Am Ende, oder was ist Kunst?

Kunst ist eine Art Mensch zu sein, sich auszudrücken. Obwohl sie vielfältigere Meios, Sprachen und Techniken haben, teilen Künstler im Allgemeinen Gefühle und Emotionen oder möchten sie vermitteln.

Eine Frage zum Kunstbegriff ist komplex und spaltet viele Meinungen. Diese Vielfalt der Antworten scheint auch das Thema sehr interessant zu sein. Am Ende für dich, oder was ist Kunst?

Definition von Art

Das müssen wir erst einmal klären Es gibt keine einheitliche Definition dessen, was Kunst ist. Es ist schwierig, eine absolute Bedeutung für eine Tätigkeit zu haben, die eine so umfangreiche und vielfältige Produktion vereint.

Mehr ainda assim é possível dizer que es hängt mit dem Bedürfnis nach menschlicher Kommunikation zusammen d, in der Mehrzahl, um Emotionen und Fragen auszudrücken, sowohl existentielle, soziale oder rein ästhetische.

Außerdem können künstlerische Manifestationen über eine Reihe verschiedener Plattformen durchgeführt werden, Wie Malerei, Skulptur, Gravur, Tanz, Architektur, Literatur, Musik, Kino, Fotografie, Performance, usw.

Über eine Palavra Arte

Eine Wortkunst leitet sich vom lateinischen Wort ab "ar" Was willst du sagen? Geschick, Technik.

Zweite oder Wörterbuch der lateinischen Thermoskanne, "ars" bedeutet:

Art des Seins oder des Vorgehens, Qualität.
Geschick (erworbenes Haarstudium oder Pela-Praxis), technische Kenntnisse.
Talent, Kunst, Geschick.
Handwerker, gerissen.
Ofício, profissão.
Arbeit, Arbeit, Vertrag.

In Bezug auf das Wort selbst, das zweite oder das Wörterbuch ist das Wort "Kunst" definiert als:

auf die Fähigkeit des Menschen, als Produkt des individuellen Handelns, des Genres und der Sensibilität des Künstlers zu erziehen oder zu lieben, indem er sich seiner Inspirationskraft bedient; Externalisierung zweier Gefühle eines außergewöhnlichen Genies, die Materie und Denken beherrschen können, unabhängig von einem utilitaristischen Zweck.

Kollektive Bedeutung der Kunst

Wir können sagen, dass Künstler zu einem großen Teil die Absicht haben, die Gesellschaft zu provozieren, zu debattieren, Situationen zu hinterfragen, oft wird darüber wenig diskutiert und stimulieren das kollektive und individuelle Bewusstsein.

Kunst ist eng mit der historischen Zeit verbunden, in der sie entstanden ist, und wird von manchen als Ich reflektiere oder registriere do seu tempo. Die Worte des englischen Kunstkritikers Ruskin:

Als große nações escrevem seine Autobiographie in drei Bänden: o Buch seiner Ações, o Buch seiner Worte und o Buch seiner Kunst (...) Nenhum nach drei Büchern kann verstanden werden, solange die anderen beiden gehalten wurden, plus nach drei, oder der einzige, dem man ihn anvertrauen kann. neueste.

Endgültiger, oder was ist ein Kunstwerk?

Oder welches Gesicht eines Objekts oder Kunstwerks? Wäre es die ursprüngliche Absicht des Künstlers? Gibt es eine Person oder Institution, die befugt ist, ein bestimmtes Kunstwerk zu bestätigen (ein Kurator, ein Museum, ein Galerist)?

Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts kommen einige Künstler in Frage bzw. Passaram dann, um sich systematischer zu fragen, Quais waren wir Grenzen der Kunst und dass es ihrer vermeintlichen Autorität möglich war, ein künstlerisches Objekt zu definieren.

Dies ist bei Urinol (a Fonte, 1917), ein umstrittenes Werk, das Marcel Duchamp zugeschrieben wird (anstatt zu spekulieren, dass es die Idee der polnisch-deutschen Künstlerin Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven war).

Ein Objekt wurde aus seinem alltäglichen Kontext (ein Urinol) herausgelöst und in eine Galerie verlegt, wodurch es als Kunstwerk erscheint.

