Renaissance: die wichtigsten Merkmale und Kunstwerke

Die Renaissance war eine europäische kulturelle und künstlerische Bewegung, die auf der "Wiedergeburt" der Werte der klassischen Antike beruhte. Sie erreichte ihren Höhepunkt im 15. Jahrhundert und dauerte bis in die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts, als sie dem Barock wich. Es hatte seinen Ursprung in der Region Italien, von wo es sich auf das übrige Europa ausbreitete.

Was die Kunst angeht, so sagt der Forscher Pierre Francastel, dass sich zwei große Verbreitungszentren gebildet haben, obwohl die Renaissance weit über diese Grenzen hinaus zum Ausdruck kam. Diese beiden großen Zentren der künstlerischen Verbreitung wären:

• Italien: mit Handelsstädten im Gegensatz zur römisch-byzantinischen Starrheit.
• Nordeuropa: durch die Fürstenhöfe des Königshauses von Frankreich.

Lassen Sie uns zunächst die Merkmale der Kunst der Renaissance kennenlernen und dann den Kontext und die kulturellen Werte verstehen, die diese Besonderheiten ermöglicht haben.

Renaissance-Funktionen

Obwohl die Renaissance in ganz Europa unterschiedliche Ausdrucksformen hatte, haben die entwickelten Stile und Interessen gemeinsame Merkmale, die es uns ermöglichen, sie zu verstehen und zu identifizieren. Wir werden sehen.

Nachahmung der klassischen griechisch-römischen Kunst in allen Disziplinen

Die klassische Kunst war für die Renaissance die grundlegende Referenz, sowohl inhaltlich als auch stilistisch. Sie suchten Inspiration in der klassischen Antike und erneuerten damit das Universum der Themen und Kriterien für ästhetisches Schaffen in allen Disziplinen.

Symmetrie, Balance und Proportion

Ein Teil dieses Interesses an der klassischen Antike drückte sich in der Übernahme dieser drei grundlegenden Aspekte der klassischen Kanone aus: Gleichgewicht, Proportion und Symmetrie. Sie wurden nicht nur als ästhetische Elemente im Dienste der eleganten, klaren und durchsichtigen Komposition gesehen, sondern als Ausdruck des wissenschaftlichen und philosophischen Rationalismus der Zeit.

Wahrnehmung von Kunst als Wissensform

Der wissenschaftliche Geist durchdrang auch die Kunst, da Künstler eifrig Geometrie, Anatomie und andere Wissenschaften studierten. Wenn im Mittelalter die bildenden Künste als manuelle Künste galten, unter den Künsten Liberalen, während der Renaissance gab es einen Kampf darum, die bildenden Künste als eine Form der Wissen.

Naturkunde

Laut Pierre Francastel ist die Kunst der Renaissance im Gegensatz zum Mittelalter kein Kodex mehr Verhalten, sondern eine Bestandsaufnahme des Universums, für die der Mensch begann, in Begriffen der physikalischen Gesetze der Universum. Geometrische, mathematische, botanische, anatomische, philosophische usw. Kenntnisse wurden angewendet.

In der bildenden Kunst ermöglichte dies beispielsweise die Entwicklung folgender Elemente:

• Studie des durchscheinenden Lichts (zu Lasten des bunten Lichts der Gotik), das zum Hell-Dunkel führte;
• Studium der räumlichen Geometrie, die die lineare oder Fluchtpunktperspektive perfektioniert.

Das Studium der Natur führte zu dem Naturalismus perfektionieren, also das Prinzip der Nachahmung natürlicher Formen auf der Suche nach dem Wahrhaftigkeit.

Trennung von Kunst und Handwerk

Das Verhältnis der Kunst zum rationalen und wissenschaftlichen Geist bringt eine künstlerische Spezialisierung mit sich und nach und nach entstehen aus mittelalterlichen Handwerkerzünften Künstlerateliers, mit denen die Kunst als Objekt Autonomie erlangt und all jene Objekte, die einer pragmatischen Funktion untergeordnet sind, in den Zustand des Handwerks verbannt.

Die soziale Funktion der Kunst verändern

Angesichts der neuen Veränderungen, die eine intellektuelle Verfeinerung der Inhalte implizieren, verlässt das Publikum reduziert und der Kreis der Elitesco (Spezialisten) erweitert sich, auch wenn der Künstler weiterhin anspricht jeder. Kunst wird zum Objekt gesellschaftlicher Distinktion und nicht mehr nur zum Träger institutioneller Inhalte.

