Picasso: 13 wesentliche Werke, um das spanische Genie zu verstehen

Pablo Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Dichter, Keramiker, Dramatiker und Bühnenbildner. Er verbrachte den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Paris, wo er sich mit verschiedenen Künstlern anfreundete. Picasso war einer der Begründer des Kubismus und einer der großen Kunstrevolutionäre zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Dies sind die dreizehn wesentlichen Werke, um Picasso unter Berücksichtigung all seiner künstlerischen Phasen zu verstehen.

1. Erstkommunion (1896)

Picassos erste Phase stammt aus der Zeit vor 1900. In dieser Phase befinden sich die Gemälde, die seine ersten Recherchen zum Ausdruck bringen, wie dieses Öl auf Leinwand, das gemalt wurde, als Picasso die La Lonja School of Arts besuchte.

Die Arbeit wurde in Barcelona ausgestellt und erregte die Aufmerksamkeit der lokalen Presse. Es wurde in Übereinstimmung mit den Regeln des Realismus aus dem späten neunzehnten Jahrhundert hergestellt. Das Gemälde zeigt ihre Schwester Lola bei ihrer Erstkommunion, einem feierlichen Moment des Übergangs von der Kindheit zum Erwachsenenleben im katholischen Glauben.

2. Leben (1903) - Blaue Bühne

Leben es ist eines der wichtigsten gemälde der sogenannten blauen bühne. Picasso betonte zwischen 1901 und 1904 Werke mit Blautönen und Themen wie Prostituierte und Betrunkene.

Inspiriert wurde diese Phase durch eine Spanienreise und den Selbstmord seines Freundes Carlos Casagemas, der in diesem Gemälde posthum dargestellt wurde.

Während der Blauen Periode geriet Picasso in finanzielle Schwierigkeiten und wechselte seinen Aufenthalt zwischen Paris und Madrid.

3. Garçon à la Pipe (1905) - Rosa Bühne

Die rosa Bühne von Picado wurde durch die Verwendung von helleren, wärmeren und helleren Tönen, hauptsächlich Rosa, bestimmt. In dieser Zeit, die von 1904 bis 1906 reichte, lebte Picasso in Paris, im Künstlerviertel Montmartre. Das Leben in der Region beeinflusste auch den Maler, der viele Akrobaten, Tänzer und Harlekine porträtierte. In dieser Zeit lernte Picasso auch die Schriftstellerin Gertrude Stein kennen, die zu seinen großen Kunden wurde.

4. Gertrude Stein (1905) - Rosa Bühne / Primitivismus

Gertrude Stein hat ihr Porträt bei Picasso in Auftrag gegeben. Sie war eine Freundin des Malers und eine der wichtigsten Geldgeber seiner Werke geworden. Das Porträt von Gertrudis entspricht einem Übergang zwischen rosa Bühne und Primitivismus. In seinem Gesicht können wir den Einfluss der afrikanischen Masken erkennen, die ihn in seiner nächsten Etappe begleiten werden.

5. Die Jungfrauen von Avignon (1907) - afrikanisches oder primitivistisches Stadium

Dieses Gemälde markiert den Beginn der Periode, in der Picasso stark von der afrikanischen Kunst beeinflusst wurde und dauerte zwischen 1907 und 1909. Trotz der Tatsache, dass iberische Kunst im Gemälde präsent ist, sind die Bezüge zu Afrika deutlich zu erkennen. Vor allem in der Komposition der Gesichter der beiden Frauen auf der rechten Bildseite. Ihre Gesichter ähneln afrikanischen Masken. Picasso stellte dieses Gemälde erst Jahre später, 1916, aus.

6. Porträt von Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Stadium des analytischen Kubismus

Picasso entwickelte zusammen mit George Braque einen neuen Malstil: den Analytischen Kubismus (1909-1912). Die Künstler versuchten, das Objekt in seinen Begriffen und Formen zu analysieren. Die Farbpalette war monochromatisch und vorzugsweise neutral. Picasso porträtiert in dieser Arbeit Daniel-Henry Kahnweiler, den Besitzer einer Kunstgalerie in Paris. Mit diesem Gemälde verändert Picasso die Darstellungsweise und bricht damit mit der Tradition.

7. Kopf (1913) - Synthetischer Kubismus

Der synthetische Kubismus (1912-1919) war eine Weiterentwicklung des Kubismus. Picasso begann in seinen Werken Papierstücke wie Tapeten und Zeitungen zu verwenden. Er war einer der ersten, der die Technik des Collage in seinen Werken.

