Musikalische Homophonie: Bedeutung und Beispiele

Musik ist eine Kunst und Wissenschaft, die sich entwickelt hat, seit der Mensch die Neugierde gefunden hat, mit Klang zu spielen. Mit seiner Entwicklung haben Menschen, die sich auf diese Reise begeben haben, ihre Zeit damit verbracht, Beziehungen zu finden, zu studieren und nach neuen Wegen zu suchen, um diesem Phänomen Bedeutung oder Ausdruck zu verleihen. Im Laufe der Zeit wurden Formeln gefunden, die funktionieren und Teil des Erbes geworden sind Kultur und Menschenkenntnis, Methoden, mit denen wir alle genießen können und staunen Sie uns.

In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Bedeutung und Beispiele für lzur musikalischen Homophonie und wir werden diese Technik erklären, deren Ursprünge bis ins antike Griechenland zurückreichen und der Musik ein sehr wichtiges Erbe hinterlassen hat.

Index

1. Was ist musikalische Homophonie: einfache Bedeutung
2. Ursprung und Entwicklung der Homophonie
3. Eigenschaften und Wirkungsweise der Homophonie
4. Beispiele für musikalische Homophonie

Homophonie ist eine Technik in der Musik verwendet, wo 2 oder mehr Notizen werden so platziert, dass ein musikalische Textur basierend auf parallelen Bewegungen, Akkorde erstellen. Um Homophonie sowie andere Techniken wie Monophonie oder. analysieren zu können Polyfonie, wir verwenden, was wir nennen Kontrapunkt, das Studium der Beziehungen, die zwischen den Noten gebildet werden.

Das Wort selbst Homophonie, kommt aus dem Griechischen Homo und Telefone, was übersetzt "gleiche Töne" bedeutet. Die Tatsache, dass sie so genannt werden, liegt eher nicht daran, dass die Noten gleich sein müssen, sondern weil ihre Bewegung ähnlich ist, wodurch parallele Töne. Dies und die Homophonie selbst, weil die Bewegungen der Töne parallel erfolgen, wird auch genannt homorhythmisch.

Homophonie stammt aus dem antiken Griechenland, wo die Musik anfangs eine einzelne Melodie interpretierte, jedoch mit mehreren Stimmen, bestand der erste Schritt darin, die Stimmen um eine Oktave zu differenzieren. Dann haben wir die Mittelalter, wo bekannt ist, dass sie aufgetreten sind homophone Werke dank einer begrenzten Anzahl von Notenregistern. Trotzdem ist bekannt, dass Monophonie weiterhin häufig vorkommt, da es mehr Manuskripte gibt, die mit dieser Technik geschrieben wurden.

Obwohl es während der Renaissance eine Aufzeichnung homophoner Werke gibt, fand ihre größte Entwicklung während der Barockzeit, wo die Technik von "Kontinuierlicher Bass" (kontinuierlicher Bass) war sehr häufig und unterstützte die Idee der vertikalen Harmonie. Diese Technik war entscheidend, um die Grundlagen der Homophonie zu legen und die Rollen der Melodielinien zu etablieren, die damals in vierstimmigen Chorarrangements verwendet wurden: Sopran, Alt, Tenor und Bass.

Von diesem Punkt an existiert Homophonie als eine aktuelle Musiktechnik. Heute finden wir Homophonie sogar in populären Musikgenres, wo es eine Akkordfolge gibt, auf der die Musiker eine Hauptmelodie singen oder improvisieren.

Das Hauptmerkmal der Homophonie ist die parallele Bewegung der Noten, die normalerweise die gleiche Dauer. Aus diesem Grund müssen wir uns vom vertikalen Standpunkt aus konzentrieren, dh auf das harmonische Verhältnis der Töne nach Tonhöhe.

In einem Komposition für vier Stimmen, Wie bei den zuvor erwähnten (Sopran, Alt, Tenor und Bass) hängt die Rolle von der Höhe der Note ab, wobei der Bass diejenige, die normalerweise den Grundton des Akkords liefert, und die oberste Note ist normalerweise diejenige, die die Melodie des Akkords darstellt. Komposition.

Der Rest der Noten stellt eine harmonische Unterstützung dar, die zusammen jeden Akkord anzeigt, der je nach seiner Beziehung im Fortschreiten des Stücks auftritt.

Das sind ein paar Theaterstücke die Sie anhören können, um zu versuchen, das Konzept und die Funktionsweise der Homophonie akustisch zu verstehen.

• "Wenn du mich liebst" - Thomas Tllis (1549)
• Choral der Kantate Nr.4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolfgang Amadeus Mozart
• Nächtliches Op.62 No.2 - Frederic Chopin
• Abschlussmarsch "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
• Marsch der Stierkämpfer, Oper Carmen - Georges Bizet
• Granada, Nr.1 ​​der Spanischen Suite für Gitarre - Isaac Albeniz
• Maple Leaf Rag - Scott Joplin
• Der Entertainer - Scott Joplin
• Die Eröffnung von Händels Messias - Georg Frederic Händel

Nachdem Sie nun mehr über dieses Thema wissen, empfehlen wir Ihnen, sich mehr Werke mit Homophonie anzuhören, um Ihr Wissen zu ergänzen. Wenn Sie noch neugieriger sind, können Sie andere Techniken kennenlernen, wie z Polyfonie, von denen wir auch Artikel haben.

Wir hoffen, dass Sie mit diesem Artikel zur musikalischen Homophonie jetzt eine bessere Vorstellung vom Thema haben: Bedeutung und Beispiele.

Wenn Sie mehr ähnliche Artikel lesen möchten Musikalische Homophonie: Bedeutung und Beispiele, wir empfehlen Ihnen, unsere Kategorie von. einzugeben Musikalische Sprache.