Gemälde Las meninas von Diego de Velásquez: Analyse und Bedeutung

Bild Las Meninas von Diego de Velázquez wurde 1656 gemalt und zeigt die Infantin Margarita, Tochter von König Felipe IV., in der Malerwerkstatt im königlichen Palast Alcázar in Madrid. Es befindet sich derzeit im Prado-Museum in Madrid, Spanien.

Das Stück ist Teil des Barockstils, der die Förmlichkeit der königlichen Familie und ihrer Umgebung mit dem alltäglichen Leben aller kontrastiert. Es trug ursprünglich den Titel Porträt der Kaiserin mit ihren Damen und einem Zwerg. Nach einem Brand im 18. Jahrhundert wurde es umbenannt in Die Familie von Lord King Phelipe Quarto. Es wird später betitelt Die Familie.

Im Jahr 1843 wird der Name, den wir heute kennen, erstmals registriert, Las Meninas, in einem Katalog des Prado-Museums. Das Wort "menina" bedeutet auf Portugiesisch "Mädchen" und wurde dann in Spanien verwendet, um sich auf die Betreuer der Kinder der königlichen Familie zu beziehen.

Der Kontrast von Licht und Schatten zusammen mit dem Spiel der Perspektiven durch den Spiegel des Hintergrund und die Blicke der Charaktere, die in natürlichem Maßstab gemalt sind, erzeugen die Illusion, sich im Inneren zu befinden Bild. Aber was ist die Bedeutung der Box?

Las Meninas? Wie sind diese charakteristischen Aspekte der Arbeit zu interpretieren?

Rahmenanalyse Las Meninas

Bild Las Meninas repräsentiert die Familie, das Zuhause und die intime Atmosphäre des Königshauses, dessen Mittelpunkt das Porträt der Infantin Margarita ist, umgeben von ihrem kleinen Hof. Aus diesem Grund zählt es heute zu den bedeutendsten Werken der spanischen Malerei.

Es zeichnet sich durch sein innovatives Konzept, exzellente technische Ausführung, den besonderen Einsatz von Perspektive, der Kontrast zwischen Licht und Schatten, die Verteilung von Aufnahmen und Charakteren und die Nachbildung der Umgebung Familie.

Beschreibung des Gemäldes Las Meninas

Auf Las Meninas, hat Velázquez die Ölmaltechnik auf eine Leinwand mit einer Breite von 3,18 Metern und einer Höhe von 2,76 Metern aufgetragen. Zu dieser Zeit gab es noch keine so großen Stoffe, so dass im Laufe der Zeit die Nähte, die die Leinwände des Gemäldes verbinden, hervorstechen.

Der innovative Charakter des Gemäldes geht sogar vom Genre aus: Es pendelt zwischen dem Firmenportrait und den Gesprächsszenen, wie im digitalen Katalog des Prado-Museums berichtet.

Nun fragen wir uns: Welche Charaktere kommen auf dem Gemälde vor? Las Meninas? Welche Bedeutung hat dieses Gemälde? Die Arbeit kann aus unendlichen Bereichen analysiert werden, oberflächlich wie folgt gegliedert:

Zeichen

Im Rahmen Las Meninas von Diego de Velázquez lassen sich neben dem in der Szene ebenerdig zu findenden Dogge noch 11 Charaktere unterscheiden:

1. Diego de Velázquez: Der Maler malt sich versteckt hinter einer großen Leinwand. Seine Haltung mit dem schwebenden Pinsel deutet die Absicht an zu zeigen, dass Malerei ein intellektueller Prozess ist, durch den das geschaffene Vorstellungsbild dargestellt wird. Das Geheimnis des Motivs des Bildes, in dem er malt Las Meninas erhöht seine Komplexität.

2. Maria Agustina Sarmiento: ist eine der Meninas und damit Trauzeugin der Infantin. Es befindet sich auf der rechten Seite der Infantin Margarita oder auf der linken Seite aus der Perspektive des Betrachters. Er ist auf den Knien und bietet der Infantin auf einem silbernen Tablett einen Behälter mit essbarem rotem Ton an.

3. Mariana aus Österreich: Sie ist die zweite Frau von König Felipe IV und hilft, das Geheimnis des Spiegels in der letzten Ebene des Gemäldes zu vervollständigen.

4. Philipp IV: dargestellt in der Reflexion des Spiegels in der Hintergrundebene. Malt Velázquez das auf die große Leinwand, die dem Betrachter verborgen bleibt?

5. Die Infantin Margarita: als Hauptfigur der Arbeit wird sie dargestellt, die gleichzeitig ihre wahre Herkunft und ihren Zustand als Kind manifestiert. Sie ist umgeben von ihren Brautjungfern oder den Meninas.

6. Jose Nieto: diente als Kopfpolster für die Königin. Seine Funktion im Gemälde besteht darin, Licht von hinten in den Raum zu bringen, wodurch Perspektive und Tiefe erhöht werden. Er steht vor einer offenen Tür, durch die das Licht vom Korridor eintritt.

7. Isabel de Velasco: Es befindet sich auf der linken Seite der Infantin Margarita oder auf der rechten Seite aus der Perspektive des Betrachters. Sein Blick ist auf das Publikum gerichtet und schafft Komplexität zur Analyse der Perspektive des Gemäldes.

8. Marcela de Ulloa: bekleidete die Position der "kleinen Garde der Damen".

9. Der Wächter: ist die Position des modernen Butlers. Sprecht mit Marcela de Ulloa.

10. Maribarbola: Sie ist eine deutsche Zwergin, die zur Gruppe der Hofnarren gehört.

11. Nicolasito Pertusato: er ist ein Narr des italienischen Hofes, der die kindliche und verspielte Luft druckt, indem er die Dogge mit seinem Fuß neckt.