Themen

Wurde im Mittelalter die sakrale Kunst höher geschätzt als die profane, so wird in der Renaissance die Kunst selbst dank der fortschreitenden Säkularisierung, die das Themenspektrum öffnete, geschätzt. Profane Themen wie Mythologie, Geschichte, Individuen sowie religiöse Themen wurden neu bewertet.

Der Tod spiegelte sich nicht nur in der Sorge um das mittelalterliche Jenseits wider, sondern der anthropozentrische Blick griechisch-römischer Inspiration, der Freude rettete, förderte das Interesse an Themen tempo fugit (Vergänglichkeit der Zeit), Collie Jungfrau Rosen ('Schneide die Rosen, Mädchen') und nutze den Tag (Nutze den Tag).

In religiösen Angelegenheiten ist die Madonnas mit dem Kind, in seinen verschiedenen Varianten, die auf die Kreativität des Künstlers und die Wünsche des Auftraggebers/Arbeitgebers eingegangen sind.

Geschlechter

In der Renaissance entstanden dank des kraftvollen und weltlichen Geistes dieser Jahre neue Genres, und andere, die aus der antiken und / oder mittelalterlichen Tradition stammten, entwickelten sich weiter.

Auf Malerei, dank des Auftretens der Ölmalereitechnik erscheint Malerei auf Leinwand. Dies ermöglicht die Entwicklung neuer Genres. Hervorzuheben ist die Schaffung eines sehr wichtigen Genres wie des bildlichen (Einzel-)Porträts. Auch der Skulptur es ist auch definitiv unabhängig von der Architektur. Freistehende Skulpturen und öffentliche Denkmäler gedeihen.

In dem Literatur, erscheint ein neues Genre von großer Bedeutung für die Moderne: der Essay, dessen Förderer der Franzose Michel de Montaige ist. In der Lyrik werden die wichtigsten Genres wie Lied, Hymne, Ode, Satire, Ekloge und Elegie entwickelt. Die entwickelten Nebengattungen sind das Madrigal, das Letrilla und das Epigramm.

In der Erzählung in Versen werden das Epos, das epische Gedicht, die Romantik geübt. Innerhalb der Prosaerzählung sind die Geschichte, die Legende, die Fabel und insbesondere der Roman in seiner verschiedene Subgenres: der Schelmenroman, der Ritterroman, der Hirtenroman, der maurische und der byzantinische, darunter Andere. Es entwickelt sich auch die dramatische Kunst, die gegen Ende der Renaissance große Bedeutung erlangte.

In dem Musik-, die wichtigste Wendung war das Auftreten der Polyphonie, dank derer Genres wie die Motette, das Madrigal, die Messe, die Romantik, der Salat, das Weihnachtslied, die Chanson polyphon usw. Innerhalb der Instrumentalformen blühten Tänze, Toccata, Präludium usw. auf.

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Historischer Kontext der Renaissance

Die Bestimmung des Entstehungsdatums der Renaissance ist komplex, da sie auf einen allmählichen Prozess reagiert. Einige Autoren nehmen das Ende des Schwarzen Todes im Jahr 1348 als Referenz. Andere Autoren begründen den Ursprung der Renaissance im Jahr 1453, als das Byzantinische Reich nach der osmanischen Belagerung fiel.

Jedenfalls verwundert es nicht, warum die Renaissance entstand und darüber hinaus ihren Ursprung auf der italienischen Halbinsel hatte. Schauen wir uns einige der wichtigsten Aspekte an.

Vom Mittelalter bis zur Renaissance

Im Mittelalter dominierte der Feudalismus, ein geschlossenes Wirtschaftssystem, das keinen Aufstieg zuließ. Das in Königreiche geteilte Europa behielt seine kulturelle Einheit im Christentum, so dass die soziale und kulturelle Organisation theozentrisch war.

Gegen Ende des Mittelalters ermöglichte die Entwicklung der Landtechnik eine Steigerung der Produktion. Damit wuchs der Handel und es entstanden die Boroughs, also städtische Zentren, in denen das Bürgertum lebte, die mit einer vielfältigen kommerziellen und kulturellen Aktivität ausgestattet waren.

Die schwarze Pest stoppte dieses Wachstum vorübergehend. Es kam zwischen 1347 und 1348 zuerst nach Genua, Venedig und Mekina, zeitgleich mit dem Krieg zwischen den ungarischen und neapolitanischen Königreichen. Die Pest verbreitete sich schnell über Frankreich, England, Spanien, Russland und den Rest Europas.

