Bedeutung des Freskos Die Erschaffung Adams von Michelangelo

Adan-Erschaffung Es ist eines der Fresken von Michelangelo Buonarroti, das das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle schmückt. Die Szene repräsentiert den Ursprung des ersten Menschen, Adam. Das Fresko ist Teil eines Bildteils von neun Szenen, die auf dem alttestamentlichen Buch Genesis basieren.

Dies ist eines der repräsentativsten Werke des Geistes der italienischen Renaissance, da es die Schöpfung des Menschen darstellt. Das anthropomorphe Bild des Schöpfers, die Hierarchie und Nähe zwischen den Figuren, die Erscheinungsweise Gottes und die Geste der Hände Gottes und des Menschen stechen heraus, ebenso originell wie revolutionär. Mal sehen warum.

Analyse von Adan-Erschaffung von Michelangelo

Die Szene spielt, nachdem Gott Licht, Wasser, Feuer, Erde und andere Lebewesen geschaffen hat. Gott nähert sich dem Menschen mit all seiner schöpferischen Energie, begleitet von einem himmlischen Hof.

Durch diese kreative Energie wird die Szene mit einer intensiven Dynamik aufgeladen, akzentuiert durch die wellenförmigen Linien, die die gesamte Komposition durchziehen und einen visuellen Rhythmus drucken. Ebenso erhält es durch die Volumenarbeit der Körper einen gewissen skulpturalen Sinn.

Ikonographische Beschreibung der Erschaffung Adams

Das Hauptbild präsentiert uns in einer einzigen Ebene zwei Abschnitte, die durch eine imaginäre Diagonale geteilt sind, was die Bildung einer Hierarchie erleichtert. Die linke Ebene repräsentiert die Gegenwart des nackten Adam, der bereits geformt ist und darauf wartet, von der Gabe des Lebens eingeatmet zu werden. Deshalb sehen wir Adam träge auf einer irdischen Oberfläche liegen, den Gesetzen der Schwerkraft unterworfen.

Die obere Hälfte wird von einer in der Luft schwebenden Figurengruppe dominiert, die ihren übernatürlichen Charakter andeutet. Die ganze Gruppe ist in einen rosa Mantel gehüllt, der wie eine Wolke am Himmel schwebt. Es sieht aus wie ein Portal zwischen der Erde und der himmlischen Ordnung.

Innerhalb der Gruppe steht der Schöpfer im Vordergrund, unterstützt von Putten, während er eine Frau mit dem Arm umschließt, vielleicht Eva wartet auf sie oder vielleicht eine Allegorie des Wissens. Mit seiner linken Hand stützt der Schöpfer an der Schulter etwas, das wie ein Kind oder ein Cherub aussieht und von dem einige vermuten, dass es die Seele sein könnte, die Gott in Adams Körper einhauchen wird.

Beide Ebenen scheinen durch die Hände, ein zentrales Element der Komposition, verbunden zu sein: Die Hände öffnen sich durch die ausgestreckten Zeigefinger zur Verbindung der beiden Figuren.

Biblische Quellen zur Erschaffung des Menschen

Die dargestellte Szene ist eine sehr unorthodoxe Interpretation des Malers im Buch Genesis. In diesem werden zwei Versionen von der Erschaffung des Menschen erzählt. Nach dem ersten, in Kapitel 1 gesammelten Vers 26 bis 27, vollzieht sich die Erschaffung des Menschen wie folgt:

Gott sagte: „Lasst uns den Menschen nach unserem Bild machen, nach unserem Bild; und dass die Fische des Meeres und die Vögel des Himmels, das Vieh, die Tiere der Erde und alle Tiere, die auf der Erde kriechen, ihm untertan sind. Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bild; Er schuf ihn als Ebenbild Gottes, er schuf sie als Mann und Frau.

In der zweiten Version, die sich in Kapitel 2, Vers 7 befindet, beschreibt das Buch Genesis die Szene wie folgt:

Dann formte Gott der Herr den Mann aus Lehm aus der Erde und hauchte ihm einen Hauch von Leben in die Nase. So wurde der Mensch ein Lebewesen.

