Madame Bovary von Gustave Flaubert: Zusammenfassung und Analyse

Geschrieben von dem Franzosen Gustave Flaubert, Madame Bovary Es ist der Höhepunkt des literarischen Realismus des neunzehnten Jahrhunderts. Der Roman löste damals einen solchen Skandal aus, dass Flaubert dafür angeklagt wurde. Der Grund? Der Wagemut seiner Heldin, einer Figur, deren Behandlung einen echten Bruch mit der literarischen Tradition bedeutete.

Bovarismus Sie bezeichnen derzeit das Syndrom von Menschen, die durch die Idealisierung der Liebe kurz nach Beginn einer Liebesbeziehung desillusioniert werden. Aber hat Flaubert gerade die Geschichte einer launischen Frau nachgestellt?

Der Roman scheint von dem Fall einer Frau namens Veronique Delphine Delamare inspiriert worden zu sein. die viele Liebhaber hatte, während sie mit einem Arzt verheiratet war, und am Ende Selbstmord beging in 1848. Der Fall erregte damals schnell die Aufmerksamkeit der Presse.

Geschrieben und per Faksimile in der Zeitschrift veröffentlicht

La Revue de Paris Im Laufe des Jahres 1856 wird der Roman 1857 als Gesamtwerk veröffentlicht. Seit damals, Madame Bovary es markierte einen Wendepunkt in der Literatur des 19. Jahrhunderts.

Fortsetzen

Als unersättliche Leserin von Liebesromanen hat Emma viele Illusionen über Ehe und Leben entwickelt, von denen sie leidenschaftliche und galante Abenteuer erwartet. Aufgeregt heiratet die junge Frau Charles Bovary, einen Arzt von Beruf. Die Realität wird jedoch anders aussehen.

Als Madame Bovary lernt Emma einen treuen Ehemann kennen, aber abwesend, puritanisch, ohne Charakter und ohne Ambitionen. Ignoriert und gelangweilt erkrankt sie und ihr Mann beschließt, sie in eine Stadt namens Yonville zu bringen, wo sie ihre Tochter Berthe zur Welt bringen wird.

Der Stadtapotheker Mr. Homier befeuert Emmas Ambitionen, von ihrer Beziehung zu Dr. Bovary wirtschaftlich und politisch zu profitieren. Emma setzt ihren Ehemann unter Druck, medizinische Risiken einzugehen, die ihm beim Einkaufen Ruhm einbringen zwanghaft Luxusgüter an Mr.Lheureux, einen Verkäufer, der sie in ein Meer von Schulden stürzt unbezahlbar.

Gleichzeitig wird Emma eine Affäre mit einem Don Juan namens Rodolphe Boulanger haben, der sie jedoch am Tag der Flucht stehen lässt. Madame Bovary erkrankt erneut. Um sie aufzuheitern, willigt ihr naiver Ehemann ein, Klavierunterricht in Rouen zu nehmen, ohne zu ahnen, dass seine Sein Ziel war es, mit Léon Dupuis, einem jungen Mann, den er in Yonville schon lange kannte, eine romantische Beziehung einzugehen hinter.

Ihre Welt bricht zusammen, als sie einen Beschlagnahme- und Räumungsbefehl erhält, und sie findet weder von Léon noch von Rodolphe, ihrem ehemaligen Liebhaber, finanzielle Hilfe. Verzweifelt beschließt sie, mit Arsen aus der Apotheke von Herrn Homier Selbstmord zu begehen. Charles, ruiniert und enttäuscht, stirbt. Das Mädchen Berthe wird in der Obhut einer Tante zurückgelassen und wird als Erwachsener in einer Baumwollfadenfabrik arbeiten.

Hauptfiguren

• Emma Bovary oder gnädige Frau Bovary, Protagonist.
• Charles Bovary, Arzt, Ehemann von Emma Bovary.
• Mr. Homais, ein Apotheker aus der Stadt Yonville.
• Rodolphe Boulanger, wohlhabende Dame der Oberschicht, Emmas Geliebter.
• Leon Dupuis, Emmas junger Liebhaber.
• Herr Lheureux, skrupelloser Verkäufer.
• Berthe Bovay, Tochter von Emma und Charles.
• Mrs. Bovary, Mutter von Charles und Schwiegermutter von Emma.
• Monsieur Rouault, Emmas Vater.
• Glück, eine Hausangestellte im Haus Bovary.
• Justine, eine Angestellte von Mr. Homais.

