REMBRANDTs Nachtwache

die Nachtwache Es ist eines der herausragendsten Werke, ein authentisches Meisterwerk, von Rembrandt (1606-1669), einer der großen Universalgenies der Malerei, zusätzlich zum maximalen Exponenten von Barock. Eine der großen Figuren der holländischen Barockschule, die uns in Holland ein häufiges Bild gibt, aber nicht so sehr im Rest de Europa: ein kollektives und realistisches Porträt, in dem versucht wird, jeden der Protagonisten mit seinen Zügen zu zeigen Individuell.

In dieser Lektion von einem PROFESSOR bieten wir Ihnen einen Kommentar und eine Analyse vondie Nachtwache von Rembrandt, ein besonderes Werk, das Rembrandts Freiheits- und Innovationsgeist demonstriert.

Index

1. Die Nachtwache: Analyse der Arbeit
2. Die Nachtwache: Kommentar
3. Bedeutung von Die Nachtwache

die Nachtwache Es ist ein datiertes Gemälde 1642 und dass es Abmessungen von 363 x 436 Zentimetern hat, bei einem Gewicht von etwa 170 Kilo ohne Rahmen. Ein Öl auf Leinwand, gefunden in der

Es ist ein Kollektives Porträt der Firma der Amsterdamer Bürgerwehr, die Gesellschaft von Captain Frans Baning Cocq, einer Figur, die im Mittelpunkt der Szene steht. Eine Art der Malerei, die in den Niederlanden sehr gefragt ist und die früher von all jenen finanziert wurde, die auf dem Gemälde erscheinen wollten. Jeder Charakter wird realistisch dargestellt.

Ausgabe

Obwohl diese Art der Malerei nicht neu war, war sie es es ist innovativ Umgang mit einem gemeinsamen Thema wie einem urbanen und bürgerlichen Gruppenporträt im Stil von Gemälden aus dem Europäische Bildtradition, also mit der grandiosen und heroischen Luft, die Gemälden von Monarchen verliehen wurde oder Adlige. Ein traditioneller katholischer und mediterraner Stil, den die Niederländer beiseite gelegt hatten und den Rembrandt für ein alltäglicheres Thema zurückgewinnt.

Beschreibung

Die Bürgergarde erscheint an den Türen eines Palastes mit Säulen. Die Wachen befinden sich am Fuß einer Treppe, kurz vor der Bildung der Gruppe und ihrer Vorbereitung, hinauszugehen, um die Runde zu machen und sich den Befehlen ihres Chefs zu unterstellen. Die Szene ist mit einer gewissen Spannung und Dramatik aufgeladen, was in der niederländischen Malerei selten ist.

Das Unternehmen bereitet sich auf die Gründung vor und geht hinaus, um die Ordnung in der Stadt im Auge zu behalten. Neben den Arkebusieren erscheinen auf dem Gemälde auch drei rennende Kinder und ein Hund.

Komposition

Die Zusammensetzung des Rahmens ist dynamisch und recht komplex. Sie sind nicht isoliert und alle integrieren eine gemeinsame Aktion. Jeder der Charaktere ist in elegante und kunstvolle Kleidung gekleidet. Obwohl es uns auf den ersten Blick so vorkommt, als ob das Werk eine gewisse Unordnung aufweist, ist die Komposition sehr sorgfältig und einstudiert. Rembrandt legt daher mehr Wert auf Action als auf Porträts und versucht, den Moment auf spontane Weise einzufangen. Dafür erstellt der Maler eine Reihe von Diagonale und Zickzacklinien um Dynamik und Tiefe zu erzeugen.

Die Charaktere sind verteilt vier Flugzeuge tief Der Kapitän und der Leutnant befinden sich in der Mitte, während der Rest der Männer in Dreiecksgruppen organisiert ist. Einige Charaktere sind sichtbar, während andere im Schatten bleiben und nur ihre Köpfe zeigen.

Licht

Rembrandt setzt das ganze Rampenlicht auf die Charaktere die er gewählt hat, und lässt den Rest der Szene in einer gewissen Düsternis. Licht wird so zu einem Werkzeug, um die Komposition auszugleichen und der gesamten Szene eine epische und lyrische Atmosphäre zu verleihen.

Farbe

Obwohl die Farbe nicht der Protagonist der Arbeit ist, ist sie es sehr reich und mit einer großen Vielfalt an Schattierungen und Kontrasten. Der Hintergrund des Gemäldes ist mit grauen und braunen Farben gefüllt, obwohl es auch helle Farben gibt, mit denen Objekte wie die Anzüge des Leutnants und des Kapitäns hervorstechen. In der Malerei überwiegen goldene und warme Töne, die mit breiten und pastosen Pinselstrichen aufgetragen und auch mit anderen kleineren und feineren kombiniert werden.

Lassen Sie uns unseren Kommentar vertiefen die Nachtwache über seinen historischen Kontext zu sprechen und die Charaktere, die Teil des Gemäldes sind, besser zu kennen.