Die Sterblichkeit durch den Schwarzen Tod brachte auch kulturelle Folgen mit sich. Einerseits nahm die Prostitution zu, als die Männer starben, die das Heim unterstützten. Andererseits gaben sich viele Menschen der Befriedigung ihrer fleischlichen Gelüste angesichts der Todesdrohung hin.

Der Ursprung der Renaissance

Mit dem Ende der Pest begann ein Wiederherstellungsprozess. Bauern, die ohne Eigentümer Land zurückeroberten und es produzieren ließen, fielen auf den Plan; angestellte Stadtbewohner mit besserer Bezahlung aufgrund von Personalmangel; Kaufleute und Geldverleiher. So wurde eine protokapitalistische Ökonomie konsolidiert, das heißt ein Frühkapitalismus.

Die damaligen italienischen Stadtstaaten begannen sich nach der Größe der römischen imperialen Vergangenheit zu sehnen. Durch Hinzufügen der wirtschaftlichen und politischen Bedingungen, die durch den Fall des Byzantinischen Reiches und das Wachstum von Produktion und Handel verursacht wurden Western, das Interesse an Literatur, Philosophie und der Kunst des imperialen Ruhms wurde erneuert, dh das Interesse an der Antike wurde erneuert was klassisch.

Bedeutung des Wortes Renaissance

Warum die Renaissance so genannt wurde, ist meist eine der Fragen, die am meisten neugierig machen. Diese historische Periode wurde Renaissance genannt, weil sie gerade eine Wiederbelebung des Interesses an der griechisch-lateinischen Vergangenheit war. von besonderer Bedeutung für den Stolz der italienischen Stadtstaaten, die sich als Erben des Ruhmes aus erster Hand fühlten Kaiserliche.

Aber obwohl ganz Westeuropa in der Vergangenheit unter römischer Herrschaft stand, war diese kulturelle Tradition außerhalb der Grenzen der italienischen Halbinsel nicht ungewöhnlich.

Die Überwindung der für das Mittelalter typischen sozialen Immobilität war auch ein Element, das das Bewusstsein für eine neue soziale und kulturelle Ordnung sensibilisierte.

Sehr bald breitete sich die Renaissance in ganz Europa aus und wurde zu einem wahren Kulturwandel. Dieser neue kraftvolle und optimistische Geist konzentrierte sich nun auf den Menschen, was zur Entwicklung einer anthropozentrischen Kultur führte.

Werte der Renaissance

Humanismus und Anthropozentrismus

Ein wesentlicher Wert der Renaissance ist der Anthropozentrismus, der darin besteht, den Menschen zum Bezugspunkt des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens zu machen. Ein Teil dieses Wandels wurzelt im mittelalterlichen theozentrischen Humanismus, aus dem der anthropozentrische Humanismus der Renaissance hervorgeht. Doch nach Pierre Francastel bricht nicht der Glaube an die Göttlichkeit zusammen, sondern der Glaube an das mystische Wesen der Welt.

Pierre Francastel berichtet auch, dass der Übergang vom Mittelalter zur Renaissance nicht durch die Verfeinerung der Technik erklärt wird, sondern durch die Transformation der menschlichen Beziehungen, da der Mensch nicht mehr dem Schicksal ausgeliefert ist, das ihm der Klerus zuschreibt, sondern er versteht die Relativität der Bedingung Mensch.

Bewertung der klassischen Antike

Die Werte der klassischen Antike werden in der Renaissance aufgegriffen. So werden die Texte der griechisch-lateinischen Autoren gelesen und übersetzt und die Kunst der Antike studiert besonderes Interesse, das sie für einen kultivierten und hoch in Rechnung gestellten Ausdruck halten, der das Menschliche unterstreicht Exzellenz.

Rationalismus und Wissenschaftlichkeit

Dieser Eifer für das Denken der Alten begünstigt eine Rückkehr zum Rationalismus und Szientismus. Eine große Neugier, das Universum zu verstehen, durchdringt alles. Die Renaissance entfernt den mystischen Schleier der Natur und beschließt, sie zu erforschen und ihre letzten Geheimnisse zu entdecken. Die Wissenschaften erfahren ein signifikantes Wachstum, das aus dem Interesse an der Forschung in allen Bereichen resultiert.

Individualismus

Wenn das Mittelalter gemeinschaftlich war, lässt die Renaissance den Individualismus gedeihen, aber nicht in dem Sinne, wie wir es heute nennen. Der Individualismus der Renaissance basierte auf dem Verständnis des Menschen als Ganzes, das Freude, Würde und Freiheit hervorhob.

