Kubismus: Merkmale, Autoren und Werke

Der Kubismus war die erste avantgardistische Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts. Es wurde 1907 geboren und 1914 von den Malern Pablo Picasso und Georges Braque beendet. Seine Wirkung war so groß, dass er als Vorläufer der Abstraktion und künstlerischen Subjektivität im zeitgenössischen Sinne gilt.

Die kubistische Bewegung stellt zum ersten Mal in der Geschichte einen authentischen Bruch mit der westlichen Kunst her, die bis dahin war basierend auf der Nachahmung der Natur und der Idee der Schönheit, was damals ein großer Skandal war, vor allem unter den meisten Konservativen. Aber was ist Kubismus? Warum heißt es, es sei eine revolutionäre Bewegung? Was hat es zur Geschichte der Kunst und der westlichen Kultur beigetragen? Welche Bedeutung hat sie?

Merkmale des Kubismus

Der Kubismus repräsentiert die Realität durch die dominierende Verwendung geometrischer Elemente, Ergebnisse von Analyse und Synthese. Objekte werden nicht als "sie sind" oder wie sie "sehen" dargestellt, sondern so, wie sie vom Verstand erdacht wurden, was dekonstruiert in seinen wesentlichen geometrischen Formen und lenkt die Aufmerksamkeit auf plastische Sprache, Beobachtung und Analyse. Lassen Sie uns verstehen, wie es geht.

Aufschlüsselung des Prinzips der Nachahmung der Natur in der Kunst

Anders als die Vorgängerbewegungen distanziert sich der Kubismus offen von der naturalistischen Darstellung, also vom Prinzip der Naturnachahmung als Endziel der Kunst. Damit ist es die erste richtige Avantgarde-Bewegung. Der Kubismus geht noch einen Schritt weiter, indem er sich sogar von der Vorstellung distanziert, die Natur nach den Modi der "Wahrnehmung" des Sehens oder der Emotion, also in Wirkungen oder Affekten, darzustellen. So gelingt ihm mit analytischen Mitteln die plastische Dekonstruktion, die es schafft, in der Malerei eine eigene Realität zu schaffen, unabhängig von jeglicher Referenz und jedem Versuch, die Wahrhaftigkeit.

Synthese und Geometrisierung

Unterdrückung von Perspektive und Hell-Dunkel

Da kein Interesse an der Nachahmung der Natur oder den Modi der optischen Wahrnehmung besteht, ist der Kubismus nicht Interesse an Hell-Dunkel und Perspektive, plastische Elemente im Dienste des Prinzips der Wahrhaftigkeit.

Überlappende Ebenen

Der Kubismus stellt verschiedene Ebenen zu einer zusammen. Die Synthese wird total: Während sie die Figuren zu ihrem minimalen geometrischen Ausdruck synthetisiert, synthetisiert sie in einer einzigen Ebene auch die verschiedenen Standpunkte des Objekts.

Einbindung nicht-bildlicher Techniken

Neben der Verwendung von Ölmalerei und anderen gängigen Techniken waren die Kubisten die ersten, die nicht-bildliche Techniken einführten, indem sie die Collage, d. h. die Verwendung verschiedener Materialien, die an der Oberfläche der Leinwand befestigt sind.

Vorherrschaft der Form gegenüber dem Hintergrund

Im Kubismus spielen die visuelle Analyse und die plastischen Elemente selbst die Hauptrolle. Aus diesem Grund fühlen sie sich nicht verpflichtet, transzendente Themen zu vertreten, sondern der Alltag wird zur Inspirationsquelle, um sich weiterentwickeln zu können Konzept.

Vorliebe für das Stillleben und die menschliche Figur

Daraus ergibt sich das Interesse an Themen wie Stillleben oder Stillleben. Musikinstrumente, Früchte und Alltagsgegenstände sind ebenso häufig anzutreffen wie die menschliche Figur, die jeglichen Referenzwert (mythisch, religiös, historisch oder philosophisch) entzogen hat.

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Historischer Kontext des Kubismus

Die Merkmale des Kubismus gehen wie jede Transformation von einem historischen Prozess mit politischen, wirtschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Implikationen aus. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert änderte sich vieles.

Die technologische Entwicklung hatte einen wirklich transformativen Punkt erreicht. Die Erfindung von Wagen im Jahr 1885 und ab Flugzeug 1903 hatte sich die Wahrnehmung von Entfernung und Zeit verändert. Die ersten drahtlosen Übertragungen von Radio 1895 änderten sich die Kommunikationsparameter radikal. Die Kreation von Kameramann 1896 ermöglichte es eine neue Auffassung des Bildes, in das Bewegung einfließt, mit nicht geringen Folgen für die bildende Kunst.

