Futurismus: Merkmale, Repräsentanten und Werke

Der Futurismus war eine italienische Avantgarde-Bewegung, die am 20. Februar 1909 bekannt wurde, als die Zeitung Le figaro veröffentlicht in Paris am Futuristisches Manifest, geschrieben von dem Dichter Filippo Tommaso Marinetti. Es versuchte, die Werte und Erfahrungen des Maschinenzeitalters – Geschwindigkeit, Energie und Kraft – auszudrücken und die Techniken und die Sprache der Literatur und der Künste zu revolutionieren. Aus diesem Grund nannte sie sich den Begriff Futurismus, was soviel wie „zukunftsorientierte Bewegung“ bedeutet.

Es wurde als literarische Bewegung geboren, aber ein Jahr nach der Veröffentlichung des Manifests schleicht sich der Futurismus ein unter italienischen Künstlern, die sich in Nachahmung ihres Gründers in der Veröffentlichung verschiedener Manifeste äußern. Nämlich: Manifest der futuristischen Maler (1910); Manifest der futuristischen Skulptur

(1912); Manifest Die Kunst zwischen den Geräuschen, gewidmet der Musik (1912), und Manifest der futuristischen Architektur (1914).

Obwohl der Futurismus eine italienische Bewegung war, hatte er dank seiner Fähigkeit zur Eigenwerbung und seiner Radikalität eine wichtige internationale Wirkung. Er beeinflusste Künstler wie Marcel Duchamp und Joseph Stella, letzterer lebte in New York. Ebenso beeinflusste es Trends wie den Kubofuturismus und den russischen Rayonismus.

Eigenschaften

Mit ästhetischer Tradition brechen

Die Ablehnung der ästhetischen Tradition des 19. Jahrhunderts war ein gemeinsames Element aller Avantgarde-Bewegungen, einschließlich des Futurismus. Diese Generation war der Standardisierung der Kunst überdrüssig und erkannte, dass sich die Welt verändert hatte. Auch die Kunst musste sich ändern.

Feier des Maschinenzeitalters

Der Futurismus entstand am Ende einer Generation, die von der zweiten industriellen Revolution geprägt war (1870-1914), in dem das Paar Wissenschaft und Technik für eine tiefgreifende a Transformation. Es gab diejenigen, die dies mit Misstrauen betrachteten; aber die Futuristen sahen das Omen einer glorreichen Zeit, die von der Maschine beherrscht wurde.

Die futuristische Utopie erreichte sogar die Idee des Menschen, der ein Übermensch werden wollte. Autos, Telegrafen und Flugzeuge betrachteten die Futuristen als einen echten qualitativen Sprung in der Zivilisation, als ein unerschöpfliches universelles Versprechen der Evolution.

Unruhe über die vierte Dimension (Zeit)

Die Zeit spielt eine führende Rolle in der futuristischen Kunst. Es kann nicht anders sein, wenn die Bewegung ihren Namen in der Dialektik der Zeit gründet. Den Begriff „Futurismus“ als Namen anzunehmen impliziert eine Reflexion über Vergangenheit und Gegenwart.

Es ist jedoch nicht klar, ob die Sichtweise des Futurismus in die Zukunft gerichtet war oder in der Vergangenheit in einer Position war. Zumindest in Bezug auf die Malerei weist der Historiker Eric Hosbbamw darauf hin, dass diese und andere Avantgarden unter ein großes paradox: die zeit des maschinismus mit den bildmitteln des neunzehnten jahrhunderts zu interpretieren, wie der malerei von Staffelei.

Verherrlichung von Patriotismus, Gewalt und Machismo

Futurismus wurde mit extremem Nationalismus gleichgesetzt. Daher betrachteten sie es Jahre später als Vorläufer des Faschismus. Seine Schriftsteller und Künstler wurden zu ausgesprochenen Förderern des Militarismus und des Krieges, so dass viele in den Ersten Weltkrieg eintraten. Die meisten starben an vorderster Front, andere wurden schwer verwundet. Dies führte zum Ende des Satzes, wenn auch nicht der Ästhetik. Richard Humphreys argumentiert:

Futurismus war für sie eine Lebensphilosophie mit großer politischer Besorgnis und verwurzelt in der Ablehnung einer Reihe von Kräften, von denen sie glaubten, dass sie dem Wachstum und der Modernisierung feindlich gegenüberstehen Italien. Das Beharren auf der Zerstörung des italienischen Erbes ist Teil dieser Ablehnung. Gewalttätiges Handeln, sei es im Leben oder in der Kunst, galt als Gegenmittel gegen politische, kulturelle und psychologische Lethargie.

Der Drang zwischen Sexualität und Maschine war auch im Futurismus spürbar, offen gegen jede feministische Initiative oder Perspektive.

