Laokoon-Skulptur und ihre Kinder: Eigenschaften, Analyse und Bedeutung.

Die Skulptur Laokoon und seine Söhne Es ist eines der bedeutendsten Werke der klassischen Antike und gehört stilistisch zur hellenistischen Zeit. Es wird Agesandro (oder Hagesandro), Arenorodo und Polidoro de Rodas zugeschrieben und wurde wahrscheinlich zwischen 170 und 150 v. C.

Ebenso wie Zweifel an der Datierung bestehen, ist nicht sicher, ob es sich bei dem fraglichen Werk um das Originalstück handelt oder ob es sich um ein Original handelt Es ist eine Marmorkopie eines Bronzeoriginals, da die Praxis der Marmorkopien in der Antike tief verwurzelt war. Rom.

Unabhängig von diesem Faktor, Laokoon und seine Söhne Es gilt als eines der großen Stücke der klassischen Antike zusammen mit dem Venus von Milo, das Sieg von Samothrake, das Myrons Discobolus und der Farnese Bull. Lassen Sie uns die Gründe für seinen universellen Ruhm wissen.

Analyse

Die Skulpturengruppe

Laokoon und seine Söhne Es hat seit seiner Entdeckung im 16. Jahrhundert das Interesse der Welt geweckt. Es drückt den Wandel der künstlerischen Sensibilität aus, der die hellenistische Zeit kennzeichnete, da er die Ausgeglichenheit, Strenge und Gelassenheit der klassischen Zeit hinter sich lässt.

Die Szene

Die Szene ist von der griechisch-lateinischen Mythologie inspiriert und wird in der Aeneis von Virgilio, sowie in anderen literarischen Quellen.

Der Mythos erzählt, dass die Achäer den Trojanern während der Belagerung von Troja ein riesiges Holzpferd als Zeichen des guten Willens angeboten hatten. Sinon, unter einer Decke mit seinem Cousin Odysseus, versuchte Priamos zu überreden, ihn zu empfangen. Laokoon, der Priester des Tempels, erkannte sofort die Falschheit seiner Worte und ermahnte die Trojaner, das Opfer abzulehnen.

Um Priamos davon abzubringen, schlug der Priester vor, den Göttern einen Stier zu opfern, in der Hoffnung, dass das Pferd verbrannt würde. Die Götter sehnten sich jedoch nach der Zerstörung Trojas und schickten zwei große Seeschlangen, die Laokoon und seine Kinder töteten.

Die Trojaner interpretierten das Ereignis als Zeichen der Heiligkeit des Pferdes. Zuversichtlich in dem scheinbar günstigen Plan der Götter öffneten sie die Tore der Stadt, nur um zu entdecken später als Laokoon hatte recht gehabt, denn im Bauch dieses riesigen Pferdes versteckte sich die Armee Achäisch.

Eigenschaften

Laokoon und seine Söhne Es ist eine aus weißem Marmor geschnitzte Skulptur und erreicht eine Höhe von 2,42 Metern. Es handelt sich um eine Skulpturengruppe mit drei menschlichen Figuren (ein größerer, bärtiger und muskulöser Erwachsener zusammen mit zwei kleinen Kindern oder Jugendlichen) und zwei riesigen Schlangen. Die Figuren in der Gruppe sind in a. angeordnet visuelle Pyramide.

Dieses Stück stellt den genauen Moment dar, als sich die Seeschlangen um den Körper des trojanischen Priesters und seiner beiden Söhne schlangen. Den charakteristischen Merkmalen der hellenistischen Kunst folgend, zeigt das Werk große Dynamik und Virtuosität.

Fernab der üblichen Körperhaltungen der Klassik, in denen ruhende Körper vorherrschen, drückt diese Skulpturengruppe die Spannung aus kampftypische Dynamik: die Verrenkung der Muskulatur, die sprießenden Adern, die betroffenen Gesichter, die Verzweiflung.

