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Realismus: was es ist, Eigenschaften und Vertreter

Realismus ist der künstlerische und literarische Trend, der Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich auftauchte. Obwohl es vor diesem Datum bereits Darstellungen von Realität und Leben gab, wurde es erst zu diesem Zeitpunkt angenommen der Begriff bezieht sich auf eine künstlerische Bewegung, die auf der getreuen Darstellung der Realität und des Lebens basiert täglich.

Jedoch die Realismus-Konzept umfasst einen weiteren Sinn. Realismus ist auch die Veranlagung, Dinge zu entlarven, ohne sie zu idealisieren.

Ebenso war der Begriff Realismus im Laufe der Geschichte Teil verschiedener Disziplinen wie der Philosophie oder der Politik und anderer späterer künstlerischer Manifestationen wie dem Kino.

Lass uns wissen, was sie sind Hauptmerkmale des Realismus des neunzehnten Jahrhunderts (Malerei und Literatur) sowie seine Hauptmanager und andererseits Realismus in anderen Disziplinen.

Realismus in der Kunst

Realistische Malerei

Es entsteht als Reaktion auf romantische Malerei. Im Kontext der Industrialisierung wird sich der Künstler der Konsequenzen bewusst und nimmt die durch seine Werke abgeleiteten gesellschaftlichen Probleme an und denunziert. Kunst ist ein "Mittel", um die Realität anzuprangern.

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Eigenschaften

Bei der realistischen Malerei fallen folgende Besonderheiten auf:

  • Denunziation der Folgen der Industrialisierung.
  • Verlust des Wunsches, der Romantik zu entfliehen, um die Aufmerksamkeit auf die objektive Realität und die Gegenwart zu lenken.
  • Der Mann, der von seiner überwältigenden Arbeit fassungslos ist, ist ein häufiges Thema in den Werken.

Vertreter

Die wichtigsten Vertreter des französischen Realismus in der Malerei sind Daumier, Courbet und Millet.

Honoré Daumier (1808-1879)

Er war ein französischer Maler, Bildhauer und Karikaturist, der sich durch kritische und satirische Werke über die französische Gesellschaft im 19. Jahrhundert auszeichnete. In seinen Lithographien stellte sich Daumier auf die Seite der am stärksten benachteiligten Arbeiterklasse und geriet in Konflikt mit der politischen Klasse.

Honoré Daumiers Wagen dritter Klasse
Honoré Daumier: Der Wagen der dritten Klasse. 1864. Metropolitan Museum of Art, New York.
Gustave Courbet (1819-1877)

Er wurde in Frankreich geboren und war der höchste Vertreter des Realismus. In seiner Arbeit wurden die am häufigsten wiederkehrenden Themen mit dem täglichen Leben verknüpft: der Arbeiter und die Arbeit, die Stadt und ihre Straßen, Frauen und Tod.

Beerdigung in Ornans Courbet
Gustave Courbet: Beerdigung in Ornans. 1849. Orsay-Museum, Paris.
Jean-François Millet (1814-1875)

Er stammte aus einer bescheidenen Bauernfamilie. Natur und Landschaft sind Elemente, die in seinem Werk präsent waren. Darin zeigte er das Leben von Bauern und einfachen Leuten in einem harten Arbeitstag.

Hirse Ährenleser
Jean-François Millet: Die Ährenleser. 1857. Orsay-Museum, Paris.

Literarischer Realismus

Der Realismus manifestierte sich auch in der Literatur, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Man könnte argumentieren, dass der literarische Realismus als eine Form des Bruchs mit der Romantik entsteht: die Darstellung der Realität angesichts von Sentimentalität und Vermeidung. Die Hauptmerkmale des literarischen Realismus sind:

  • Thematische Realitätstreue der Werke.
  • Opposition gegen phantastische Literatur.
  • Beschwerde und Kritik an den sozialen Problemen des Augenblicks.
  • Die Beobachtung der Realität ist eine grundlegende Säule, um Konflikte zu beschreiben und dem Leser umfassend zu vermitteln.
  • Der Roman wird in dieser Zeit zum Genre schlechthin.

Stendhal (1783-1842), Honoré Balzac (1799-1850) und Gustave Flaubert (1821-1880) waren die größten Vertreter des französischen literarischen Realismus.

Andere prominente Autoren des literarischen Realismus waren: Charles Dickens (1812-1870) in England, Benito Pérez Galdós (1843-1920) in Spanien oder Fjodor Dostojewski (1821-1881) in Russland.

Sie können auch lesen: Literarischer Realismus

Realismus in der Philosophie

Es ist die philosophische Strömung, die Fragen stellt, was Existenz ist und wie sie vom Menschen wahrgenommen wird.

In der modernen Philosophie zeigt dieser Gedanke, dass durch die Sinne wahrgenommene Gegenstände, wie Tische und Stühle, eine vom wahrgenommenen Wesen selbst unabhängige Existenz haben.

