Barock: Merkmale, Vertreter und Werke

Der Barock war eine Kulturperiode, die sich von der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts erstreckte. Es verbreitete sich in ganz Europa und Lateinamerika sowie in anderen von Europäern kolonisierten Regionen.

Im Gegensatz zur Renaissance drückte der Barock eine pessimistische, enttäuschte, kritische und komplexe Sensibilität aus. Denn barocke Literatur und Kunst repräsentieren in psychologischer, kultureller und sozialer, aber auch in politischer und wirtschaftlicher Hinsicht eine verstörende Zeit. Aber was ist Barock? Wie ist es definiert und was zeichnet es aus?

Was ist Barock?

Der Barock kann als die "Kunst des Erscheinens" definiert werden, bereits in der Kunst, bereits in der Literatur. Drei Elemente können als grundlegend für seine Ästhetik angesehen werden: Effektismus, Spektakulärität und Emotionalität.

Der Begriff Barock wurde erstmals Mitte des 18. Jahrhunderts im Kontext der Aufklärung bzw. Aufklärung verwendet. Ursprünglich war die

Bedeutung von barock es wurde aus dem Altportugiesen übernommen, da "barock" eine Perlenart mit unregelmäßiger Form bezeichnete.

Im Zeitalter der Aufklärung verwendeten die Illuministen Diderot und Rousseau dieses Wort, um abwertend die Kunst dieser Zeit zu beschreiben, die sie für bizarr und verwirrend hielten. Die spätere Geschichtsschreibung hat jedoch den ästhetischen Wert dieser Zeit bestätigt.

Barocke Merkmale

Horror vacui

Wenn etwas den Barock prägte, dann war es der Beginn des Horror vacui, lateinischer Ausdruck, der „Schrecken in die Leere“ bedeutet. Barocke Kunst in all ihren Erscheinungsformen mag bunte und verzierte Oberflächen, mit denen sie den gesamten Raum ausfüllen will.

Dynamik und Spannung

Das Gefühl von Bewegung, Dynamik und Spannung ist im Barock von grundlegender Bedeutung. Ruhe wird nicht gesucht, sondern es werden Spannungen zwischen Formen, Klängen, Wörtern oder Begriffen aufgebaut.

Darstellung von Leidenschaften und inneren Temperamenten

Der Barock entfernt sich von den philosophischen Vorschriften der Renaissance, die Maß und Ausgewogenheit forderten. Vielmehr entscheidet er sich für die Darstellung von Leidenschaften und inneren Temperamenten, sowohl für jede Figur als auch für das Werk als Ganzes.

Kontrastsuche

In den verschiedenen künstlerischen Disziplinen zeigt der Barock eine Vorliebe für Kontraste, die in der bildenden Kunst durch Hell-Dunkel zum Ausdruck kommt. Das gilt nicht nur für Malerei, sondern auch für Architektur, Bildhauerei, Musik und sogar Literatur.

Ersetzen des Absoluten durch das Relative

Das Absolute weicht der Relativität, entsprechend einer Zeit ohne philosophische, theologische und kulturelle Sicherheit. Es dominiert die Ordnung der Wahrnehmung, der Wirkung, der Suche nach Empfindungen und Widersprüchen über geschlossene Prinzipien.

Mehrere Zentren

Barocke Kunst zeichnete sich dadurch aus, dass sie die Idee eines Werks mit einem einzigen Interessenszentrum (zum Beispiel beim Malen des einzigen Fluchtpunkts) beiseite ließ, um auf mehrere Zentren zurückzugreifen. Diese Zentren erzeugen oft elliptische Kompositionen. Ein solches Prinzip war in allen künstlerischen Disziplinen sichtbar, wenn auch an ihre Ressourcen angepasst.

Unvollständige oder unzusammenhängende Wirkung

Der Barock förderte folglich die Wirkung der Trennung oder des offenen oder unvollständigen Werkes, im Gegensatz zur Renaissance, die das Universum des Werks selbst geschlossen hat. Diese Vorliebe für das Unvollständige drückte die Sorge um Unendlichkeit und Transzendenz aus.

Suche nach dem metaphysischen Schaudern

Angesichts des rationalen Willens der Renaissance, der Harmonie und Ausgewogenheit suchte, bevorzugt der Barock die Förderung des metaphysischen Zitterns.

Pessimismus und Enttäuschung

Im Gegensatz zur Renaissance wird der Barock als Reaktion auf die historische Krise von pessimistischem und / oder enttäuschtem Denken dominiert.

Barocke Kunstthemen

Die Themen von Geschichte, Religion und Mythologie, obwohl sie die Szenen mit größerer Dramatik und Aufregung bevorzugten.

