Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle

In der Sixtinischen Kapelle befindet sich eines der emblematischsten Werke der italienischen Renaissance, dessen Ruhm sich in der ganzen Welt verbreitet hat. Die Decke der Sixtinischen Kapelle wurde von Michelangelo Buonarroti, in der spanischen Sprache im Volksmund Michelangelo genannt, mit Fresken verziert. Diese Arbeit wurde dem Künstler von Papst Julius II. (1443-1513) in Auftrag gegeben.

Da Michelangelo eine erklärte Vorliebe für die Bildhauerei manifestierte, eine Disziplin, der er als überlegene Kunst galt und für die er wirklich anerkannt wurde, nahm er den Auftrag des Papstes mit an Zurückhaltung.

Das Werk wurde 1508 gemalt und 1512 fertiggestellt, und es wurde zu dem, was es sein sollte eine beeindruckende künstlerische Leistung, wenn man bedenkt, dass Michelangelo die gesamte Arbeit geleistet hat nur.

Analyse von Deckengemälden

Die Hauptteilung der Decke besteht aus neun Tafeln, die die Szenen aus dem Buch der darstellen Genesis. Die Wahl des theologischen Themas stellt eine Beziehung zwischen den Prinzipien der Menschheitsgeschichte und das Kommen Jesu Christi, obwohl er in der Bildkomposition der die Decke.

Die Figuren sind zwar malerisch, aber von der skulpturalen Perspektive des Künstlers beeinflusst und gleichzeitig wird die Bedeutung der Zeichnung wahrgenommen. Ebenso offenbaren die Bilder die Meisterschaft des Künstlers in der Darstellung und Kenntnis der menschlichen Anatomie.

Diese Figuren sind überwiegend robust, energisch und kraftvoll, aber dennoch anmutig. Über den Raum verzerren sich die gigantischen und muskulösen Bilder fast unmöglich, was der gesamten Komposition Bewegung und auch große Energie verleiht.

Diese Lebendigkeit der Komposition ist sicherlich ein Beweis für den historischen Moment, den Italien erlebte und der sich über ganz Europa ausbreitete. Dabei ging es nicht nur um die Wiederbelebung der klassischen Kunst, sondern auch um eine Wiederentdeckung der griechischen Philosophie und des Humanismus.

Ein neues Europa wurde geboren, das das Mittelalter hinter sich ließ und die Moderne öffnete, die den Menschen zum Mittelpunkt der Welt machte, was Anthropozentrismus genannt wurde.

Die neun Tafeln erzählen die Geschichte der Schöpfung. Die erste repräsentiert die Trennung von Licht und Dunkelheit; die zweite schildert die Erschaffung der Sonne, des Mondes und der Planeten; der dritte stellt den Moment dar, in dem das Land vom Meer getrennt wird.

Adan-Erschaffung

Die vierte Tafel der Decke ist der Erschaffung Adams gewidmet und ist eines der am weitesten verbreiteten und anerkanntesten Bilder weltweit. Hier liegt Adam träge zurückgelehnt, als ob ihm die Energie fehlte, und zwingt Gott, seine letzte Anstrengung zu unternehmen, um Adams Finger zu berühren und ihm einen Funken Leben zu geben.

Im Gegensatz zu der scheinbar faulen Gestalt Adams ist Gott mit Bewegung und Energie ausgestattet und sogar sein Haar bewegt sich mit einer unsichtbaren Brise. Unter ihrem linken Arm hält Gott Eva innig. Eva wartet geduldig darauf, dass Adam das Licht des Lebens empfängt, damit sie es auch empfangen kann.

In der fünften Tafel (der mittleren) ist schließlich die Erschaffung von Eva zu sehen; die sechste steht für die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies; im siebten wird das Opfer Noahs dargestellt; in der achten die universelle Flut und in der neunten schließlich die Trunkenheit Noahs.

An den Seiten der Tafeln sind abwechselnd die Propheten (Sacharja, Joel, Jesaja, Hesekiel, Daniel, Jeremia und Jona) und die Sibyllen (Delphisch, Eritrea, Cumana, Perser und Libyer) dargestellt. Michelangelo stellt damit eine Gegenüberstellung von Christentum und Heidentum her, die manche Kritiker als subtile Kritik an der katholischen Kirche interpretieren.

Die Tafeln sowie die übrige Bildkomposition werden von äußerst realistisch gemalten Architekturelementen eingerahmt, mit denen die Figuren interagieren. Manche sitzen und andere lehnen sich an diese falschen architektonischen Elemente.

In den vier Ecken der Decke, den sogenannten Pendentives, sieht man auch die Darstellung der vier emblematischen Geschichten der Erlösung Israels und, über das Zentrum der Komposition verstreut, zwanzig sitzende nackte männliche Figuren, bekannt Was"Ignudi“, ein vom Künstler selbst zugeschriebener Name.

Diese Figuren erscheinen in Vierer-Paaren und umgeben fünf der neun Deckenplatten, insbesondere diejenigen, die die Rausch von Noah, das Opfer von Noah, die Erschaffung Evas, die Trennung von Meer und Erde und die Trennung von Licht und Dunkelheit.