Im biblischen Text gibt es keine Anspielung auf Hände. Aber ja zum Akt des Modellierens von Ton, der nichts anderes als Bildhauerei ist, und das Bildhauern ist die Hauptberufung des Künstlers Michelangelo. Kein Wunder, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit darauf gerichtet haben. Der Schöpfer und sein Geschöpf, gleich in ihrer Schöpfungsfähigkeit, unterscheiden sich nur in einem: Gott ist der einzige, der Leben schenken kann.

Schöpfung nach Genesis in der ikonographischen Tradition

Laut der Forscherin Irene González Hernando gehorcht die ikonografische Tradition der Schöpfung tendenziell drei Typen:

1. die Erzählreihe;
2. der Kosmokrator (allegorische Darstellung Gottes als Geometer oder Mathematiker mit seinen schöpferischen Werkzeugen);
3. die Darstellung von Adam und Eva im Paradies.

Bei denjenigen, die sich für die Erzählreihe der Genesis entscheiden, wird dem sechsten Schöpfungstag (entsprechend der Erschaffung des Menschen) besondere Aufmerksamkeit von Künstlern gewidmet, wie bei Michelangelo. González Hernando sagt aus Gewohnheit:

Der Schöpfer, meist unter dem Deckmantel des syrischen Christus, segnet seine Schöpfung, die sich in aufeinanderfolgenden Phasen entfaltet.

Später fügt der Forscher hinzu:

So können wir Gott finden, der den Menschen in Ton modelliert (z. Bibel von San Pedro de Rodas, s. XI) oder ihm Leben einzuhauchen, was durch einen Lichtstrahl angezeigt wird, der vom Schöpfer zu seiner Kreatur geht (z. Palermo und Monreale, s. XII) oder, wie in der brillanten Schöpfung Michelangelos in der Sixtinischen Kapelle..., durch die Vereinigung der Zeigefinger des Vaters und Adams.

Derselbe Forscher teilt uns jedoch mit, dass sie im Mittelalter, dem unmittelbaren Vorläufer der Renaissance, größere hatten Die Szenen, die auf die Erbsünde anspielen, sind wichtig, weil die Rolle der Reue in der Geschichte betont werden muss Erlösung.

Wenn bis zu diesem Moment die Lieblingsszenen der Schöpfung auf Adam und Eva im Paradies beschränkt waren, war die Wahl von Michelangelo durch einen selteneren ikonographischen Typus, dem er neue Bedeutungen hinzufügt, zeigt einen erneuernden Willen.

Das Gesicht des Schöpfers

Dieses ikonographische Modell hat Präzedenzfälle wie Erschaffung des Menschen von Giotto, ein um 1303 datiertes Werk, das in die Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua integriert ist.

Es gibt wichtige Unterschiede. Die erste liegt in der Darstellung des Antlitzes des Schöpfers. Es kam nicht allzu oft vor, dass das Gesicht des Vaters dargestellt wurde, aber wenn es so war, wurde das Gesicht Jesu oft als Bild des Vaters verwendet.

Wie wir im vorherigen Bild sehen können, ist Giotto dieser Konvention treu geblieben. Michelangelo hingegen nimmt die Lizenz, ein Gesicht näher an der Ikonographie von Moses und den Patriarchen zuzuordnen, wie es bereits in einigen Renaissance-Werken geschehen war.

Die Hände: eine originelle und transzendente Geste

Der andere Unterschied zwischen Giottos Beispiel und diesem Fresko von Michelangelo liegt in der Geste und Funktion der Hände. Auf Adan-Erschaffung von Giotto stellen die Hände des Schöpfers eine Segensgeste für das geschaffene Werk dar.

In Michelangelos Fresko ist die rechte Hand Gottes keine traditionelle Segensgeste. Gott zeigt aktiv mit dem Zeigefinger auf Adam, dessen Finger kaum erhoben ist, als wartete er darauf, dass das Leben darin wohnt. So wirken die Hände eher wie der Kanal, durch den das Leben aufgeblasen wird. Das Fehlen von Licht, das in Form eines Strahls ausstrahlt, verstärkt diese Idee.

Alles scheint darauf hinzudeuten, dass Michelangelo eine Momentaufnahme des richtigen Moments porträtiert hat, in dem Gott sich darauf vorbereitet, dem Werk seiner „Hände“ Leben einzuhauchen.

