Bewegung von Avantgarde und kreativer Freiheit.

Musikalische Moderne ist eine Bewegung, die unter den Jahre 1910 und 1975 etwa. Dieser musikalische Trend kam nach den Zeiten von Romantik und musikalischer Postromantik, die das Bedürfnis hervorruft, sich von den Faktoren des Augenblicks abzugrenzen. Modernistische Musik würde sich zu dem entwickeln, was wir normalerweise nennen zeitgenössische klassische musik. Eine wichtige Beobachtung ist, dass modernistische Musik nicht mit Musik der Moderne verwechselt werden sollte.

Moderne Musik hat eine großer Einfluss der Avantgarde (die Avantgarde-Bewegung oder Strömung), die ein experimentelles Konzept hat und als Hauptmotiv den Bruch der akademischen Tradition und Innovation mit Totale Freiheit. Aus diesem Grund entstand in dieser Zeit eine Vielfalt von Musik, die wiederum verschiedene Teilbewegungen oder Entwicklungsphasen umfasste, darunter: Futurismus, Primitivismus, Mikrotonalismus, Zwölfton- und Serialismus, Neoklassizismus, elektronische Musik, Random Music, Mikropolyphonie und sonore Massen, Minimalismus, Jazz-Einflüsse und Bühnenmusik und kinematografisch.

Dies sind einige der bekanntesten Komponisten der Moderne. Wir fügen Werke als Beispiele hinzu, damit Sie sie nachschlagen und anhören können.

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Österreich)

Er gilt neben Strawinsky und Prokofjew als einer der bedeutendsten Komponisten des 20 atonale Komposition. Dies entwickelte sich später zum Genre von Zwölfton. Nennenswerte Werke: Verklärte Nacht, Das Warten.

Igor Strawinsky (1882 - 1971, Russland)

Strawinsky brillierte experimentell in den Genres der Primitivismus, Neoklassizismus und Serialismus. Er war ein sehr vielseitiger Komponist, der Werke verschiedener Genres und Formen wie Oper, Sinfonie, Solostücke und sogar Jazz schuf. Er war auch Pianist und Dirigent. Die Neuerfindungen von Genres wie Ballett stechen in seinen Werken hervor und brechen konventionelle Gepflogenheiten im formalen und sozialen Kontext. Nennenswerte Werke: Petruschka, Das Frühlingsritual, Der Feuervogel.

Anton Webern (1883 - 1945, Österreich)

Er war Schüler Schöebergs und gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der Zwölfton. Webern ist bekannt für seinen innovativen Umgang mit den Elementen Höhe, Rhythmus und Dynamik, sie zu organisieren, um systematische Strukturen zu schaffen, die schließlich die Grundlage der Bewegung bildeten des Serialismus. Nennenswerte Werke: Rosen 1975, 102.

Sergej Prokofjew (1891 - 1953, Russland)

Komponist, Pianist und Dirigent. Es war sehr vielfältig in Bezug auf die Vielfalt der musikalischen Werke. Er gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er schuf unter anderem 7 Opern, 7 Ballette, 5 Klavierkonzerte und 9 Klaviersonaten. Nennenswerte Werke: Die Liebe der drei Orangen, Romeo und Julia, Pedro und der Wolf.

Aaron Copland (1900 - 1990, Vereinigte Staaten)

Copland hat deutliche Einflüsse aus dem Impressionismus und Strawinsky. Neben der Schaffung formaler Musikwerke wagte er sich auch an die Komposition von Filmmusik und wurde zu einem der bedeutendsten Komponisten der amerikanischen Klassik. Nennenswerte Werke: Fanfare for the Ordinary Man (1942), The Tender Land (1954), Appalachian Spring (1944).

Dimitri Schostakowitsch (1906 - 1975, Russland)

Er ist stark mit nationalen Angelegenheiten der Sowjetunion verbunden, was manchmal zu Kontroversen führt. So auch bei seiner Oper Lady Macbeth de Mtsensk. Viele bezeichnen Schostakowitschs persönlichen Stil als grotesk, da er Kontraste so intensiv einsetzt. Er komponierte 15 Sinfonien und 6 Konzerte sowie komponierte Kammermusik, Ballett und untersuchte das Kino. Nennenswerte Werke: Symphonie Nr.1, Symphonie Nr.12, Lady Macbeth von Mzensk.

John Cage (1912 - 1992, USA)

Vielseitiger Künstler, der nicht nur musikalische Werke schuf, sondern auch Dichter, Philosoph und Maler war. Viele seiner Werke überschreiten die Grenzen künstlerischer Bereiche, verschmelzen Musik mit Schauspiel oder Improvisation. Viele seiner Werke lösten große Kontroversen aus, um konventionelle Standards zu brechen. Cage verwischt auch die Grenze zwischen Show und Interaktion. Er war der Pionier der zufällige, elektronische Musik und der Einsatz unkonventioneller Instrumente. Nennenswerte Werke: 4’33 ’’, Musik der Veränderungen, Radiomusik.

Wie Sie sehen, zeigt uns die Kunst wieder, dass es keine Hindernisse gibt, Neugier zu entdecken und menschliche Kreativität, die alle Konventionen überschreitet, um die Definitionen von Kunst weiter zu erweitern und Ausdruck.