Bezug nehmen zu Religion, die katholische Kirche hat die Ikonographie festgelegt, um Ketzerei zu verhindern. Themen wie die Unbefleckte Empfängnis, die Eucharistie, die Heiligen und die triumphierende Kirche wurden bevorzugt, sehr heikle Themen im Streit mit dem Protestantismus.

Die Anspielung auf die Vergänglichkeit der Zeit und der Entzauberung der Welt, ebenso wie Brauchtum und Alltag, einschließlich der sozialen Realität.

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Barocke Literatur

Die barocke Literatur zeichnete sich durch das Interesse an Details, Wirkungen und dem formalen Überschwang der damaligen Zeit aus. Aus diesem Grund war der exzessive Gebrauch literarischer Figuren wie Adjektive, Ellipse, Metapher, Hyperbaton, Antithese und Periphrase charakteristisch.

Wie für die Geschlechter, gab die barocke Literatur den von der Renaissance geerbten Kontinuität. Es gab jedoch eine neuartige Entwicklung der Dramaturgie, insbesondere in den Formen der Komödie und Tragikomödie. Diese stellten die klassische Struktur der drei dramatischen Einheiten in Frage.

Der Barock begrüßte eine große Vielfalt literarischer Strömungen. Im speziellen Fall der spanischen Literatur waren zwei die wichtigsten Strömungen: culteranismo und conceptismo.

Das culteranismo oder Gongorismus schätzte die Form über den Inhalt. Folglich war es reicher an Redewendungen und literarischen literarischen Referenzen. Ihr Hauptvertreter war Luis de Góngora.

Das Konzeptismus er schätzte den Inhalt genauso wie die Form. Es basiert auf der Präsentation von Ideen oder Konzepten durch verbalen Einfallsreichtum. Einer ihrer Hauptvertreter war Francisco de Quevedo.

Die Themen der Barockliteratur kreisten um die Sorge um die Vergänglichkeit des Lebens, um Erscheinung und Ernüchterung. Nämlich:

• Welt als Theater: unsichere Welt der Erscheinungen, die zum Nachdenken einlädt.
• Auf dem Kopf stehende Welt: Ich beklage die Ungerechtigkeit und die Deformation des Sollens.
• Homo-Homini-Lupus: denunziert, dass der Mensch für den Menschen ein Wolf ist.
• Miliz amoris: Vergleich der Liebe mit dem Krieg.
• Glück ändern: Ich bedaure den eigensinnigen Charakter des Glücks.
• Gedenke des Todes: Erinnerung an die Unvermeidlichkeit des Todes.
• Tempo fugit: Ich beklage die Vergänglichkeit von Zeit und Existenz.
• Collie Jungfrau Rosen oder 'schneide die Rosen, Mädchen': überreden die Mädchen, ihre Jugend zu nutzen.
• Nutze den Tag: lädt Sie ein, den Tag als einzige Option angesichts des unvermeidlichen Todes zu nutzen.

Autoren und Werke der Barockliteratur

• Luis de Gongora, Spanien, 1561-1627. Repräsentativste Werke: Fabel von Polyphem und Galatea; Einsamkeiten.
• Lope de Vega, Spanien, 1562-1635. Repräsentativste Werke: Fuenteovejuna; Der Hund in der Krippe.
• Francisco de Quevedo, Spanien, 1580-1645. Repräsentativste Werke: Träume und Reden; Der spanische Parnass; Geschichte des Lebens der Buscón.
• Tirso de Molina, Spanien, 1579-1648. Repräsentativste Werke: Der Betrüger von Sevilla; Die Verurteilten als misstrauisch; Der Schande im Palast.
• Pedro Calderón de la Barca, Spanien, 1600-1681. Repräsentativste Werke: Das Leben ist ein Traum; Das große Theater der Welt; Der ständige Prinz.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Neuspanien, 1648-1695. Repräsentativste Werke: Göttliche Narzisse; Redondillas; Zuerst träume ich; Die Bemühungen eines Hauses.
• John Milton, England, 1608-1674. Repräsentativste Werke: Das verlorene Paradies; Dreiundzwanzig Sonette; Komus; Arkaden.
• Giovan Battista Marino, Italien, 1569-1625. Repräsentativste Werke: Reif ihn; Die Leier; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin oder Molière, Frankreich, 1622-1673. Repräsentativste Werke: Tartuffe; Der imaginäre Patient; Der Arzt mit Stöcken.
• Jean racine, Frankreich, 1639-1699. Repräsentativste Werke: Phädra; Andromache; Iphigenie.

Siehe auch:

• Barocke Gedichte.
• Das Leben ist ein Traum, von Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: Biografie, Arbeit und Beiträge.
• Literarische Trends

Barocke Kunst

Wie die übrigen künstlerischen Ausdrucksformen des Barock zeichnet sich auch die bildende Kunst im Wesentlichen durch Dynamik und Spannung in der Komposition aus.