Als ob das nicht genug wäre, wurden die europäischen monarchischen Systeme durch demokratische Republiken ersetzt, während Sozialismus und Kommunismus angesichts der sozioökonomischen Dynamik, die durch die Kapitalismus. Es war offensichtlich, dass die neue Ära, die sich auf den Weg machte, diese industrialisierte und massive Gesellschaft, nicht gesehen wurde spiegelt sich in der traditionellen bildenden Kunst wieder, die noch an die Nachahmung der Natur gebunden war und/oder Inhalt.

Einflüsse des Kubismus

Die Konzeptualisierung des Kubismus reagierte auch auf die Ideen, die zu Beginn des 20. Es gab nicht nur neue Ideen, sondern es gab auch neue Sichtweisen auf die verfügbare Welt.

Einfluss des Post-Impressionismus

Die Post-Impressionisten hatten im frühen 20. Jahrhundert Aufsehen erregt. Junge Künstler mit Sitz in Paris waren besonders berührt von einer Retrospektive des französischen Malers Paul Cézanne, die 1907 stattfand. Cézanne zeichnete sich durch die Reduzierung des Objektvolumens auf wesentliche geometrische Elemente wie den Zylinder, den Kubus und die Kugel aus.

Die neuen Künstler waren fasziniert von dem Satz des Postimpressionisten Paul Cézanne, für den „alle Formen der Natur von der Kugel, dem Kegel und dem Zylinder ausgehen“. Daher begannen sie, an der Beobachtung und Analyse des Bildes zu arbeiten, um seine wesentlichen geometrischen Elemente zu finden.

Einfluss afrikanischer Skulptur und iberischer Kunst

Gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Imperialismus westlich in Afrika und Asien. Europa zeigte ein erneuertes Interesse an den kulturellen Ausdrucksformen dieser Völker sowie eine Faszination für neue archäologische Funde. In Paris fanden verschiedene Ausstellungen afrikanischer und iberischer Kunst statt, die Picasso und andere Künstler bewundern konnten.

Einfluss der technologischen Entwicklung

Das zweidimensionale Bild war nicht mehr darauf beschränkt, nur einen Moment einzufangen. Das Filmkamera war es gelungen, das Bild dank der Erfindung der Montagetechnik, eingeführt von Edwin S. Porter und entwickelt von Griffith. Während die Fotografie die Malerei von der Nachahmung der Natur befreite, befreite das Kino sie von der Verpflichtung, Geschichten zu erzählen. Was ist von da an zu tun?

Einfluss des wissenschaftlichen Denkens

Die Künstler, die den Kubismus entwickelten, wurden von den Theorien Albert Einsteins beeinflusst. Für den bekannten Wissenschaftler war es unmöglich, eine Bewegung zu bestimmen; Ein Objekt könnte still erscheinen oder sich perspektivisch bewegen. Daraus würde sich das Konzept überlappender Perspektiven ergeben.

Der Ursprung des Kubismus

Der Kubismus hatte seinen Ursprung in einer künstlerischen Diskussionsgruppe, die auf dem Boulevard de Montmartre in einem Gebäude namens "Bateau-Lavoir”. Dieses Gebäude war die Residenz von Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani und anderen Künstlern.

Die Diskussionsgruppe wurde von den Malern Henri Matisse, die großen Einfluss auf Picasso und Braque hatten, und Diego Rivera besucht. Es wurde auch von den Schriftstellern Jean Cocteau und Guillaume Apollinaire, dem letzteren Schöpfer des Textes, besucht Kubistische Maler (Les Peintres cubistes), veröffentlicht 1913. Der Forscher Blas Matamoro in einem Essay mit dem Titel Apollinaire, Picasso und der poetische Kubismus (1988), behauptet, dass:

Es wird gesagt, dass Matisse 1908 ein Gemälde von Braque betrachtete, der die Komposition mit einer Masse kleiner Würfel verglich. Der Kritiker Louis Vauxcelles, Matisse aufnehmend, prägt die Wort Kubismus kommentiert eine Braque-Ausstellung in diesem Jahr, aber es wird Apollinaire sein, der die ersten Annäherungen versucht Konzeptideen der kubistischen Malerei, die ihre Vaterschaft Picasso zuschreibt, von dem die Kubisten bloß und flach wären Nachahmer.