Es könnte Sie interessieren: Renaissance: historischer Kontext, Merkmale und Werke.

Bedeutung von Adan-Erschaffung von Michelangelo

Wir sehen bereits, dass Michelangelo keinem orthodoxen Gedanken gehorchte, sondern aus seinen eigenen plastischen, philosophischen und theologischen Überlegungen sein Bilduniversum schuf. Wie ist es nun zu interpretieren?

Die kreative Intelligenz

Aus der Sicht des Gläubigen ist Gott eine schöpferische Intelligenz. Daher ist es nicht verwunderlich, dass eine der Interpretationen von Adan-Erschaffung Michelangelos Fokus auf diesen Aspekt.

Um 1990 entdeckte der Arzt Frank Lynn Meshberger eine Parallelität zwischen dem Gehirn und der Form des rosa Mantels, der die Gruppe des Schöpfers umhüllt. Laut dem Wissenschaftler hätte der Maler bewusst auf das Gehirn als Allegorie der überlegenen Intelligenz Bezug genommen, die das Universum ordnet, der göttlichen Intelligenz.

Wenn Frank Lynn Meshberger Recht hatte, mehr als ein Fenster oder Portal, das die irdischen Dimensionen kommuniziert und spirituell, der Mantel wäre die Darstellung des Konzepts des Schöpfergottes als überlegene Intelligenz, die die Natur. Aber selbst wenn es uns vernünftig und wahrscheinlich erscheint, konnte nur eine Aufzeichnung von Michelangelo selbst - ein Text oder Arbeitsskizzen - diese Hypothese bestätigen.

Anthropozentrismus in Adan-Erschaffung

Wie dem auch sei, Michelangelos Fresko sticht als lebendiger Ausdruck des Anthropozentrismus der Renaissance hervor. Sicherlich können wir eine hierarchische Beziehung zwischen beiden Charakteren, Gott und Adam, aufgrund der Höhe sehen, die er den Schöpfer über sein Geschöpf erhebt.

Diese Höhe ist jedoch nicht vertikal. Es ist auf einer imaginären diagonalen Linie aufgebaut. Dies ermöglicht Michelangelo, eine wahre "Ähnlichkeit" zwischen dem Schöpfer und seinem Geschöpf herzustellen; ermöglicht es Ihnen, die Beziehung zwischen den beiden in einem klareren Sinne darzustellen.

Das Bild von Adam erscheint wie eine Reflexion, die auf die untere Ebene projiziert wird. Die Hand des Menschen setzt die Abwärtsneigung der vom Arm Gottes gezeichneten Diagonale nicht fort, sondern scheint sich mit diskreten Wellen zu erheben, wodurch ein Gefühl der Nähe entsteht.

Die Hand, ein grundlegendes Symbol der Arbeit des bildenden Künstlers, wird zur Metapher des schöpferischen Prinzips, aus dem die Gabe des Lebens vermittelt wird und eine schräge Reflexion in einer neuen Dimension der Arbeit entsteht created erstellt. Gott hat den Menschen auch zum Schöpfer gemacht.

Gott erscheint wie der Künstler vor seinem Werk, aber die Dynamik des Mantels, der ihn umgibt, und der Putten, die ihn umgeben portan weisen darauf hin, dass er bald von der Bildfläche verschwinden wird, damit sein Werk als treues Zeugnis seiner transzendenten Präsenz lebt. Gott ist ein Künstler und der Mensch, wie sein Schöpfer, ist es auch.

Es könnte Sie interessieren:

• 9 Werke, die das unvergleichliche Genie von Michelangelo. zeigen.
• Piedad-Skulptur von Michelangelo: Analyse und Bedeutung
• Die 25 repräsentativsten Gemälde der Renaissance

Verweise

González Hernando, Irene: Schöpfung. Digitales Magazin für mittelalterliche Ikonographie, vol. II, Nr. 3, 2010, pp. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: Eine Interpretation von Michelangelos Erschaffung Adams basierend auf Neuroanatomie, JAMA, 10. Oktober 1990, Band. 264, Nr. 14.

Eric Bess: Die Erschaffung Adams und des Inneren Königreichs. Täglich Die Epochenzeiten, 24.09.2018.