Dies spiegelte sich in spezifischen Merkmalen wie der Verwendung mehrerer Fluchtpunkte wider; offene Flugzeuge; asymmetrische Kompositionen; übermäßige Ornamentik; Detailreichtum und offener Geschmack für Farbe.

Neue Bildgenres erschienen auch im Barock, wie Kollektivporträts, Stillleben, die Vanitas, Genremalerei und Landschaft.

Das Firmenportraits oder Kollektive porträtierten mehrere Menschen auf einer einzigen Leinwand. Häufig spielten sie auf Menschen an, die sich um Gewerbe, Zünfte oder Berufe versammelten.

Das Stillleben oder Stillleben repräsentierten tierische und pflanzliche Lebensmittel, Blumen und Gebrauchsgegenstände. In wohlhabenden Ländern drückten sie Überfluss aus. In Krisenländern wie Spanien drückten sie die Hungersnot aus.

Das Geschlecht Vanitas es ist eine Variation der Stillleben, die auf die Eitelkeit und Vergänglichkeit der Zeit aufmerksam macht. Deshalb gehören dazu Schädel, Seifenblasen, zersetzendes Essen, brennende Kerzen usw.

Das Genremalerei bezieht sich auf alltägliche Szenen von Lokalkolorit. Obwohl es vor dem Barock existierte, erlebt es in dieser Zeit eine wichtige Wiederbelebung.

Endlich, das Landschaft oder Land als eigenständiges Genre entwickelt sich im Übergang von der Renaissance zum Barock, obwohl es immer als Begleiter von Porträts oder Szenen existierte.

Bildende Künstler, Architekten und Werke der Barockkunst

• Caravaggio, Italien, 1573-1610. Maler im dunklen Stil. Repräsentative Werke: Junge Bacchus; Berufung des heiligen Matthäus; Bekehrung des Heiligen Paulus und der Kreuzigung des Heiligen Petrus.
• Annibale Carracci, Italien, 1560-1609. Einer der Schöpfer des Bildklassizismus und Vorläufer des Neoklassizismus. Repräsentative Werke: Metzgerei, Die Annahme (1587); Venus, Adonis und Amor; Das Opfer von Isaac.
• Gian Lorenzo Bernini, Italien, 1598-1680. Bildhauer, Architekt, Maler, Zeichner und Bühnenbildner. Repräsentative Werke: Apollo und Daphne; Die Entführung von Proserpina;Ekstase von Santa Teresa; Stuhl St. Peter, Petersplatz, Vatikan, Rom.
• Francisco de Zurbarán, Spanien, 1598-1664. Dunkler aktueller Maler mit kompositorischer Einfachheit und großem Realismus. Repräsentative Werke: Anbetung der Hirten; Der heilige Franziskus in Meditation; Mystische Verlobung der Heiligen Katharina von Alexandria.
• Diego de Silva Velázquez, Spanien, 1599-1660. Maler des dunklen Naturalismus. Repräsentative Werke: Aguador von Sevilla; Anbetung der Heiligen Drei Könige; Die Kapitulation von Breda; Gekreuzigter Christus, Las Meninas oder Die Familie von Philipp IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spanien, 1617-1682. An religiösen Themen orientierte Malerin mit humaner und einfacher Behandlung. Repräsentative Werke: Die Heilige Familie des kleinen Vogels; Die Jungfrau und das Kind mit der Heiligen Rosalia von Palermo; zahlreiche Versionen der Unbefleckte Empfängnis.
• Petrus Paulus Rubens, Niederlande, 1577-1640. Maler, der sich durch seinen Umgang mit der Spannung zwischen Intellektuellem und Emotionalem und formaler Dynamik auszeichnet. Repräsentative Werke: Triptychon der Auferstehung des Kreuzes; Das Urteil von Paris; Die Anbetung der Heiligen Drei Könige; Die Entführung von Proserpinzu; Die drei Gnaden Ja Der Garten der Liebe.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Niederlande, 1606-1669. Themen von großer Dramatik, Dynamik und Realismus in Unternehmensporträts. Repräsentative Werke: Die Anatomie-Lektion von Dr. Nicolaes Tulp; Philosoph in Meditation oder Gelehrter in Meditation; Die Rückkehr des verlorenen Sohnes.
• Anthony van Dyck, Niederlande, 1599-1641. Üppiger und dynamischer Stil, der in elegant und feierlich verwandelt wurde. Repräsentative Werke: Die Festnahme; Carlos I. als Jäger und Reiterporträt von Carlos I.
• Nicolas Poussin, Frankreich, 1594-1665. Vertreter des französischen klassizistischen Trends des 17. Jahrhunderts. Repräsentative Werke: Die Pest von Azoth; Anbetung des goldenen Kalbes; Die Hirten von Arkadien.