In dieser Zeit stand der Maler in ständigem Kontakt mit verschiedenen Pariser Künstlern wie André Breton und dem Schriftsteller Apollinaire. Mit dem Ende des Ersten Weltkriegs lernte Picasso weitere Menschen kennen, wie den Filmemacher Jean Cocteau und den Komponisten Igor Strawinsky.

Kontakte zu zahlreichen Künstlern aus unterschiedlichen Bereichen prägten den künstlerischen Stil des Malers, der in den folgenden Jahren verschiedene Experimente unterzog.

8. Paulo als Harlekin (1924) - Neoklassizismus und Surrealismus

Picasso hatte eine sehr große und umfangreiche Produktion. Dieses Porträt seines Sohnes als Harlekin ist in die neoklassisch-surrealistische Phase (1919-1929) eingefügt. Mit dem Ende des Krieges suchten viele europäische Künstler im Klassizismus nach einem Weg zur Wiederherstellung der Ordnung. Gleichzeitig setzten sich die künstlerischen Avantgarden weiter fort.

9. Stillleben (1924) - Neoklassizismus und Surrealismus

Dieses Stillleben, gemalt im selben Jahr wie die Leinwand von Paulo als Harlekin, demonstriert die Vielseitigkeit des Künstlers. Picasso geht von einer repräsentativen Zeichnung zu einer großen Abstraktionsübung.

10. Der Künstler und sein Modell (1928) - Neoklassizismus und Surrealismus

1925 erklärte der Schriftsteller André Breton, der große Ideologe des Surrealismus, Picasso zu einem von ihnen. Auch wenn Picasso den Vorgaben dieser Bewegung nicht buchstabengetreu folgte, war er 1925 bei der ersten Ausstellung der Gruppe mit kubistischen Werken präsent.

11. Guernica (1937) - Die Weltwirtschaftskrise und die Ausstellung im MOMA

Guernica ist das berühmteste Werk von Picasso und dem Kubismus. Es stellt die Bombardierung dar, die die Nazis während des spanischen Bürgerkriegs gegen diese baskische Stadt verübten. In der Zeit von 1930 bis 1939 wurden die konstanten Figuren des Harlekin in Picassos Werk durch den Minotaurus ersetzt. Picassos Gemälde wurden düster und appellierten an die Verwendung von Pastellfarben.

Siehe auch: Bedeutung und Analyse von Pablo Picassos Gemälde Guernica

12. Büste einer Frau mit Hut mit Blumen (1942) - Zweiter Weltkrieg

Während der Nazi-Besatzung des Zweiten Weltkriegs hielt sich Picasso in Paris auf. In dieser Zeit nahm der Künstler an vielen Ausstellungen teil und erhielt einige Besuche von der politischen Polizei des faschistischen Regimes. Ende der 1940er Jahre war Picasso bereits eine Berühmtheit und sowohl sein Werk als auch sein Privatleben waren von allgemeinem Interesse.

13. Gekreuzte Hände Jaqueline (1954) - Spätwerke

Zwischen 1949 und 1973 sind die letzten Werke und das Spätwerk Picassos enthalten. In dieser Zeit ist der Künstler bereits ein geweihter Maler. Viele seiner Gemälde sind Porträts seiner Frau Jaqueline. Er schuf auch verschiedene Skulpturen, darunter eine riesige Struktur, bekannt als Chicago Picasso. 1955 half er dem Filmemacher Henri-Georges Clouzot, einen Film über sein Leben namens zu drehen Das Geheimnis Picassos.

Über Pablo Picasso

Picasso wurde 1881 in Malaga, Andalusien, geboren, wo er etwa 10 Jahre lebte. Sein Vater war Zeichenlehrer an der San Telmo School. Im Alter von 7 Jahren begann Picasso, Unterricht bei seinem Vater zu nehmen, der glaubte, dass Technik für einen guten Künstler unerlässlich ist.

Als Picasso 13 Jahre alt wurde, verstand sein Vater, dass er ihm in der Malerei bereits entwachsen war. So trat er in die La Loja School of Arts in Barcelona ein.

Im Alter von 16 Jahren wurde Picasso an die Königliche Akademie der Schönen Künste San Fernando in Madrid geschickt. Der junge Maler verbrachte die meiste Zeit im Prado-Museum damit, große Kunstwerke zu kopieren, anstatt in den Unterricht zu gehen.

1900, im Alter von 19 Jahren, ging Picasso zum ersten Mal nach Paris, eine Stadt, in der er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte. Dort lernte er mehrere Künstler kennen, mit denen er zusammenlebte, wie André Breton, Guillaume Apollinaire und die Schriftstellerin Gertrude Stein.