Säkularisierung von Wissen und Kultur

Während der Renaissance hörte die Kirche auf, der einzige oder wichtigste Kulturförderer des Westens zu sein, und die Sektoren Zivilisten nehmen an der künstlerisch-kulturellen Produktion, der Förderung und dem Schutz der Künste eine führende Rolle ein und Wissenschaften.

Aussehen des Herrn

Mit der Renaissance und allen damit verbundenen Werten erscheint das Ideal des multiplen und gelehrten Menschen, der alle Wissenschaften und Gebiete kennt und integriert. Es ist das Ideal des Gentleman.

Schirmherrschaft

In der Renaissance wurde Mäzenatentum als die Praxis der Förderung von Kunst und des Schutzes von Künstlern bezeichnet. Die Leute, die als "Beschützer" fungierten, wurden genannt Patron. Beide Namen wurden von Cayo Cilnio Mecenas abgeleitet, einem etruskischen römischen Adligen aus dem 1. Jahrhundert v. C. der sich persönlich als leidenschaftlicher Förderer von Kunst und Literatur auszeichnete. Tatsächlich war er ein Freund von Horacio und Virgilio.

Das Mäzenatentum der Renaissance wurde auch von weltlichen, adeligen und bürgerlichen Kreisen angeführt, die Gott, ihre Stadt und sich selbst durch die Förderung der Künste ehren wollten. Zu den wichtigsten Mäzenen der Renaissance gehören: die Familie Medici, die Uffizien, die Gonzaga, die Sforzas, die Borgias, die D'Este und andere.

Mäzene, auch Stifter, Mäzene oder Auftraggeber genannt, traten häufig in den von ihnen geförderten künstlerischen Arbeiten auf. Das war im Mittelalter unzulässig, aber die neue Kulturordnung der Renaissance erlaubte es.

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Etappen der Renaissancekunst

Obwohl die vollständige Renaissance im 15. Jahrhundert stattfindet, stellen einige Autoren ihre establish Anfänge und damit in Bezug auf Kunst und Kultur das Erwachen eines neuen Bewusstseins beginnt ästhetisch.

Ist der Blick auf die italienische Geschichtsschreibung gerichtet, wird die Renaissance nach Zeitzyklen, die die gesamte kulturelle Produktion umfassen, in bestimmte Etappen eingeteilt. diese sind: Trecento, Quattocento Ja Cinquecento.

Trecento

Trecento ist ein italienischer Ausdruck, der sich auf das vierzehnte Jahrhundert bezieht, dh den Zyklus der 1300er in Italien. Es geht um den Übergang zur vollen Renaissance.

In dieser Zeit erfolgt die Individualisierung der Charaktere und grenzt sich damit vom zu Stereotypisierungen neigenden Mittelalter ab. Ebenso wird der Ausdruck emotionaler Merkmale gesucht, der Anatomie mehr Aufmerksamkeit geschenkt, der Hintergrund der Komposition, die die Landschaft einbezieht, wird bearbeitet und die Technik der cool. Diese ästhetische Renovierung lässt zwei große Schulen entstehen: die Sienese und die Florentiner.

Quattrocento

Es entspricht dem 15. Jahrhundert, also dem 15. Jahrhundert, und stellt die vollständige Renaissance dar. Das Zentrum der größten Entwicklung lag in Florenz. Das Mittelalter wird hinter sich gelassen und die klassische Mythologie taucht wieder auf. Die Skulptur ist definitiv unabhängig von der Architektur und die runde Skulptur wird bevorzugt. Die Ölmalerei entwickelt sich und das Genre des malerischen Porträts tritt auf. Der Einsatz räumlicher Geometrie wird perfektioniert. Die Architektur kehrt zum klassischen griechisch-römischen Kanon zurück.

Cinquecento

Dieser Zeitraum entspricht 1500 oder 16. Jahrhundert. Die Renaissance erreicht ihren maximalen Ausdruck und beginnt eine neue Phase namens Manierismus, die mit dem klassizistischen Trend koexistiert. Das Zentrum der Cinquecento-Produktion lag in Rom, wo die außergewöhnlichsten Werke der Renaissance finanziert wurden, wie die Sixtinische Kapelle.