Der von den Griechen in die Kunst eingeführte Naturalismus, also das Prinzip der Nachahmung der Natur, hat einen Schritt getan Darüber hinaus hat er eine Fieberhöhe erreicht, als er sich auf einen ephemeren Moment fixiert, um ihn zu verewigen, als wäre es eine Momentaufnahme von Stein.

Die Ausdruckskraft der Gesichter sticht hervor und lässt die Gelassenheit der Vergangenheit hinter dem menschlichen Leiden zurück. Diesbezüglich stellt der Kunsthistoriker Ernst Gombrich fest:

Die Art und Weise, wie die Muskeln des Rumpfes und der Arme die Anstrengung und das Leiden des verzweifelten Kampfes zeigen, der Ausdruck des Schmerzes im Gesicht des Priesters, die Das hilflose Winden der beiden Jungs und das Lähmen dieses Augenblicks der Erregung und Bewegung in einer permanenten Gruppe haben seitdem Bewunderung.

Auch aus plastischer Sicht erfüllen die beiden Schlangen eine Funktion. Durch die Ringe, mit denen sie die Figuren umgeben, geben sie der Skulpturengruppe eine Einheit in einer großen barocken Masse.

Laokoon ist kein Priester mehr. Ohne seine Kleider (die unter seinem Körper liegen) ist er ein Mann, ein Vater, der mit dem gleichen Schicksal wie seine Kinder sie ungerecht sterben sieht. Wenn Laokoon die Strafe nicht verdient, die ihm die Götter dafür geben, die Wahrheit zu sagen, noch weniger verdienen es seine Kinder.

In der Darstellung kommt die psychologische Arbeit an den Charakteren nicht zu kurz. Laokoon drückt den schrecklichen Schmerz aus, sowohl den Tod seiner Kinder, die ihm wie um Hilfe zu bitten, als auch seinen eigenen Tod ins Auge sehen.

Jeder Charakter erlebt einen anderen Moment des Angriffs: Während Laocoon und einer der jungen Männer tödlich gefangen zu sein scheinen, scheint eines der Kinder eine Chance zu haben, dem Märtyrer zu entkommen. Die Szene ist nicht fertig, sie bleibt offen. Vielleicht ist es ein Augenzwinkern zu einer der Versionen des Mythos, nach denen es einem Bruder gelingt, zu überleben. Vielleicht nicht.

All dies ist nichts anderes als die Bestätigung des Verlassenheit der Götter. Laokoons Blick sucht nutzlos ein Zeichen vom Himmel; sein Mund ist offen, aber nicht wie jemand, der schreit, sondern wie jemand, der sich mit aller Würde, zu der er fähig ist, dem unerbittlichen Glück hingibt. Horror beraubt ihn nicht seiner Menschlichkeit.

Die Verbindung dieser Elemente bildet ein Grundprinzip der hellenistischen Kunst: Pathos, also der Ausdruck von Emotion, Leiden und Gefühl.

Bedeutung

Das Werk wirkt bunt, verzerrt, angespannt, in Bewegung. Ein barocker Geist beherrscht die Skulptur. Die Arbeit schließt nicht, sie endet nicht, wir sind des Ergebnisses beraubt. Laokoon und seine Söhne sie winden sich im ewigen Martyrium, die uns an den schmerzhaften Preis erinnert, die Mächtigen mit der Anklage der Wahrheit zu bekämpfen; erinnert uns auch an die unerbittliche Natur des Todes.

Da dies eine der dramatischsten und grausamsten Szenen in der griechischen Myologie ist, hat der Forscher Ernst Gomrich fragte er sich in seinem Buch Kunstgeschichte (um die Mitte des 20. Jahrhunderts geschrieben), wenn die Motivation für diese Arbeit in der Anklage liegen würde, wie der tapfere Mann, der wie ein Prophet die Wahrheit verkündet, zu Unrecht erliegt; oder ob die Motivation vielmehr in der Möglichkeit liegen würde, Virtuosität zur Schau zu stellen.

