Donatello: 10 Meisterwerke, um den Bildhauer der Renaissance zu treffen

Donatello war ein Bildhauer, Goldschmied und Designer des italienischen Quattrocento, das von einigen als der Vater der Renaissance-Skulptur angesehen wird. Berühmt für seine völlige Loslösung vom Geld und die selbstlose Hingabe an sein Handwerk, eröffnete Donatello der Bildhauerei seiner Zeit neue technische und ästhetische Möglichkeiten.

Dieser Künstler schuf und entwickelte die Relieftechnik stiacciato, die eine gewisse Perspektive und Tiefe ermöglicht. Er hat auch psychologische Züge in die Skulptur integriert, die es ihm ermöglichten, die verborgene Schönheit des "Hässlichen" oder "Grotesken" zu entdecken.

Um den universellen Wert seines Stils zu verstehen, ist es praktisch, dass wir die wichtigsten Werke Donatellos sowie sein Leben, seine Eigenschaften und seine herausragenden Beiträge kennen.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Es ist eines der berühmtesten Werke Donatellos, wenn nicht das meiste. Es ist eine runde Skulptur aus Bronze. Sein Ruhm wuchs schnell, denn dieses Stück ist der erste skulpturale Akt in voller Länge seit der Antike.

Die Skulptur stellt König David dar, nachdem er den Riesen Goliath besiegt hat. David war eine hochgeschätzte Persönlichkeit in der Renaissance. Es wurde als Symbol für den Triumph der Vernunft über die rohe Gewalt interpretiert.

Wir sehen einen jungen Heranwachsenden, der mit seinem kleinen Körper über einen Riesen triumphiert hat, in einer Position von Gegenposten. Damit hat Donatello ein für die klassische Antike typisches skulpturales Vorbild wiedergefunden. Wir schätzen auch die Anwendung der in der Renaissance entwickelten plastischen Werte: Nüchternheit, Ausgewogenheit, Proportion und Symmetrie. Der Naturalismus wurde in der künstlerischen Arbeit nach einem Studium der menschlichen Anatomie eingeführt.

2. Reiterdenkmal des Condottiero Gattamelata, 1453

Das Reiterdenkmal des Condottiero Gattamelata Sie war zu ihrer Zeit eine sehr einflussreiche Skulptur, da sie eine der ersten ihrer Art seit dem antiken Rom war. Es kehrte nicht nur zum in Vergessenheit geratenen Reitermotiv zurück, sondern wurde auch als eigenständiges Stück eines Architekturensembles konzipiert, das auch nicht verwendet wurde.

Es war Erasmus von Narni gewidmet, besser bekannt als Gattamelata, Condottiero der heitersten Republik Venedig. Einige argumentieren, dass es von der Reiterstatue von Marcus Aurelius in Rom inspiriert wurde. Andere argumentieren, dass es inspiriert wurde von Triumphale Quadriga oder Pferde von San Marcos, in Venedig.

3. Heiliger Johannes der Evangelist, 1409-1411

Heiliger Johannes der Evangelist Es handelt sich um eine Marmorskulptur, die ursprünglich für die Fassade des Doms in Florenz gedacht war. In diesem Werk kommt der spätgotische Manierismus Donatellos zum Ausdruck.

Der Heilige wird als bärtiger Mann im Sitzen dargestellt, mit gewölbten Schultern, als würde er einen Halbkreis ziehen, Kleidung mit deutlichen Hell-Dunkel-Effekten und großen, ausdrucksstarken Händen. In einer seiner Hände hält er ein Buch, das auf das Heilige Evangelium anspielt.

Seine Wirkung war so groß, dass das Werk als Inspiration und Vorbild für die berühmte Skulptur diente Mosesvon Miguel Ángel Buonarroti. Wenn wir nebeneinander schauen, können wir Donatellos Einfluss auf die Renaissance-Skulptur erkennen.

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4. Sankt Markus (1411-1413) und Sankt Georg (1415-1418)

Donatello erhielt den Auftrag, zwei Skulpturen für die Nischen an der Fassade der Kirche Orsanmichele in Florenz anzufertigen. Die Skulptur San Marcos Es wurde von der Weber- und Straßenhändlergilde Arte dei Linaiuoli e Rigattieri in Auftrag gegeben. Die Skulptur Sankt GeorgEs ist jedoch das bekannteste der beiden.