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Barockmusik

Barockmusik war in vielerlei Hinsicht wirklich bahnbrechend. Es zeichnete sich durch die Entwicklung von tonaler Harmonie und Kontrapunkt aus. Ebenso trat bei der Barockmusik der durchgehende Bass auf, der klare und abgegrenzte Rhythmus wurde etabliert und Improvisation und Virtuosität gefördert.

Nicht weniger wichtig war der Barock für die Erfindung des Orchesters, obwohl es damals ein kleineres Orchester war, als wir es heute kennen.

Die Kreativität der Barockmusik beschränkte sich nicht auf die Merkmale der neuen Musiksprache.

Zahlreiche Musikrichtungen entstanden im Barock, wie die Oper, das Oratorium, die Kantate, die Sonate, die Concerto Grosso und der Hotelzimmer.

Das Oper es wurde vom Komponisten Claudio Monteverdi gefördert. Es integrierte Theaterkunst mit Gesang und bestand im Wesentlichen aus Rezitativen und Arien für Solisten, Chöre und einer instrumentalen Ouvertüre.

Das Oratorium es ist auch mit dem Singen einer Geschichte verbunden, aber diese ist nicht inszeniert. Die Geschichten der Oratorien sind religiös, daher der Name. Für seinen Teil, Kantate Es ist eine musikalische Form, die zum Singen bestimmt ist, zu religiösen Themen und zu weltlichen Themen, die Instrumentalnummern mit Rezitativen, Arien und Chören kombiniert.

Was die Instrumentalmusik betrifft, so Sonate war für die Ausstellung eines oder mehrerer Soloinstrumente gedacht, während die Concerto Grossoes bedeutete den Beginn der Orchestermusik. Dazu kam die Hotelzimmer, eine Abfolge von Tanzstücken, die normalerweise in vier Sätzen gegliedert sind.

Musiker und Komponisten

• Claudio Monteverdi, Italien, 1567-1643 Repräsentativste Werke: Die Fabel von Orpheus; Die Krönung von Poppea; Madrigale verschiedene.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Repräsentativste Werke: Die vier Jahreszeiten; Stabat mater; Mandoline-Konzert; Concerto alla Rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Frankreich, 1632-1687. Repräsentativste Werke: Kadmus und Harmonia; Amadís; Ballett royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Frankreich, 1643-1704. Repräsentativste Werke: Magnifikat; Port Königliche Messe; Le Malade imaginär; David und Jonathas.
• Johann pachelbel, Deutschland, 1653-1706. Repräsentativste Werke: Kanon in D-Dur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Deutschland, 1685-1750. Repräsentativste Werke: Oratorium Passion nach Matthäus; Toccata und Fuge d-Moll BWV 565; Das wohltemperierte Cembalo; Erfindungen und Symphonien.
• Georg Friedrich Händel, Deutschland, 1685-1759. Repräsentativste Werke: Oratorium Der Messias; Giulio Cesare; Acis und Galatea; Saul; Wassermusik.
• Henry Purcell, Großbritannien, 1659? -1695. Repräsentativste Werke: Dido und Aeneas; Vollständige Hymne; Die Königin der Feen. Hymne; Die Königin der Feen.

Historischer Kontext des Barock

Die Ästhetik des Barocks war zum Teil eine Folge des Einflusses bestimmter historischer Vorläufer, die in den folgenden Jahren die Entstehung sehr unterschiedlicher künstlerischer Vorschläge förderten.

Einerseits beendete die Entdeckung Amerikas im Jahr 1492 die Isolation des amerikanischen Kontinents. Damit begünstigte sie die Konsolidierung des Absolutismus, die Eroberung und Kolonisierung Amerikas, den Siegeszug der Handelsgesellschaften und den transozeanischen Verkehr.

Die lutherische Reformation 1517 und die katholische Gegenreformation 1545 brachen ihrerseits die kulturelle und geistige Einheit Europas. Dazwischen erschütterten die heliozentrische Theorie von Kopernikus um 1543, Galileis Fortschritte und Keplers Gesetze die Grundlagen des Kreationismus und Anthropozentrismus.

Hinzu kommt die Krise in Europa im 17. Jahrhundert. Niedergang der Wirtschaft, Preisrevolution, soziale Umwälzungen, Kriege (Krieg der 30 Jahre, Krise von 1640 in Spanien), Hungersnöte, Epidemien und Fall des Bevölkerungsindexes usw.

All dies trug zum barocken Ausdruck in einer sehr dynamischen, kreativen, originellen Kunst bei, die vor allem in ihrem Universum an Stilen, Themen und Ressourcen in jedem Land, in dem sie sich manifestierte, vielfältig ist.