Analyse

Viele der Leser dieses Romans haben nur langsam über Flauberts mögliche Sympathie oder Ablehnung der weiblichen Sache nachgedacht. Während einige behaupten, dass er die Frau rechtfertigt, denken andere, dass er sie im Gegenteil auf die Anklagebank setzt, indem er Gesetzlosigkeit zu einem grundlegenden Charakterzug seines Charakters macht. Diese Positionen erscheinen unseren Augen gezwungen. Gustave Flaubert geht viel weiter, indem er gleichzeitig ein universelles und besonderes menschliches Drama darstellt.

Durch die Beziehung zwischen Emma und romantischer Literatur unterstreicht Flaubert die Symbolkraft ästhetischer Diskurse. Das Literatur die Emma gierig liest, kann man hier als stille Figur sehen, das Glück der Adressierer die als katalytische Kraft für die Wirkung von Heroin wirkt. Tatsächlich hat Mario Vargas Llosa in seinem Essay Die ewige Orgie, hält:

Eine Parallele, auf die alle Kommentatoren von Thibaudet bis Lukacs bestanden haben, ist die von Emma Bovary und Don Quijote. Der Manchego war aufgrund seiner Vorstellungskraft und seiner bestimmten Lesarten ein Außenseiter, und wie das normannische Mädchen bestand seine Tragödie darin, seine Träume in die Realität umsetzen zu wollen.

Beide Charaktere, fasziniert von der Besessenheit des unersättlichen und ungeordneten Lesens, die ihren Geist durchdringt, haben sich auf den Weg ihrer eitlen Illusionen gemacht. Fast zweihundertfünfzig Jahre nach Don Quijote wird Madame Bovary zur Heldinzu "Außenseiter."

Flaubert wird es übernehmen, dieses Universum vor unseren Augen darzustellen: einerseits das Universum der Realität, das von der herrschenden bürgerlichen Ordnung geregelt und reguliert wird. Andererseits das innere Universum von Madame Bovary, nicht weniger real als das erste. Und für Flaubert ist Emmas innere Welt Realität, denn sie mobilisiert die Handlungen, die die Geschichte aufbauen und die Charaktere zu ungeahnten Ergebnissen führen.

Gewiss bricht Gustave Flaubert mit der traditionellen Darstellung der weiblichen Persönlichkeit: Madame Bovary wird keine hingebungsvolle Ehefrau und Mutter sein. Im Gegenteil, sie wird eine Frau sein, die ihren Leidenschaften gehorcht, ohne über die Konsequenzen nachzudenken.

Auf diese Weise kehrt der Autor dem Stereotyp der gefügigen und harmlosen, selbstgefälligen und pflichterfüllenden Frau sowie der Frau, die die Beute des Helden gemacht hat, den Rücken. Flaubert enthüllt einen komplexen Menschen, ein Wesen mit Begierde und Willen, das auch korrumpiert werden kann. Es zeigt eine Frau, die sich nach Freiheit sehnt und sich selbst die Möglichkeit des Träumens genommen fühlt, weil sie eine Frau ist. In diesem Zusammenhang weist Mario Vargas Llosa darauf hin:

Emmas Tragödie ist nicht frei zu sein. Sklaverei erscheint ihr nicht nur als Produkt ihrer gesellschaftlichen Klasse - eines durch bestimmte Lebensformen und Vorurteile vermittelten Kleinbürgertums - und ihr Zustand des Provinzialismus - eine minimale Welt, in der die Möglichkeiten, etwas zu tun, knapp sind - aber auch und vielleicht vor allem als Folge des Seins Frau. In der fiktiven Realität schränkt das Frausein ein, schließt Türen, verurteilt mittelmäßigere Optionen als die von Männern.