Oder was hier geschah, war das Statut des Fisches: der Output eines Banheiro, wo er eine Funktion hat, einen täglichen Gebrauch, und er wird zufällig auf andere Weise beobachtet, wenn er im Raum eines künstlerischen Raums verfügbar ist.

Oder eine Übertreter-Geste, die die Grenzen der Kunst hinterfragen soll: Am Ende oder was macht ein künstlerisches Objekt aus? Oder was ist eine legitime Arbeit? Ist es legitim?

Die Eskorte des Künstlers provoziert (und provoziert sogar) einen gewissen Widerstand in einer öffentlichen Handlung. Diese Fragen sind weiterhin offen und eine Reihe von Denkern und Philosophen müssen sie noch diskutieren.

Um mehr über dieses Thema zu erfahren, lesen Sie: Kunstwerke zum Verständnis von Marcel Duchamp und Dadaismus.

Erste künstlerische Manifestationen

Menschen werden seit den entlegensten Zeiten das Bedürfnis verspüren, zu kommunizieren. Noch nicht paläolithisch, wurden in der ersten Phase der Vorgeschichte Objekte mit Gebrauchsfunktion sowie Designs und andere Erscheinungsformen hergestellt.

Diese Artefakte und Manifestationen dienen sowohl für eine spirituelle Verbindung aufbauenl wie viel für Stärkung oder Coletividade-Gefühl zwischen ihnen. Assim, Kunst ist einer der ältesten expressões da humanidade.

Die ersten künstlerischen Manifestationen, von denen berichtet wurde, waren Nachrichten der prähistorischen Kunst und datiert aus der Zeit vor 30.000 v. C.

Felskunst ist ein Beispiel für prähistorische Kunst und besteht aus Zeichnungen und kleinen Gemälden an den Wänden von Höhlen. Für uns war es möglich, Homens und Tiere interagindo zu sehen, die immer in Aktionsposition sind.

Arten von Kunst

Ursprünglich costumava-wird als Sete betrachtet Arten von Kunst. O francês Charles Batteux (1713-1780) nicht seu livro Als bildende Kunst (1747) Kategorien als künstlerische Manifestationen von zwei folgenden Labels:

• Malerei
• Skulptur
• Die Architektur
• Musik
• Poesie
• Eloquncia
• Dança

Por sua vez, für den italienischen Intellektuellen Ricciotto Canudo (1879-1923), Autor von Manifest das Sete Artes, Sie sieben Arten von Kunst waren:

• Musik
• Tanz / Choreographie
• Malerei
• Skulptur
• Theater
• Literatur
• Kino

In Zeiten der Neuzüchtung werden der ursprünglichen Liste weitere Modalitäten hinzugefügt. Sao elas:

• Fotografie
• Quadrinhos
• Spiele
• Digitale Kunst (2D und 3D)

Bedeutung der Kunst

Der Versuch, der Kunst eine Funktion zuzuschreiben, kann eine gefährliche Strategie sein. Im Gegensatz zu anderen Produktionen, bei denen das Ziel ist, muss Kunst keinen praktischen Nutzen haben.

Auf jeden Fall ist dies eine Aktivität, die unter anderem als Geschmack, ou seja, uma emotionale Sauberkeit, die Möglichkeit, auszulöschen, welche Angst oder Künstler und im weiteren Sinne eine Gesellschaft. Es wäre eine Form der Reinigung, das Loslassen der Traumata durch eine emotionale Entladung durch das Kunstwerk.

Manche Menschen hingegen beweisen, dass eine Funktion Kunst schenkt und das Leben verschönert. Dieses Kriterium ist ziemlich zweifelhaft, denn es ist so schön, dass vieles von der Persönlichkeit abhängt das interpretiert und vor allem, was in einer bestimmten Zeit als schön gilt, Kultur und Gesellschaft.

Es besteht auch die Überzeugung, dass Kunst dazu dient, die individuelle Reflexion zu fördern, anregendes Bewusstseingibt uns menschliche Kondition.

O fato ist, dass Kunst soziale und kollektive Reflexion fördern kann, fazendo florescer uma nova visão über zum Schweigen gebrachte Angelegenheiten, die auch ein wichtiges Mittel der Transformation darstellen Sozial.

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