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Das endgültige Urteil

Michelangelo kehrte mehr als 20 Jahre später in die Sixtinische Kapelle zurück, um das Fresko auszuführen Das endgültige Urteil (1536-1541), die sich an der Altarwand befindet. Diese Arbeit wurde Michelangelo von Papst Clemens VII. (1478-1534) anvertraut, aber die Arbeit begann erst nach seinem Tod, während des Pontifikats von Paul III (1468-1549).

Im Kontrast zu der Lebendigkeit, dem Rhythmus und der Strahlungsenergie der Deckenfresken ist die Die Darstellung des Endurteils ist düster und zugleich eine Komposition von Körpern ohne reale Struktur. Insgesamt sind dreihundertneunzig Körper dargestellt, die ursprünglich nackt waren, darunter die Jungfrau Maria.

Die Komposition wird von der zentralen Figur eines unversöhnlichen und furchterregenden Christus-Richters dominiert. Im Hintergrund ist der Himmel zerrissen und im unteren Teil blasen die Engel Trompeten, die das Endgericht verkünden.

Neben Christus schaut die Jungfrau zur Seite, als weigerte sie sich, Chaos, Elend, Leiden und die Tatsache, dass Sünder in die Hölle geworfen werden, zu ertragen.

Dargestellt ist unter anderem der Heilige Bartholomäus, der in der einen Hand sein Opfermesser und in der anderen seine geschundene Haut hält, auf die Michelangelo sein eigenes Gesicht malt. So ist das deformierte Gesicht der geschundenen Haut das des Künstlers, vielleicht mit der Absicht, eine Metapher über seine gequälte Seele zu machen.

Die Unterschiede zwischen den Malereien an der Decke und an der Altarwand hängen mit dem kulturellen und politischen Kontext zur Zeit ihrer Entstehung zusammen.

Zu dieser Zeit befand sich Europa in einer geistigen und politischen Krise. Es begannen die Jahre der Reformation, die zur Spaltung der Kirche führen sollten, vor der diese Komposition den Feinden der Kirche als Warnung erscheint. Es gibt keine Vergebung, denn Christus ist unerbittlich.

Als Michelangelo diese nackten Figuren malte, wuchs die Kontroverse im Laufe der Jahre, wobei viele die Kirche der Heuchelei beschuldigten und das Werk als pornografisch beurteilten.

Über zwanzig Jahre lang haben sich die Verleumder des Werkes der Verbreitung der Idee verschrieben, dass die Kirche pornografische Rede in einer der Haupteinrichtungen, die von einer Kampagne zur Vernichtung der Bilder.

Aus Angst vor dem Schlimmsten ließ Papst Clemens VII. einige der nackten Körper in der Komposition neu bemalen, um das Werk zu erhalten und eine Zerstörung zu verhindern. Diese Arbeit wurde von Daniele da Volterra im Todesjahr von Michelangelo ausgeführt.

Restaurierungsarbeiten

Restaurierungsarbeiten an der Sixtinischen Kapelle zwischen 1980 und 1994 zeigten eine Seite Michelangelos, die von Historikern unbeabsichtigt ignoriert wurde.

Bis dahin wurden die von der Kritik hervorgehobenen Elemente auf die Formen und die Zeichnung zu Lasten der Farbe reduziert. Aber das Entfernen von jahrhundertelangem Schmutz und Rauch von den Kerzen ergab eine lebendige Farbpalette in Michelangelos Originalwerk. Auf diese Weise wurde bewiesen, dass der Künstler nicht nur ein zeichnerisches und plastisches Genie war, sondern auch ein hervorragender Kolorist auf dem Niveau von Leonardo da Vinci.

Die Sixtinische Kapelle

Die Sixtinische Kapelle (1473-1481) befindet sich in der offiziellen Residenz des Papstes, dem Apostolischen Palast des Vatikans. Sein Bau wurde vom Tempel Salomos inspiriert. Hier feiert der Papst pünktlich die Messe und hier trifft sich auch das Konklave, um den neuen Papst zu wählen.

Die Kapelle diente einigen der größten Künstler der italienischen Renaissance als Werkstatt, nicht nur Michelangelo. Unter ihnen sind Rafael, Bernini und Botticelli. Aber es ist nicht zu leugnen, dass uns heute die einfache Erwähnung der Sixtinischen zu den großen Fresken an der Decke und auf dem Altar von Michelangelo zurückführt.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) war einer der größten Künstler der Renaissance und gilt als eines der größten Kunstgenies aller Zeiten. Schon im Leben genoss er solche Anerkennung und schrieb ihm überdurchschnittliche Fähigkeiten zu.

Schwierig im Umgang, wurde sein Genie schon in jungen Jahren erkannt. Er besuchte die Werkstatt von Domenico Ghirlandaio und im Alter von 15 Jahren nahm ihn Lorenzo II de Medici unter seinen Schutz.

Er war Humanist und fasziniert vom Erbe der klassischen Antike, die zu dieser Zeit die wichtigste Phase des Geschichtsrevisionismus durchlief. Daher konzentrierte sich Michelangelos Arbeit auf das Menschenbild als Ausdrucksmittel. Diese Vorliebe ist ein unbestreitbarer Beweis für den starken Einfluss der klassischen Bildhauerei auf den Künstler.

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(Text übersetzt von Andrea Imaginario).