Erhöhung der Geschwindigkeit als Schönheit

Wie drückt man das Maschinenzeitalter in der Kunst aus? Die Maschine bedeutete für die futuristische Bewegung gleichzeitig Revolution im technischen und sozialen Sinne. Aus diesem Grund versuchten sie, Bewegung und Geschwindigkeit in künstlerischer Arbeit zu interpretieren, sei es auf Leinwand, in Materie oder in Worten. Ebenso war es mit der Energie und dem Ausdruck von Kraft. Ziel war es, die beschriebene Form der Geschwindigkeit in Raum, Rhythmus und Lebendigkeit einzufangen.

Laut dem Forscher Richard Humphreys in seinem Buch Futurismus: Bewegungen in der modernen KunstDer Futurismus will Geschwindigkeit und Bewegung ausdrücken, aber Maschinen sind in seinen Werken selten vertreten.

Dialog mit anderen Ästhetiken und Avantgarden

Der Futurismus blieb von den Einflüssen der zeitgenössischen Kunst und Ästhetik nicht unberührt. In dem Wörterbuch der Kunst des 20. Jahrhunderts, Ian Chilvers argumentiert, dass der Futurismus in Bezug auf die bildende Kunst vom Divisionismus beeinflusst wurde, basierend auf der Zerlegung des Bildes in farbige Punkte und auf dem Kubismus, der mehrere Ebenen in eine einbindet nur.

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Futuristische Literatur

Aus formaler Sicht waren die Merkmale der futuristischen Literatur die folgenden:

• Meinungsfreiheit als Leitgedanke.
• Bewertung des Schreibens als grafisches Phänomen, also als visuelles Phänomen.
• Typografische Revolution: Verwendung unterschiedlicher Schriftarten, Farben und Gestaltungskriterien.
• Syntaxzerstörung als Grundprinzip.
• Brechen Sie mit der Metrik.
• Verwendung von Barbarei und Infinitiven.
• Wiederholung von Ausrufen und Zwischenrufen zur Steigerung der Vitalität.
• Willkürliche Verwendung von Satzzeichen.

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Futuristische Malerei

Was die bildende Kunst betrifft, so war der Futurismus in der Malerei viel aktiver und produktiver als in der Bildhauerei. Beide teilen jedoch ähnliche Prinzipien. Zu den Merkmalen der futuristischen Malerei auf formaler Ebene zählen folgende:

• Prinzip der "Kraftlinien", die die Wechselbeziehung und Verschmelzung zwischen Objekten und ihrer Umgebung begünstigten.
• Prinzip der Kontinuität des plastischen Raums.
• Rhythmus und Dynamik.
• Lebendige und energetische Farbe in der Farbe.
• Häufige Winkligkeit.
• Geometrische Zerlegung.
• Überquerung verschiedener Ebenen in einer einzigen Ebene.
• Verwendung der fotografischen Mehrfachbelichtungstechnik (Abfolge aufeinanderfolgender Bilder in einer Sekunde, die bei Überlagerung die Wahrnehmung einer Verschiebung erzeugen), erstellt von Giacomo Balla

Vertreter und Werke des Futurismus

Autoren

• Filipo Tommaso Marinetti (1875-1944). Schriftsteller, Dichter, Dramatiker, Ideologe und Herausgeber. Begründer des Futurismus. Futuristisches Manifest; Mafarka der Futurist; Der Unbeugsame.
• Mario Carli (1888-1935). Schriftsteller, Essayist, Dichter, Journalist und Diplomat. Meine Göttlichkeit; Arditis.
• Julius Evola (1898-1974). Philosoph, Ideologe, Esoteriker und Maler. Revolte gegen die moderne Welt; Reite auf dem Tiger.

Bildende Künstler

• Giacomo Balla (1871-1957). Maler und Bildhauer. Autogeschwindigkeit; Bogenlampe; Dynamik eines Hundes an der Leine.
• Umberto Boccioni (1882-1916). Maler und Bildhauer. Autor der Manifest der futuristischen Skulptur. Skulptur: Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum. Malerei: Dynamik eines Radfahrers.
• Carlo Carrà (1881-1966). Maler. Beerdigung für den Anarchisten Galli.
• Gino Severini (1883 - 1966). Maler. Die eindringliche Tänzerin Blue Dancer, Nord-Süd.
• Luigi Russolo (1885-1947). Maler und Komponist. Manifest-Autor Die Kunst des Rauschens. Unter seinen Gemälden: Dynamik eines Autos. Geben Sie Ihre Musik ein: Il risveglio di una città.
• Antonio Sant'Elia (1888-1916). Architekt. Autor der Manifest der futuristischen Architektur. Projekt Città Nuova.

Siehe auch Künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts