Griechisches Theater: Geschichte, Merkmale und Werke

Heutzutage ist der Theaterbesuch weit verbreitet, vor allem in Großstädten, die eine saftige Werbetafel mit einer Vielzahl von Stücken zur Auswahl haben. Natürlich haben wir alle unsere Vorlieben, wenn es um Autoren und Stile geht; die sehr lange geschichte der darstellenden kunst bietet viel spielraum bei der entscheidung.

Was Sie vielleicht nicht wussten, ist, dass Theater ursprünglich eine religiöse Manifestation war. So ist das; wurde im antiken Griechenland im Zusammenhang mit den Feierlichkeiten zu Ehren der Götter, insbesondere Dionysos oder geboren Dionysos, im Volksmund als Gott des Weines bekannt, dessen Bedeutung damals aber viel tiefer lag, als wir werden sehen.

In diesem Artikel werden wir uns mit den Ursprüngen des griechischen Theaters befassen, in seiner historischen Entwicklung und in den repräsentativsten Autoren und Werken.

Ursprünge des griechischen Theaters: zu Ehren des Gottes Dionysos

Es gibt viele aktuelle Unterhaltungen, die einen heiligen Ursprung haben, und das Theater ist da keine Ausnahme. Obwohl es unbekannt ist, wann und wo genau das griechische Theater entstand, wird angenommen, dass eine seiner Basen das sein könnte

Große Dionysien von Athen, das heißt, die dem Gott Dionysos gewidmeten Feste. Während dieser tagelangen Feierlichkeiten versammelten sich die Menschenmengen aufgeregt, um zu trinken, singen und tanzen und natürlich bestimmte themenbezogene Shows besuchen mythologisch.

Wir werden den religiösen (und insbesondere bacchischen) Ursprung des griechischen Theaters viel besser verstehen, wenn wir es nehmen Die Etymologie des Wortes Tragödie. Heute bezieht sich das Wort auf ein Stück mit einem traurigen und unglücklichen Inhalt sowie auf ein äußerst schmerzhaftes reales Ereignis. Aber was finden wir, wenn wir die griechische Wurzel des Wortes nehmen?

Die Tragödie ist eine kastilische Stimme, die aus dem Lateinischen stammt und die wiederum ihren Ursprung in der Tragoidie Griechisch. Tragoidie Es besteht aus zwei Wurzeln: Tragos, "männliche Ziege" und I habe gehört, "Singen". Deshalb, Tragödie, in seiner ursprünglichen Bedeutung, könnte als "das Lied der Ziege" übersetzt werden.

Toll? Wenn wir den Grund für die Geburt des griechischen Theaters analysieren, wird es nicht so überraschend sein. Wir haben bereits erwähnt, dass die Anfänge ihre Wurzeln in den Feierlichkeiten zu Ehren des Gottes Dionysos (des römischen Bacchus) haben. Nun, die Ziege war eines der Tiersymbole der Göttlichkeit, während Dionysos der Gott der Fruchtbarkeit, Fruchtbarkeit und des Überflusses war.

Während der primitiven Feierlichkeiten zu Ehren des Gottes (vor dem Dionysien von Athen) wurde ein Widder geopfert, damit er mit seinem Blut die Ernte ernähre und Nahrung und Sicherheit für die Menschen garantiere. Während dieser blutigen Opferung tanzten die Kobolde, als Satyrn verkleidete Tänzer, in Ekstase. (vergessen wir nicht, dass Dionysos auch der Gott der Trunkenheit, Unordnung und Ausschweifung war) und sie rezitierten Psalmodien zu Ehren des Gottes. Diese Arten von Liturgien wurden Dithyramben genannt und sind der erste klare Vorläufer des späteren griechischen Theaters.

Wie entwickeln sich diese Dithyramben zu den Feierlichkeiten der klassischen Ära (wie den oben erwähnten Großen Dionysien), in denen das Theater bereits die Hauptfigur ist? Historiker glauben, dass aus den Versen der Kobolde die Idee des Chors entstand, der Stimmen, die die Schauspieler unterstützen. Andererseits ist der Chor, der im Dithyrambus auf die Tänzer antwortet, der Präzedenzfall des Schauspielers.