Diese Strömung steht im Gegensatz zum Idealismus von Kant oder Berkeley. Einige ihrer Vertreter waren: Aristoteles, San Anselmo de Canterbury oder Santo Tomás de Aquino.

Realismus im Kino

Obwohl die siebte Kunst Ende des 19. Jahrhunderts geboren wurde, hat auch das Kino im Laufe des 20. Jahrhunderts vom künstlerischen Trend des Realismus getrunken. Einige kinematografische Bewegungen haben versucht, die Realität mit der Technik und Erzählung des Mediums objektiv zu "zeichnen".

Damit hoben sie zum einen die Französischer poetischer Realismus in den 30er Jahren und andererseits Neorealismus Italiener Mitte der 40er Jahre.

Französischer poetischer Realismus

Das poetischer Realismus Es ist der kinematografische Trend, der in den 30er Jahren in Frankreich in der Zwischenkriegszeit mit starkem Einfluss auf die Literatur entstand Französischer Naturforscher des 19. Jahrhunderts (Emile Zola, Balzac ...) und die kinematographischen Avantgarden des vorigen Jahrzehnts, insbesondere der Gegenwart Expressionist.

Der Begriff "poetischer Realismus" wurde von dem Filmhistoriker Georges Sadoul geprägt. Seine Hauptmerkmale waren:

  • Protagonisten in Randsituationen, die ein tragisches Schicksal erleiden.
  • Vorstädtische, düstere und pessimistische Atmosphäre (gepflasterte Straßen, Nebel, Dunkelheit ...)
  • Kontextualisierte Geschichten in Frankreich, insbesondere in Paris.
  • Die meisten Filme werden in Studios gedreht, versuchen jedoch, die Realität abzubilden und zu "poetisieren".
  • Das Kino wird als Mittel gesehen, die Ängste und Befürchtungen des Augenblicks auszudrücken. All dies spiegelt sich vor allem in der verwendeten fotografischen Ästhetik wider.
  • Die Hauptvertreter dieser kinematografischen ästhetischen Strömung waren: Marcel Carne, Julien Duvivier, Jean Gremillon oder Jean Renoir, unter anderen.

Italienischer Neorealismus

Das Neorealismus ist ein weiterer ästhetischer Trend, der in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts in Italien entstand und darauf abzielt, die Nachkriegsgesellschaft und das tägliche Leben der Menschen zu zeigen.

Ebenso versucht diese Bewegung, die "Kunstgriffe" des kinematografischen Mediums zu entfernen und dafür lehnt die Simulation von Umgebungen in der Inszenierung ab und setzt Laiendarsteller ein und anonym. Diese Bewegung hat das spätere Kino stark beeinflusst. Ihr ästhetische Merkmale am prominentesten sind:

  • Low-Budget-Produktionen.
  • Kino, das sich dem Alltag und der italienischen Nachkriegsgesellschaft verschrieben hat. Es soll ein Mittel sein, die Lage der am stärksten benachteiligten Menschen, insbesondere von Frauen und Kindern, anzuprangern und dagegen zu protestieren.
  • Schießen im Freien. Ohne Kulisse sind die Drehorte reale Orte: Straßen, Plätze ...
  • Bedeutung des Dialogs versus fotografische Ästhetik.
  • Die Schauspieler sind normale Leute, die aus Randgruppen kommen. Sie sind keine Filmstars des Augenblicks.
  • Die am häufigsten verwendeten Themen sind: Arbeitsplatzunsicherheit, Arbeitslosigkeit, Alltagssituationen, die Situation von Frauen und Kindern in der Gesellschaft ...

Die größten Vertreter des Neorealismus waren: Roberto Rossellini (Rom, offene Stadt, 1945) Vittorio de Sica (Fahrraddieb, 1948) und Luchino Visconti (Die Erde bebt, 1948).

Rahmen aus dem Film Rome Open City
Filmrahmen Rom, Stadt öffnen.

Historischer Kontext des Realismus

Das 19. Jahrhundert war geprägt von ernsten sozialen und politischen Spannungen und von Veränderungen in vielerlei Hinsicht. Es findet auch eine Klassengesellschaft statt, in der die Bourgeoisie die Hegemonie erringt.

Inzwischen gibt es industrielle Entwicklung und Bevölkerungswachstum, vor allem in den Großstädte, in denen Armut, soziale Ungleichheit und Arbeitsplatzunsicherheit in Ordnung sind des Tages. In diesem gesellschaftlichen Kontext und inmitten des Niedergangs der Romantik versuchen die Künstler des Realismus, die Realität des Augenblicks in ihren Werken einzufangen und zu kritisieren.

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Marian Ortiz
Marian Ortiz

Abschluss in Audiovisueller Kommunikation (2016) an der Universität Granada und Master in Drehbuch, Narrative und audiovisuelle Kreativität (2017) an der Universität Sevilla.

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