Im Auftrag der Büchsenmacherzunft Arte dei Corazzai wurde das Werk Heilige Jorge Es zeichnet sich sowohl durch seinen klassischen Renaissance-Humanismus als auch durch den Sockel der Nische aus, in dem der Bildhauer ein Relief mit den Merkmalen seiner besonderen Technik ausführt. Es wurde in das Bargello Museum verlegt und durch eine Nachbildung an seinem ursprünglichen Standort ersetzt.

5. Herodes Fest, 1423-1427

Herodes Fest ist ein vergoldetes Bronzerelief, in dem Donatello seinen tadellosen Umgang mit der Technik des stiacciato. Das Relief war für das Taufbecken des Baptisteriums von Siena bestimmt, an dem auch andere Künstler teilnahmen. Donatello erhielt die Szene, in der nach Salomes Bitte an König Herodes der Kopf Johannes des Täufers auf einem Tablett präsentiert wird. Dies war das erste Werk Donatellos für eine andere Stadt als Florenz.

6. Cantoria, 1438

Die Kantoria Es ist ein Balkon oder Chor, der für die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz bestimmt war. Es gilt als Meisterwerk der Renaissance. Dies liegt unter anderem an dem markanten Kontrast zwischen der strengen Geometrie der Volumen von Säulen und Rahmen, im Dialog mit der naturalistischen Dynamik der Figuren tanzender geflügelter Kinder (putti).

7. Büßende Maria Magdalena, 1455

Büßende Maria Magdalena Es ist eine runde Skulptur aus polychromem Holz. Die Skulptur wurde inspiriert von der Goldene Legende von Jacopo della Vorágine, wie es üblich war. Es kontrastiert nicht nur mit der Bildsprache einer jungen und sinnlichen, aber mystischen Magdalena, sondern fordern Sie das Ideal der klassischen Schönheit heraus und entdecken Sie verborgene Schönheit in dem, was man in Betracht ziehen würde "grotesk".

Wir sehen den gealterten und abgemagerten Körper der Maria von Magdala, ein Ausdruck der Seele, die von der Liebe selbst leben möchte, der Seele, die menschliche Gesetze, einschließlich der Schönheit, verachtet. Der Charakter ist Ausdruck der Loslösung von Materie und Eitelkeit (vielleicht wie Donatello). Der Bildhauer möchte, dass wir sehen, wie sehr Maria geliebt hat. Maria liebte so: bis auf die Knochen.

8. Die Verkündigung, 1435

Die Ankündigung Es handelt sich um ein Sandsteinrelief mit polychromen Abschnitten und Goldapplikationen, das für die Cavalcanti-Kapelle in Santa Croce, Florenz, bestimmt ist. Bekannt für seinen scharfen Naturalismus. Anscheinend wurde es nicht rechtzeitig eingegriffen. Giorgio Vasari sagt, dass dies das erste Werk war, das Donatello Berühmtheit verschaffte. Experten zufolge ist es jedoch möglich, dass Vasari mit dem verwechselt wurde Kruzifix des Heiligen Kreuzes, da Donatello 1435 ein konsolidierter Künstler war.

9. Altar des Heiligen, 1446-1453

Das Altar der Heiligen Es ist ein Set für den Altar der Basilika Santo Antonio in Padua. Von seiner ursprünglichen Struktur sind nur die folgenden erhalten:

• sieben runde Steinskulpturen;
• vier abgeflachte Bronzereliefs, die die Wunder des Heiligen Antonius darstellen;
• eine Reihe von Reliefs mit den Symbolen des Evangeliums und
• ein Relief des toten Christus, der von zwei Amoren getragen wird.

Besonders hervorstechen die Bronzereliefs, bei denen Donatello absolute Meisterschaft in der Entwicklung der Flachrelieftechnik erreicht.

Der Komplex wurde mehrmals umgebaut, bis er im 19. Camilo Boito, nicht ohne Kontroversen darüber auszulösen, was die ursprüngliche Disposition des einstellen.