Licht

Im Rahmen Las Meninas Das Licht- und Schattenspiel von Diego de Velázquez ist einer der am besten gelungenen Aspekte. Wir können drei Lichtquellen unterscheiden: Die wichtigste ist die, die von den Balkonen kommt und die Betrachter in dieser Aufnahme kommt das zweite Licht von der Rückseite des Korridors und das dritte ist das dunkelste, eingefangen von den Spiegel.

Blaupausen

Im Rahmen Las Meninas Es lassen sich drei definierte Ebenen unterscheiden:

• im Vordergrund ist die Infantin Margarita mit ihren Brautjungfern: "las meninas"; die Hofnarren und der Dogge, die Unschuld und Kindheit repräsentieren;
• Im Hintergrund Velázquez selbst steht links von der Infantin und ganz rechts der Wächter und die Wächterin, die der intellektuellen Seite die oberflächliche gegenüberstellen; Ja
• in der dritten Ebene Wir sehen den Gastgeber und die Könige, die auf den ersten Blick am wenigsten wichtig erscheinen, aber es sind diejenigen, die dem Werk intellektuelle und technische Tiefe verleihen.

Atmosphäre

Die Atmosphäre, die Diego de Velázquez in seiner Malerei vermittelt Las Meninas kontrastiert mit dem Wesen der Familie. Die königliche Familie gilt als unerreichbar, aber Velázquez lässt den Betrachter Intimität empfinden. Trotzdem, wie ist das zu interpretieren?

Es könnte Sie interessieren: Diego Velázquez: Biografie, Gemälde und Merkmale des Meisters des spanischen Barock.

Bedeutung von Las Meninas von Velázquez

Bis heute gibt es keine einzige Erklärung über die Bedeutung von Las Meninas von Diego Velázquez, sobald uns die Informationen vorliegen. Nach Ansicht des Forschers Francisco Calvo Serraller überwiegen neben vielen anderen, die vorgeschlagen wurden, zwei Interpretationen oder Hypothesen.

Erste Hypothese: die Thronfolge

Eine Interpretation betont den politischen Charakter, das heißt, das Gemälde verkörpere zugleich Sorge und Hoffnung auf die spanische Thronfolge. Der andere legt nahe, dass diese Leinwand eine Allegorie des Sieges der Malerei ist, dh der Idee, dass die Malerei über die mechanischen Künste hinausgegangen ist.

In Bezug auf diese Hypothese, die auf der zentralen Stellung der Infantin Margarita in der Komposition beruht, wird vermutet, dass sie die Hoffnung auf das Heil der Dynastie ausdrückt.

Zweite Hypothese: Allegorie des Triumphes der Malerei

Mehr Neugier weckt jedoch die zweite These. Tatsächlich haben Ikonographen die Gemälde im Hintergrund als Kopien von Apollo-Sieger von Brot Ja Pallas Athena Ja Arachne von Jordaens bzw. Rubens, damals von Juan Bautista Martínez del Mazo. Diese Werke sind Allegorien der Malerei und ihres Adels, die irgendwie die Trennung zwischen Kunst und Handwerk betonen, die in der Renaissance begann.

Wahrscheinlich repräsentiert Velázquez sich aus diesem Grund, der auf der Leinwand denkt und nicht handelt. Damit unterstreicht er die Bedeutung der Malerei als intellektuelle Tätigkeit und nicht als mechanische, handwerkliche Tätigkeit.

Velázquez trägt auch das Symbol des Santiago-Ordens. Damit wird indirekt auf die engen Beziehungen und intellektuellen Gespräche des Malers mit Felipe IV. hingewiesen, der sich für die Erteilung des Ordens einsetzte.

Spiegel: Realität im Extrem

Eines der am meisten kommentierten Elemente des Gemäldes hat mit dem im Hintergrund eingefügten Spiegel zu tun. Dieser Spiegel erfüllt mehrere Funktionen. Eine davon ist, Licht zu spenden. Das andere, um Tiefe hinzuzufügen. Aber darüber hinaus bringt es eine konzeptionelle Dimension mit sich.

Durch das Spiegelspiel führt Velázquez eine Ellipse ein. Er hat zwei Charaktere aus der Darstellung eliminiert und sie als Spiegelungen, also ein Bild im Bild, bezeichnet. Das Spiel wird mit dem Blick des Malers auf den "Zuschauer" abgeschlossen, der das besetzt, was in Wirklichkeit die Position der reflektierten Charaktere, die auf der Leinwand dargestellt würden, die der Maler versteckt.

Es war nicht das erste Mal, dass ein Spiegel in einem Gemälde auftauchte. Wir sehen ähnliche Übungen in früheren Arbeiten, wie der Leinwand Die Alnorfini-Ehe von Van Eyck, die einen Spiegel mit Reflexionen der Szene enthält. Velázquez selbst tat etwas Ähnliches in seinem Venus mit Spiegel, gemalt zwischen 1647 und 1651. Aber in Las Meninas, macht Velázquez etwas sehr Originelles, indem er auch sein Porträt einbezieht und den Inhalt der von ihm bemalten Leinwand weglässt.

Obwohl die elliptische Konstruktion typisch für den Barock ist, behandelt Velázquez sie nicht unter dem Gesichtspunkt der ebenen Geometrie, sondern des Raumes, dessen "Realität" das Extrem ist. Er hat mit der Wirkung gespielt und mit den Grenzen zwischen Realität und Fiktion gespielt. Auf diese Weise bekräftigt Velázquez die Größe und den Adel der Malerei, die geometrische, literarische und philosophische Konzepte verkörpert.

Sie können auch mögen... Barock: Merkmale, Vertreter und Werke.