Musikinstrumente der Moderne

Eine der größten Tugenden des Menschen ist seine grenzenlose Neugier, die es ihm ermöglicht, etwas bereits Vorhandenes zu nehmen und seine ewige Entwicklung fortzusetzen, indem er neue Elemente findet, um sie zu erschaffen. In Kunst und Musik sind Veränderungen ständig, ebenso wie die Instrumente, mit denen sie geschaffen werden, von damit alle Möglichkeiten des Klangs ausgelotet und die Formen bereits etabliert sind von Tradition. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir darüber sprechen Instrumente moderner Musik, eine Zeit der Innovation und Avantgarde.

Es wird genannt modernistische Musik zu eins Musikbühne entstanden zwischen den Jahre 1910 und 1975 etwa. Musikalische Strömungen vor der Moderne waren die Romantik und Postromantik. Schließlich entwickelte sich modernistische Musik zu zeitgenössischer klassischer Musik. Seien Sie vorsichtig, es ist wichtig, die Musik der Moderne nicht mit der Musik der Moderne zu verwechseln.

Moderne Musik trifft sich verbunden mit der Avantgarde

(Avantgarde, experimenteller Kunst) und mit den Werten der allgemeinen Strömung der Moderne fortgeführt, die darauf abzielt, mit den Traditionen zu brechen und Fokus in erster Linie auf Innovation.

Dank dieser Prinzipien war dies eine Zeit der große vielfalt für musik, mit verschiedenen Bewegungen und Entwicklungsstadien, die Futurismus, Primitivismus, Mikrotonalismus, Zwölfton und Serialismus umfassen, Neoklassizismus, elektronische Musik, Random Music, Mikropolyphonie und Klangmassen, Minimalismus, Jazzeinflüsse und Bühnenmusik und kinematografisch.

Das Suche nach neuen Elementen für Musik bedingte Faktoren wie die Ausweitung oder gar der völlige Verzicht auf die Tonalität, den Einsatz von Techniken erweiterte Instrumentalinstrumente und die Einbeziehung neuer Klänge in die Komposition, von denen einige möglicherweise als Lärm betrachtet werden. Ungewöhnliche Klangfarben und Metriken, modale Skalen sowie polytonale und atonale Harmonien wurden ebenfalls integriert.

Angesichts der Tatsache, dass Innovation und das Brechen von Traditionen in dieser Zeit Schlüsselelemente innerhalb von Musikinstrumenten waren wir finden sowohl solche der klassischen Tradition als auch andere experimentelle, die vielleicht nicht einmal als Musikinstrumente betrachtet werden können direkt.

Streichinstrumente

Violine, Bratsche, Cello und Bass. Sie sind Streichinstrumente Sie arbeiten nach dem gleichen Prinzip. Sie haben 4 Saiten, die mit einem Bogen gerieben werden. Sie können mit verschiedenen Techniken gespielt werden.

Holzblasinstrumente

Piccoloflöte, Flöte, Oboe, Klarinette, Waldhorn, Fagott. Sie sind süße und wendige Instrumente, die mit Wind arbeiten. Sie sind geblasen und haben Löcher im Körper, die durch Betätigungsmechanismen mit den Fingern abgedeckt werden können, um die Noten zu wechseln. Einige haben Variationen von Tessitura und Stimmung innerhalb desselben Instrumententyps, wie z Bassklarinette oder Kontrafagott.

Blechbläser

Trompete, Posaune, Waldhorn (Horn), Tuba. Sie arbeiten auch mit Hilfe von Wind, indem sie mit den Fingern durch Ventile Noten ändern. Im Gegensatz zu Holzblasinstrumenten sind Blechblasinstrumente lauter und heller und bestehen hauptsächlich aus einer Art Metall namens Messing.

Schlaginstrumente

Tympani, Becken, Hängeplatte, Ohrmarken, Bassdrum, Snare, Xylophon, Marimba, Glockenspiel und andere. Es sind verschiedene Instrumente, die perkussiert werden (angeschlagen, um Klang zu erzeugen). Einige haben eine definierte Stimmung wie Xylophon und Glockenspiel, andere wie Becken und Kickdrum haben keine Standardstimmung.

Saxophone: Sopran, Alt, Tenor, Bariton

Obwohl sie aus Metall sind, werden sie kategorisiert als Holzblasinstrumente da sie mit einem Blatt im Mundstück arbeiten. Dadurch haben sie die Fähigkeit, einen kraftvollen Klang zu haben, können aber auch sehr warm sein. Saxophone wurden in diesem Jahrhundert immer häufiger in das Sinfonieorchester aufgenommen.

Gitarre und Harfe

Sie sind Zupfinstrumente. Die Harfe wird in der Regel häufiger als Teil des Sinfonieorchesters aufgenommen.

Tasteninstrumente

Klavier, Celesta. Der klassische Flügel ist in der Regel das Hauptinstrument in Werken, die speziell für Shows geschrieben wurden, aber er wird auch als Requisite für das Orchester verwendet. Die Celesta ihrerseits hat einen besonders kristallinen Klang, da sie mit Metallplatten arbeitet.

Hier sind die neuen Instrumente, die zu innovativen oder experimentellen Zwecken aufgenommen wurden.

Aufnahmen und Sampling

Es ist eine Technik, die darin besteht, Töne aufzunehmen, die später in Echtzeit verwendet werden sollen. Einige Aufnahmen sind von echten Instrumenten, während andere jede andere Art von Klang sein können, wie beispielsweise Elemente der Natur. Auch mit Aufnahme- und Manipulationstechniken, wie der Verwendung von Magnetbändern, wurde experimentiert.

Elektronische Instrumente

Das elektronische Instrumente sie sind auch Teil der Musik der Moderne. Da sie mit Innovation einhergeht, war die Technologie ein interessanter Teil dieser Ära, indem sie elektronische Instrumente oder Computer einbezog. Während einige elektrische Versionen klassischer Instrumente sind, wie z elektrische Gitarre und der Tastatur (elektronisches Klavier), das Synthesizer, Sie wandeln Elektrizität in Geräusche um, indem sie die Türklingel manipulieren, um verschiedene Arten von Geräuschen zu erzeugen.

Experimentelle Instrumente

Die Interpretation von musikalischen Ereignissen wie "Happenings", die normalerweise eher konzeptionelle Werke sind als bloße musikalisch, wagte sich auf die Suche nach ungewöhnlichen Elementen, auch unter Berücksichtigung widersprüchlicher Faktoren wie der verstummen selbst. Einige experimentelle Instrumente umfassen Radios, Metronome und manipulierte Instrumente wie z Klavier bereit.

Wie Sie sehen, zeigen uns die Instrumente der Musik der Moderne, dass ein Musikinstrument nichts anderes als ein Artefakt ist. die wir verwenden, um Klang zu erzeugen, also ist die einzige Grenze eigentlich unsere eigene Fähigkeit Erfindungsreichtum.