Am Ende antwortet Gombrich sich selbst: Der moralische Charakter des Themas hätte höchstwahrscheinlich keine Rolle gespielt. in ihrer Konzeption, da die Kunst zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte ihre Verbindung zur Magie verloren hatte und Religion.

Vielleicht liegt dann das Interesse in der künstlerischen Auseinandersetzung selbst, in der Wertschätzung von Kunst als autonomem Objekt, zu dem der Inhalt bietet dir eine Ausrede, um Schönheit inmitten des Schreckens zu finden.

Siehe auch Der Sieg von Samothrake: Analyse und Bedeutung.

Entdeckung und Wirkung

Begierig auf das Wissen der klassischen Antike hatten die Gelehrten der Renaissance mit großem Interesse die Geschichten des römischen Schriftstellers gelesen Plinius der Ältere. Von ihm und dank seines Buches Naturalis-Geschichte, sie hatten von der Existenz einer großen Skulpturengruppe gehört, die Plinius um 70 n. Chr. im Palast des Kaisers Titus gesehen hatte. C.

Sie wussten, dass dieses Stück die Szene von Laokoon und seinen Söhnen darstellte und durch viele Übungen sie stellten sich vor, wie dieses großartige Werk hätte sein können, für das Plinius eine beispiellose Bewunderung ausdrückte. Was sie sich nie vorstellen konnten, ist, dass sie die Skulptur finden und sie mit eigenen Augen das Erscheinungsbild dieses Meisterwerks der hellenistischen Kunst sehen können.

Das Spiel Laokoon und seine Söhne wurde entdeckt am 14. Januar 1506 in einem römischen Weinberg, der Felice de Fredis einem Bauern gehört. Es war sein eigenes Michelangelo Buonarroti, einer der ersten Zeugen, der bei der Ausgrabung auftauchte, der die Übereinstimmung zwischen der Geschichte von Plinius dem Älteren und dem gefundenen Stück bestätigte.

Auf Anordnung von Papst Julius II. wurde die Skulpturengruppe schon bald in den achteckigen Innenhof des Belvedere im Vatikan verlegt. und im Laufe der Zeit wurde es im Pío-Clementino-Museum untergebracht, obwohl es zwischen 1799 und in der Macht von Napoleon Bonaparte stand 1816.

Diese Entdeckung hatte einen großen Einfluss auf diese Generation, die bis dahin von den apollinischen Modellen der klassischen Kunst inspiriert war. Die Bewunderung, die dieses Werk auslöste, war in der Kunst der Renaissance zu spüren, die sich bald in Richtung Manierismus und Barock bewegen sollte.

Laokoon... es wurde in die liste der kunstschätze der päpstlichen stadt aufgenommen und lockte seit seiner ersten ausstellung im 16. jahrhundert unzählige besuche an.

Die Arbeit wurde von Künstlern wie Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio und anderen studiert und als Modell verwendet. Später erliegen auch andere Generationen seinem Charme: Rubens und El Greco im 17. Jahrhundert, William Blake im frühen 19. Jahrhundert und sogar Max Ernst im 19. Jahrhundert. XX. An hypothetischen Stichen, Kopien, Versionen, Parodien und Rekonstruktionen hat es seit seinem Wiederauftauchen nicht gefehlt.

Und nicht nur in der bildenden Kunst hinterließ er seinen Einfluss. Die Skulpturengruppe Laokoon und seine Söhne es wurde ein wiederkehrendes Thema der interessantesten physiologischen und ästhetischen Diskussionen der kommenden Jahrhunderte. So sehr, dass der Schriftsteller Gotthold Ephraim Lessing eine Abhandlung mit dem Titel Laokoon oder an den Grenzen von Malerei und Poesie.

Laokoon und seine Söhne es bleibt bis heute eine ewige Referenz.

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