10. Kruzifix des Heiligen Kreuzes, 1406-1408

Dies ist eines der ersten berühmten Werke Donatellos, die für den Franziskanerorden in Auftrag gegeben wurden. Es ist ein Stück polychromes Holz, dessen Maße 168 x 173 cm betragen.

Laut Giorgio Vasari fragte Donatello Brunelleschi nach seiner Meinung, der ihn dafür kritisiert hätte, Christus als Bauern darzustellen. Donatello forderte ihn auf, es besser zu machen, woraufhin Brunelleschi das Santa Maria Novella Kruzifix gemacht hätte. Historiker geben diesem Bericht jedoch keine Anerkennung, da einige Studien einen langjährigen Unterschied zwischen einem Stück und dem anderen aufzeigen.

Donatello-Eigenschaften

Das von uns beobachtete Set ermöglicht es uns, eine Reihe von charakteristischen Merkmalen des Bildhauers und Goldschmieds Donatello zu erfassen. Lassen Sie uns die wichtigsten hervorheben.

Spätgotischer Manierismus

In seiner ersten Phase brachte Donatello Elemente der gotischen Kunsttradition ins Spiel, wie die Körperhaltungen des Heiligenfiguren, mit typischen Elementen der Renaissance, wie dem Naturalismus und der Entwicklung von individualisiert. Der Stil dieser frühen Phase wurde als "spätgotischer Manierismus" bezeichnet.

Klassizismus

Nach eifrigem Studium der Kunst der klassischen Antike hat Donatello das Kulturprogramm der Renaissance in die Skulptur übernommen, die insbesondere umfasst:

• hohe Entwicklung des Naturalismus,
• Symmetrie, Ausgewogenheit und Proportion,
• anthropozentrischen Charakter.

Ausdrucksstarker und dramatischer Charakter

Ein weiteres Merkmal von Donatello war die Entwicklung eines expressiven Stils, der auf psychologischer Introspektion basiert. Dadurch hatte der Bildhauer die Fähigkeit, Empathie zwischen dem Betrachter und der porträtierten Figur zu erzeugen.

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Donatellos Beiträge

Unter den herausragendsten Beiträgen Donatellos zur Renaissance-Skulptur können wir die folgenden erwähnen.

Entlastung schaffen stiacciato

Donatellos offensichtlichster Beitrag war die Erfindung und Entwicklung einer Technik, die als. bekannt ist stiacciato oder schiacciato. Das stiacciato es ist eine abgeflachte Erleichterung. Es besteht darin, die einzugreifende Oberfläche, entweder in Bronze oder in Stein, mit sehr kleinen Abweichungen zum Hintergrund zu modellieren. Im Gegensatz zu dem, was man meinen könnte, ermöglicht diese Technik eine perfektere Tiefenillusion. Donatellos Technik wurde zu einer Ressource, die in nachfolgenden Generationen nachgeahmt werden sollte.

Psychologische Introspektion in der Bildhauerei

Donatello war der Vorläufer eines neuen Umgangs mit Skulptur auf expressiver Ebene. Er war dafür verantwortlich, sich mit der Psychologie der Charaktere zu befassen. Er verlieh ihnen nicht nur Individualität, ein typisches Merkmal der Renaissance, sondern vertiefte sich auch in den psychologischen Charakter der dargestellten Person und nahm vorweg, was Rafael Sanzio Jahre später in der Malerei tun würde.

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Neigung zur Hässlichkeit

In seinen späteren Jahren führte Donatellos expressiver Stil zu einer zunehmend freien Kunst. Seine Skulpturen konzentrierten sich nicht nur auf das Ideal der klassischen apollinischen Schönheit, wie es für die Renaissance typisch war, sondern er verstand es, Schönheit im Hässlichen oder Grotesken zu finden. Ein Beispiel dafür ist die Büßende Maria Magdalena.

Vielleicht können wir diesen Aspekt als eine tiefgreifende Entwicklung seines Interesses an psychologischer Introspektion sehen. Wir wollten anders darauf hinweisen, denn dieser "Expressionismus" Donatellos scheint die Wege der zeitgenössischen Skulptur vorwegzunehmen bzw. vorwegzunehmen.

Biografie von Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, besser bekannt unter dem italienischen Diminutiv Donatello, wurde um das Jahr 1386 in Florenz geboren.