Emma ist gleichzeitig gefangen im Zwang der imaginären Welt, inspiriert von der Literatur romantisch und im Zwang zum Ehrgeiz, inspiriert von der neuen sozioökonomischen Ordnung des Jahrhunderts XIX. Bei Konflikten geht es nicht nur darum, dass das häusliche Leben langweilig oder routinemäßig ist. Das Problem ist, dass Emma eine Erwartung genährt hat, die in der Realität keinen Platz findet. Sie sehnt sich nach dem Pathos diese Literatur hat ihm gezeigt, dieses andere Leben. Sie hat das Verlangen und den Willen genährt, der einer Frau verweigert wurde. Sie sehnt sich nach dem Leben eines Mannes.

Zwei Faktoren sind entscheidend: Einerseits ist sie eine ehebrecherische Frau, erotisiert, mit sexuellem Verlangen. Auf der anderen Seite die Verführung durch die Illusion von Prestige und Macht, das fehlgeleitete Streben nach einer wirtschaftlichen Realität, die nicht ihre eigene ist, der Hunger der Welt. Tatsächlich behauptet Mario Vargas Llosa, dass Emma das Verlangen nach Liebe und Geld als eine einzige Kraft erlebt:

Liebe und Geld unterstützen und aktivieren sich gegenseitig. Wenn Emma liebt, muss sie sich mit schönen Objekten umgeben, die physische Welt verschönern und eine Umgebung schaffen, die so prächtig ist wie ihre Gefühle. Sie ist eine Frau, für die der Genuss nicht vollständig ist, wenn er sich nicht verwirklicht: Sie projiziert die Freude des Körpers in die Dinge und die Dinge wiederum steigern und verlängern die Freude des Körpers.

Haben nur Bücher diese Faszination geschürt? Könnten nur solche Bedenken von ihnen kommen? Damit diese Fragen mit ja beantwortet werden, müssten die anderen Charaktere haben war das Gegenteil von Emma: Menschen mit rationalem und kritischem Geist, die mit den Füßen fest auf dem Land. Bei Charles Bovary, ihrem Ehemann, ist dies nicht der Fall, wohl aber bei ihrer Schwiegermutter.

Charles Bovary ist der Realität nicht näher als Enma. Im Gegenteil, er ist absolut unfähig, die Realität vor seinen Augen zu sehen, und er musste dafür keine Bücher lesen. Vor Emmas dramatischer Wende lebte Charles bereits außerhalb der realen Welt, gefangen in der Blase des willfährigen und puritanischen Lebens, der sozialen Ordnung gehorchend. Die beiden leben mit dem Rücken zur Realität, entfremdet. Beide leben in der Fiktion ihrer Fantasien.

Für Charles existiert Emma nicht als Subjekt, sondern als Objekt der Hingabe. Sie gehört zum Repertoire der angesammelten Güter, um bürgerlichen Status zu genießen. Ignoriere die Zeichen seiner Distanz, seiner Verachtung und seiner Täuschung. Charles ist ein abwesender Mann, verloren in seiner eigenen Welt.

Um mehr zu sagen, Charles hat keine Ahnung von den Finanzen der Familie. Er hat Emma alle administrativen Befugnisse abgetreten und sich in eine Position versetzt, die traditionell den Frauen entsprach. Gleichzeitig behandelt Charles Emma so, wie ein Mädchen die Puppen behandelt, die er in die Vitrine stellt. Er hat die Fügsamkeit des weiblichen Stereotyps, die Emma ablehnt. Zwei Einsamkeiten bewohnen das Haus Bovary, weit davon entfernt, ein Zuhause zu sein.

Flaubert zeigt die sozialen Spannungen auf, die im bürgerlichen Leben des 19. Jahrhunderts vorhanden sind und die diese Generation nicht zu erkennen scheint. Sozialideologie ist auch eine Fantasie, eine imaginäre Konstruktion, die im Gegensatz zur Literatur unmenschlich, unflexibel, künstlich, aber wahrhaft kontrollierend erscheint.