Geschichte

Im siebzehnten Jahrhundert hatte Holland einen Wohlstand erreicht und bemerkenswerten Reichtum, zusätzlich zur Unabhängigkeit. In dieser Situation und um ihren wirtschaftlichen und politischen Aufschwung zu feiern, wurden die calvinistischen Bourgeois zu Kunden niederländischer Künstler. Einige Werke, die Teil der Dekoration bürgerlicher Häuser wurden. Einige Auftragsarbeiten, die in diesem Fall von der Arquebusiers Corporation aus Amsterdam stammten, um die „Große Halle“ des Milizhauptquartiers zu schmücken. Der Raum, für den es bestimmt war, ist der Grund für die großen Dimensionen der Arbeit, da es Es ist üblich, dass sie kleiner waren, da sie für Wohnzimmer oder Zimmer in Häusern konzipiert waren Bourgeois.

Neben dem Kapitän und dem Leutnant erscheinen 18 weitere Mitglieder auf dem Gemälde. Sie alle zahlten jeweils etwa 100 Gulden, um auf dem Gemälde zu erscheinen, wobei das Offiziershonorar etwas höher war. Rembrant sammelte etwa 1.600 Gulden, eine beachtliche Zahl für die damalige Zeit.

Das Gemälde gehört dem Amsterdamer Stadtrat, da die Arkebusiere eine davon abhängige Institution waren. Die Bestellung musste für das Einweihungsbankett des Firmensitzes vorbereitet werden der verschiedenen Veranstaltungen, die zum Gedenken an den Besuch von Königin Marie de' Medici in Amsterdam im Jahr 1638 organisiert wurden. Sie kam im Auftrag ihres Sohnes Ludwig XIII. ins Exil.

Zum nicht gut definierte körperliche Merkmale sehen, Gesellschafter verzögern die Zahlung. Wie dem auch sei, die Malerei hatte Wirkung und diese Art der Malerei mit Auftragsporträts wurde zum Trend.

Zeichen von die Nachtwache von Rembrandt

Unter den Hauptfiguren, die sich in spiegeln die Nachtwache sie finden sich:

• Das Mädchen soll die Frau des Malers sein, Saskia van Uylenburgh (1612-1642), Muse und regelmäßiges Modell in seinen Gemälden. Sie starb in dem Jahr, in dem er das Bild malte. Sein Tod führte Rembrandt in eine tiefe Depression.
• Kapitän Frans Banninck Cocq oder Banning Coq (1605–1655). Er ist der Kapitän der Kompanie und befindet sich in der Mitte des Gemäldes und markiert die Achsen, die die Szene ordnen.
• Leutnant Willem van Ruytenburch oder van Ruytenburgh (1600-1657). Dieser Charakter war kurz und der Maler schaffte es, ihn hervorzuheben, indem er lebhafte Töne in seiner Kleidung verwendete.

Andere Charaktere, die auf dem Gemälde erscheinen, sind die fünfzehn anderen Mitglieder der Miliz: Reinier Engelen, Jan Pietersen Bronchorst, Elbert Willemsen, Herman Jacobsen Wormskerck, Jan van der Heede, Jan Visscher Cornelissen, Claes van Cruijsbergen, Jan Ockersen, Jan Andriaensen Keijser, Walich Schellingwou, Jan Claesen Leijdeckers, Barent Harmansen Bolhamer, Rombout Kemp, Paulus Schoonhoven und Jacob Jorisz.

Das Gemälde erlitt einen Schnitt auf der linken Seite und die drei Charaktere in der Szene wurden eliminiert. Das Aussehen und alle Originalzeichen sind dank Kopien bekannt, die vor 1715 angefertigt wurden.

die Nachtwache ist eines der Rembrandts am meisten bewunderte Werke, sowie das Beste des niederländischen Goldenen Zeitalters.

Rembrandt bekommt Machen Sie eine tägliche Aktivität wie eine Wachrunde zu einem Ereignis. So verbindet der Maler das Gruppenporträt mit einer historischen Nachbildung und schafft es, das Bildgeschehen der Gegenwart zu revolutionieren.

Die Komposition ist neuartig und die Technik überraschend Für seine Qualität. Rembrandt bricht mit Traditionen und Konventionen, indem er die Dargestellten nach der Plastizität des Gemäldes und nicht nach Hierarchie platziert. Etwas, das die Porträtierten ärgerte, da ihr Rang nicht unterschieden wurde. Ein moderner Ansatz, der sich bewährt hat Die Freiheit des Malers

Das Gemälde enthält auch eine gewisse Symbolik, denn enthält ein Mädchen, das sich außerhalb der Dämmerung befindet der als Fahnenträger fungiert. Eine Figur, von der angenommen wird, dass sie kein Mädchen ist, sondern ein Begleiter des Unternehmens, wird in einer kleinen Größe dargestellt, da es sich um eine Nebenfigur handelt.

Gilt als eines der vollendetsten Werke Rembrandts und von der niederländischen Schule und ist neugierig, dass sein Name, Die Nachtrunde, aus dem 19. Jahrhundert stammt und ein gescheiterter Name ist, da diese Art von Runde tagsüber durchgeführt wurde. Das Gemälde verdunkelte sich aufgrund der Oxidation des Lacks und des angesammelten Schmutzes, was den Eindruck erweckte, vor einer Nachtszene zu stehen.

Als es 1947 restauriert wurde, war es möglich zu überprüfen, ob es wirklich so ist Es war eine Tagesszene, unter Beibehaltung des Namens The Night Watch. Sein ursprünglicher Titel war The Military Company of Captain Frans Banning Cocq and Lieutenant Willen van Ruytenburg.

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