(Die Fetten sind unsere)

Tatsächlich war die erste richtig kubistische Leinwand Die Damen von Avignon von Pablo Picasso, fertiggestellt 1907, und diese Leinwand wurde erstmals im Gebäude Bateau-Lavoir ausgestellt.

Die strategische Persönlichkeit, die zur außergewöhnlichen Verbreitung des Kubismus beigetragen hat, war der Schriftsteller, Kunstsammler und -händler Daniel Kahnweiler, ein überzeugter Verteidiger des Kubismus und seiner wichtigsten Künstler: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris und André Derain, wobei letzterer eher für sein Werk bekannt war Fauvist. Kahnweiler trug wesentlich dazu bei, seine Galerie zu einem Zentrum der Verbreitung des Kubismus zu machen.

Siehe auch: Analyse von Die Damen von Avignon von Pablo Picasso.

Phasen des Kubismus

Als Bewegung sind drei wesentliche Stadien des Kubismus bekannt, obwohl einige seiner Postulate sowohl bei seinen Schöpfern als auch in zukünftigen Generationen präsent waren.

Primitiver Kubismus oder Cézannesco-Zeit (1907-1909)

Die Urzeit ist geprägt von Strenge in der Farbe (es dominieren neutrale Töne wie Grau- und Brauntöne) und auf die traditionelle, auf einen einzigen Punkt fokussierte Perspektive verzichten, um mehrere Perspektiven in einer einzigen zu integrieren eben. Als Motive bevorzugt er Innenszenen, wendet sich aber schließlich der Landschaft zu.

Analytischer Kubismus oder hermetischer Kubismus (1910-1912)

Der analytische Kubismus konzentrierte sich auf die Analyse der Realität und ihre Zerlegung in Ebenen der Volumen eines Objekts. Er gab das Interesse an der Wahrhaftigkeit vollständig auf und versuchte sich an einem konzeptionellen Vorschlag. Der analytische Kubismus wollte die Dreidimensionalität der Realität mit der Zweidimensionalität der Bildfläche verbinden.

Aus plastischer Sicht gibt es viele Winkel und gerade Linien. Die Beleuchtung ist nicht real und hat keine einzige Quelle, sondern der Maler lässt sie aus verschiedenen Punkten entstehen. Der Coloristen-Trend ist der Monochromie nahe und die bevorzugten Töne sind Kastanie, Grau, Creme, Grün und Blau. Gegenstand der Darstellung sind meist Stillleben mit Musikinstrumenten, Flaschen, Pfeifen, Gläser, Zeitungen und in geringerem Maße die menschliche Figur.

Synthetischer Kubismus (1913-1914)

Die Syntheseperiode war gekennzeichnet durch den vollständigen Zusammenbruch aller Nachahmungsverfahren. Er benutzte Plastikschilder; er hat die Farbe wieder hervortreten lassen; die Flächen wurden trotz ihrer Zersplitterung geräumiger und dekorativer, und die Collage, die die Erforschung der Texturen. So waren auf der Leinwand nicht-bildliche Materialien wie Zigarettenschachteln, Zeitungsseiten, Glasstücke, Stoff und oft auch Sand zu sehen. So spielte der synthetische Kubismus mit den Grenzen zwischen Realität und Bildillusion.

Das Ende des Kubismus und seine Bedeutung

Der Kubismus hatte als Bewegung eine sehr kurze Dauer, da er 1914 mit Beginn des Ersten Weltkriegs verschwand. Trotzdem durchdrang der ästhetische Vorschlag des Kubismus die künstlerische Vorstellungskraft und wurde zu einer Inspirationsquelle für Künstler und visuelle Kommunikatoren.

Einfluss des Kubismus in der zeitgenössischen Kunst

Zunächst ist festzuhalten, dass der Kubismus einen grundlegenden Wandel in der westlichen Kunst vollzogen hat: dass er die Wertschätzung von Kunst als autonome Realität jeglicher Inhalte oder Subjekte, denen sie zugesprochen wurde, zu festigen geweiht.

Obwohl der Impressionismus diesen Weg eröffnet hatte, als er die Aufmerksamkeit des Subjekts auf die Darstellungsweisen lenkte, war dennoch die Nachahmung der Natur präsent. Die Postimpressionisten kamen sich insofern näher, als sie ihrer inneren Welt, ihrer besonderen Seh- oder Gefühlsart wichen.