Die bürgerliche Ideologie nährt sich genau von eitler Illusion. Es lässt Emma glauben, dass sie ein Leben in Luxus und Prestige anstreben kann, wie eine Prinzessin ohne Verantwortung. Es ist die neue Ordnung, die den politischen und wirtschaftlichen Wandel des 19. Jahrhunderts repräsentiert und die Gesellschaft in ein unbeabsichtigtes Szenario zu lenken scheint. Vargas Llosa wird sagen:

In Madame Bovary (Flaubert) weist er darauf hin, dass die Entfremdung, die ein Jahrhundert später in den entwickelten Gesellschaften von Männern und Frauen (aber insbesondere von letzteren, z ihre Lebensbedingungen): Konsumismus als Ventil für Angst, der versucht, die Leere, die das Leben in die Existenz des Einzelnen gelegt hat, mit Objekten zu füllen modern. Emmas Drama ist das Intervall zwischen Illusion und Realität, die Distanz zwischen Begehren und seiner Erfüllung.

Das ist zum Beispiel die Rolle von Herrn Homier und dem Verkäufer Lheureux: Emmas Ehrgeiz zu nähren, dann ihren Geist zu beugen und zu profitieren.

Wenn Emma zunächst die Autonomie eines Mannes erreicht zu haben scheint und es geschafft hat, die Rollen in ihren persönlichen Beziehungen umzukehren, ihren wahnhaften Charakter, ihre Konstante Der Vergleich zwischen ihren Erwartungen und der Realität (die sie als herabgesetzt empfindet) macht sie zu einem leichten Ziel für das soziale Spiel, das immer noch von den Männern dominiert wird, die sie liebt love ausgleichen.

Man könnte sich fragen, inwieweit Emma es schafft, Herr über ihr Handeln zu sein oder vielmehr der Kontrolle anderer ausgeliefert ist. Diese scheinbar libertäre Frau, die ihren Raum als Subjekt der Lust und des selbstbestimmten Glücks beansprucht, erliegt in gewisser Weise den Netzen, die die Männer um sie herum für sie weben.

Der Bruch erfolgt in der Reihenfolge des Imaginären. Wenn Emma nicht träumen kann, wenn die Realität mit ihrer strafenden Disziplin siegt, wenn sie ihrer Rolle als Frau in der Gesellschaft gerecht werden muss, wird das Leben ihr eigener Tod sein.

Gustave Flaubert schafft auf diese Weise ein literarisches Universum, in dem die Wechselbeziehung der realen Welt mit der imaginären Welt möglich ist. Beide Universen sind der Erzählung zufolge voneinander abhängig. Dies erklärt, warum für Autoren wie Mario Vargas Llosa Madame Bovary Es ist nicht das erste realistische Werk, aber dasjenige, in dem die Romantik vollendet wird und die Türen zu einem neuen Look öffnet.

Kurzbiographie von Gustave Flaubert

Gustave Flaubert wurde am 12.12.1821 in Rouen in der Normandie geboren. Der Schriftsteller Gustave Flaubert gilt als herausragender Vertreter des französischen Realismus.

Nach dem Abitur studierte er Jura, brach es jedoch 1844 aufgrund verschiedener gesundheitlicher Probleme wie Epilepsie und nervöser Dysbalancen ab.

Er führte ein ruhiges Leben in seinem Landhaus in Croisset, wo er seine wichtigsten Werke schrieb. Trotzdem konnte er zwischen 1849 und 1851 verschiedene Länder bereisen, was ihm erlaubte, seine Fantasie anzuregen und seine Schreibressourcen zu verfeinern.

Das erste Werk, das er schrieb, war Die Versuchungen des Heiligen Antonius, aber dieses Projekt wurde auf Eis gelegt. Danach begann er mit der Arbeit an dem Roman Madame Bovary für einen Zeitraum von 56 Monaten, die erstmals in einer Reihe veröffentlicht wurde. Der Roman verursachte einen großen Skandal und er wurde wegen Unmoral angeklagt. Flaubert wurde jedoch für nicht schuldig befunden.

Unter einigen seiner Werke können wir folgende hervorheben: Rêve d'enfer, Memoiren eines Verrückten, Madame Bovary, Salammbo, Sentimentale Erziehung, Drei Geschichten, Bouvard und Pécuchet, Die Versuchungen des Heiligen Antonius, unter anderem.

Er starb am 8. Mai 1880 im Alter von 59 Jahren.

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