Etappen der Renaissancekunst in Spanien

In der Geschichtsschreibung der spanischen Kunst wird die Renaissance in die Phasen eingeteilt nach diejenigen, die durch seine Architektur gehen, die von entscheidender Bedeutung war, da in Spanien ein Orden monarchisch. Diese Phasen sind: die platereske Zeit, die griechisch-römische Zeit und die herrerianische Zeit.

Platereske Periode

Es war eine Zeit, die zwischen dem 15. Jahrhundert und den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts umspannte. Es zeigte sich eine Integration des Stils der italienischen Halbinsel mit dem spanischen gotischen Stil und anderen Elementen der hispanischen Tradition. Die Platereske erhielt diesen Namen aufgrund der Ähnlichkeit ihrer dekorativen Muster mit Silberwaren. Es hatte seine Manifestation in Amerika während der Kolonialzeit.

Griechisch-römische oder puristische Zeit

Es handelte sich um einen Zeitraum zwischen 1530 und 1560. Zu diesem Zeitpunkt nahm das Interesse an gotischer Dekoration ab und wurde schließlich als übertrieben angesehen, was zur Anwendung von die plastischen Werte der vollen Renaissance, wie dekorative Strenge und die Aufwertung der klassischen Kultur Griechisch-Latein.

Herrerianische Periode

Es erhielt den Namen der Herrerian-Zeit aufgrund des Einflusses des Architekten Juan de Herrera, der einen Stil entwickelte gekennzeichnet durch geometrische Volumina -insbesondere kubische-, die Verwendung der Geraden und Nüchternheit in Bezug auf Dekor. Seine Blütezeit erlebte es im 16. und 17. Jahrhundert.

Künstler und Werke der Renaissance

• Giotto di Bondone. Florenz, 1267-1337. Maler. Herausragende Werke: Fresken aus der Scrovegni-Kapelle; das Weihnachtsmann aus Florenz; Serie Leben von San Franciscofranc in der Oberkirche von San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florenz; 1240 - Pisa; 1302. Maler. Kruzifix von Arezzo; Kruzifix von Santa Croce; Majestät des Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Italien, 1377-1446. Architekt. Herausragende Werke: Kathedrale Santa María del Fiore, Florenz.
• Leon Battista Alberti. Genua, 1404 - Rom, 1472. Architekt. Herausragende Werke: Basilika Santa Maria Novella, Palast Rucellai.
• Fra Angelico. Florenz, 1395-Rom, 1455. Maler. Herausragende Werke: Die Ankündigung; Altarbild von San Marcos; Die Krönung der Jungfrau.
• Sandro Botticelli. Florenz, 1445-1510. Maler. Herausragende Werke: Die Geburt der Venus; Frühling.
• Paolo Uccello. Florenz?, 1397-1475. Maler. Herausragende Werke: Schlacht von San Romano; St. Georg und der Drache.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, bekannt als Donatello. Florenz, 1386-1466. Bildhauer. Herausragende Werke: Reiterstandbild von Gattamelata; David; Kanzel außen der Kathedrale von Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florenz, 1378-1455). Bildhauer, Architekt, Goldschmied. Herausragende Werke: Tor zum Paradies des Baptisteriums von Florenz.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Maler, Bildhauer, Architekt, Erfinder, Ingenieur. Herausragende Werke: Die mona LIsa oder Mona Lisa; Die Jungfrau der Felsen; Das letzte Abendmahl.
• Miguel ngel Buonarrotti. Bildhauer, Maler und Architekt. Herausragende Werke: Fresken in der Sixtinischen Kapelle; Skulptur Das Mitleid; Skulptur David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c 1443-Rom, 1514. Architekt. Herausragende Werke: Petersdom; Tempel von San Pietro in Montorio.
• Andrea Palladio (Padua, 1508-Maser, 1580). Architekt. Herausragende Werke: Villa la Rotonda, Olympisches Theater und Palladianische Villen.

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Schriftsteller

• Dante Alighieri. Florenz, 1265 - Ravenna, 1321. Schriftsteller. Herausragende Werke: Die Göttliche Komödie.
• Petrarca. Arezzo, 1304 - Padua, 1374. Schriftsteller. Herausragende Werke: Liederbuch Ja Sekretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italien, 1313-1375. Schriftsteller. Herausragende Werke: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Schriftsteller. Herausragende Werke: Orlando wütend.
• Michael de Montaigne. Frankreich, 1533-1592. Schriftsteller. Herausragende Werke: Aufsätze.
• Erasmus von Rotterdam. Niederlande, 1466-1536: Lob des Wahnsinns; Kolloquien; Adagia.

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