Sein Vater hieß Niccolò di Betto Bardi, von Beruf Wollkardier. Er war bekannt für seinen rastlosen Charakter, der an mehr als einem Aufstand in Florenz teilnahm. Der Vater stand im Gegensatz zu seinem Sohn, der eher von künstlerischer und intellektueller Neugier geprägt war.

Die Familie hatte keine finanziellen Mittel, aber Donatellos frühe Begabung und Disziplin brachten ihm die Sympathie von Ruberto Martelli ein. Aus diesem Grund wuchs sie in seinem Haus unter seinem Schutz auf.

Eine Einführung in die Florentiner Art

Im Florenz des 15. Jahrhunderts war es üblich, dass angehende Bildhauer ihre Ausbildung zum Goldschmied begannen. Es wird angenommen, dass Donatello, dem Brauch folgend, auf diese Weise begann.

Einer seiner ersten Lehrer war der große Renaissance-Bildhauer Lorenzo Ghiberti, mit dem er an verschiedenen Werken zusammenarbeitete.

Rom und die "Schatzsucher"

1401 wurde ein Wettbewerb ausgerufen, um die Türen des Baptisteriums von San Juan in Florenz zu entwerfen. Zu den Kandidaten gehörten Donatello, Brunelleschi und Ghiberti, der Sieger war.

Desillusioniert beschloss Brunelleschi, nach Rom zu gehen, um die klassische Kunst des späten Römischen Reiches zu studieren, deren Überreste mit neuem Interesse erforscht wurden. Donatello, der seiner intellektuellen Ausbildung und der Verbesserung seines Handwerks verpflichtet war, ging mit dem Florentiner Meister nach Rom, wo er zwischen 1402 und 1404 blieb. Das Kunststück brachte ihnen beiden den Beinamen „Schatzjäger“ ein.

1404 kehrte Donatello nach Florenz zurück und trat erneut in Ghibertis Werkstatt ein, wo er schließlich an der Realisierung des Nordportals des Baptisteriums San Juan mitwirkte.

Eine Gesellschaft aus Liebe zur Kunst

Zwischen 1425 und 1438 ging Donatello eine Partnerschaft mit Michelozzo di Bartolomeo ein, einem florentinischen Architekten und Bildhauer, der ebenfalls ein Schüler von Ghiberti war.

Gemeinsam führten sie viele Arbeiten aus, wie zum Beispiel die Außenkanzel des Doms von Prato. Während dieser Zeit delegierte Donatello wirtschaftliche Angelegenheiten an seinen Partner, ein weiteres Element, das nicht nur das Desinteresse des Bildhauers am Geld, sondern auch seine absolute Hingabe an die Kunst bestätigte.

Padua, zwischen Reife und Freiheit

Zwischen 1443 und 1453 ließ sich Donatello in der venezianischen Stadt Padua nieder. Seine Arbeit erreicht eine größere Reife und gewinnt gleichzeitig eine neue Freiheit.

In dieser Zeit entstanden einige seiner bekanntesten Werke. Zum Beispiel das Reiterdenkmal des Condottiero Gattamelata mit griechisch-lateinischer Inspiration. Wir können auch auf die Reliefs und Skulpturen für den Altar der Basilika von San Antonio de Padua und die fast expressionistische Skulptur von verweisen Büßende Maria Magdalena.

Armut, Tod und Grab von Donatello

Es kursiert die Anekdote, dass Donatello, als er noch in voller künstlerischer Kraft war, seinen Gehilfen einen Geldkorb zur Verfügung stellte, damit diese nach Belieben darüber verfügen konnten. Wenn das stimmt, kann man verstehen, wie ein so hochgeschätzter Künstler die letzten Jahre seines Lebens in einer angespannten finanziellen Situation verbracht hat.

Hinzu kam, dass ihn eine schwere Krankheit bis zu seinem Tod im Bett hielt. Donatello verstarb am 13. Dezember 1466 im Alter von 80 Jahren in seiner Heimatstadt Florenz.

Der Künstler, der bescheiden geboren wurde, bescheiden starb, aber die Welt mit einem der größten und unerschöpflichen Schätze bereicherte: Schönheit. Donatellos Leiche ruht in der Basilika San Lorenzo.