Die Kubisten hingegen gingen noch weiter, indem sie die Abhängigkeit vom Referenten vollständig brachen und der Bewertung von eine andere Perspektive gaben Konzept. Dieses Prinzip maximaler Autonomie und maximaler Freiheit öffnete der westlichen Kunst die Tür zu Kreativität und Originalität.

Die Verbreitung des Kubismus inspirierte die Gründung neuer Gruppen wie:

• Orphischer Kubismus oder Orphismus, des Franzosen Robert Delaunay, konzentrierte sich auf die Bedeutung der Farbe und die Verwendung kompositorischer Elemente des Künstlers.
• Puteaux-Gruppe, auch im Zusammenhang mit Orphismus. Einige Künstler waren Robert Delaunay selbst, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia und Alexander Calder.
• Kubofuturismus, die eine Kombination des Kubismus mit dem italienischen Futurismus beinhaltete. Einige wichtige Namen in diesem Trend waren Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine und Sonia Delaunay.
• Neoplastizität des Niederländers Piet Mondrian.
• Suprematismus Russisch von Kasimir Maljewitsch.
• Konstruktivismus skulptural von Vladimir Tatlin.
• Purismus, eine rationale und geometrische ästhetische Bewegung, die von den Franzosen Amadeé Ozenfant und Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier) gefördert wurde.

Einfluss des Kubismus im Grafikdesign

Der wichtigste Einfluss des Kubismus in der grafischen Gestaltung wird insbesondere in der typografischen Gestaltung registriert. Möglich wurde dies durch die Erfindung des Collage und die Integration der Typografie in die Kunst, die neben einer formalen Wirkung durch die Assoziation von Ideen neue Bedeutungen erhielt.

Auf diese Weise begünstigte der Kubismus die Entwicklung eines von der Natur unabhängigen Designs. In seiner Synthesephase förderte es die Verwendung von Zeichen statt erkennbarer Figuren. Er steuerte auch die Verwendung flacher Farbflächen, urbaner Motive und Präzision in den Winkeln bei. Schließlich stellte der Kubismus die Herausforderung der Deutung des Sujets durch die Anziehungskraft auf die neue Bildstruktur.

Siehe auch Künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts

Künstler, die den Kubismus repräsentieren

Der Kubismus beherbergte viele Künstler wie André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier und viele andere. Die wichtigsten Persönlichkeiten innerhalb der Gruppe, sowohl in ihrer Entstehung als auch in ihrer Entwicklung, waren Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris.

Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973)

Er studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid, bis er 1900 nach Paris zog, wo er studierte und den größten Teil seines Lebens verbrachte. Ihm wird die Erschaffung des Kubismus aus der Leinwand zugeschrieben Die Damen von Avignon ab 1907. In seinem reifen Alter näherte er sich wieder dem Figurativismus. Eines seiner bekanntesten Werke ist das Gemälde Guernica, inspiriert vom spanischen Bürgerkrieg.

Siehe auch:

• Analyse und Bedeutung des Gemäldes Guernica von Pablo Picasso.
• Wesentliche Werke von Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

Er war Maler und Bildhauer. Er studierte in Paris an der Humbert Academy und der School of Fine Arts. Nachdem ich Picasso und sein Gemälde kennengelernt habe Die Damen von Avignon, seine Arbeit nahm eine Wendung und er arbeitete Seite an Seite mit dem Maler aus Malaga, um das maximale Potenzial der kubistischen Bewegung zu entwickeln. Er war der Schöpfer des Collage.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Sein richtiger Name war José Victoriano González-Pérez. Er war Maler und Illustrator. Auf der Flucht vor der Miliz zog er nach Paris und fand im selben Gebäude wie Picasso und Braque Wohnsitz. Ab 1910 schloss er sich dem Kubismus an und hinterließ die Illustration. Er arbeitete mit einer Technik von Collage spezifisch bekannt als papier collé, die Papier, Pappe und Zeitung verwendet. Er entwickelte den Kolorismus innerhalb seines kubistischen Werkes, dem er sein ganzes Leben lang verbunden war.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Französischer Maler, Illustrator und Bühnenbildner, ursprünglich bekannt für seine Beziehung zum Fauvismus, einer Bewegung, in der er unbestrittene Anerkennung fand. Er hatte eine kubistische Periode, die um 1908 begann, dem Jahr, in dem er viele seiner früheren Werke zerstörte. Am Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Derain zur traditionellen Kunst zurück. Sein Durchgang durch den Kubismus war vorübergehend.

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