Weil in den ersten griechischen Theateraufführungen (6. Jahrhundert v. C.), ein einzelner Akteur trug das gesamte Gewicht der Repräsentation. Später, besonders dank Aischylos (525 - 456 n. C.), kommt ein zweiter Dolmetscher hinzu. Schon in der Klassik war die Zahl der Schauspieler variabel (je nach Werk und Autor), üblich waren aber maximal vier.

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Merkmale und Entwicklung des griechischen Theaters

Der Legende nach (weil es nicht sicher ist, dass eine solche Figur existierte) war Thespis der erste Schauspieler in der Geschichte, der sich vom Chor der Dithyramben trennte, um seine eigenen Zeilen zu deklamieren. Es wird gesagt, dass Thespis 536 v. Chr. Der Gewinner des Theaterwettbewerbs der Großen Dionysien von Athen war. C.

Legenden beiseite, die Wahrheit ist, dass im sechsten Jahrhundert v. C. wird das Theater als Teil der griechischen religiösen Feierlichkeiten konsolidiert. Und es handelt sich nicht mehr um Tänzer, die singen, und einen Chor, der ihnen antwortet, sondern um eine vollständige Repräsentation, die etwa drei Akteure hat Szene (Protagonist, Deuteragonist und Triagonist) sowie der Chor, der sie unterstützt, der sich symbolisch an der Stelle befindet, die zuvor vom Altar besetzt war Dionysos.

Sowohl die Schauspieler als auch der Chor bestanden ausschließlich aus Männern, wie es bei allen anderen öffentlichen Auftritten im antiken Griechenland der Fall war. Aber, wie Máximo Brioso Sánchez in seinem interessanten Artikel feststellt Das Publikum des antiken griechischen Theaters, können wir nicht mit Sicherheit sagen, dass Frauen trotz der sozialen Einschränkungen, denen sie ausgesetzt waren, die Teilnahme als bloße Zuschauerinnen untersagt war. Andererseits hatten die Beamten der Stadt und die Priester das Privileg, die besten Plätze zu besetzen.

Die Masken waren ein wesentliches Element im griechischen Theater, da neben der Ausübung einer rituellen Funktion (Dionysos mit allem Verborgenen verwandt war und die Dunkelheit des Menschen), ermöglichte es den Akteuren, sich selbst zu charakterisieren, um Diverses darzustellen Papiere.

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Ein neues Gebäude für eine neue Show

Als das griechische Theater bei religiösen Festen präsent wurde, wurde ein Ort zur Aufführung der Stücke notwendig.

Zu Beginn wurden diese Gebäude aus vergänglichen Materialien wie Holz gebaut, sodass uns keine Zeugnisse ihrer Struktur und Eigenschaften übrig geblieben sind. Später, um das sechste Jahrhundert, die Koilon entweder Cavea (die Tribünen) begannen mit Stein an den Hängen eines Hügels gebaut zu werden, wie die Überreste belegen vom wunderbaren Theater von Thorikos, östlich der Stadt Athen, dem ältesten griechischen Theater konserviert.

Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Struktur der Theater verändert. Während das Theater von Thorikos eine elliptische Form und gerade Tribünen hat, ändert sich die Morphologie in hellenistischer Zeit erheblich. Es ist die Zeit von Theatern wie dem in Epidauros, in den Argolis, erbaut im 4. Jahrhundert v. C. und dass es nach der Klassifizierung, die Jean-Charles Moretti vorschlägt, der Typologie des orientalischen hellenistischen Theaters entspricht.

Epidaurus, entworfen von Polykleitos dem Jüngeren und bestimmt für Darstellungen zu Ehren des Gottes Asklepios, Es verfügt bereits über eine halbkreisförmige Tribüne, die in ihrer Blütezeit nicht weniger als 14.000 Zuschauern Platz bot Zuschauer. Berühmt ist die Akustik des Ortes; Man sagt, wenn jemand auf der Bühne eine Münze fallen lässt, können die Leute auf den oberen Tribünen das Geräusch hören.

Wir können diesen Abschnitt nicht abschließen, ohne zumindest eine allgemeine Vorstellung davon zu geben, was die Hauptbestandteile des Theaters in griechischer Zeit waren. In der Mitte, kreisförmig und mit Sandboden, finden wir die Orchester, Raum, in dem sich der Chor befand und in archaischeren Zeiten der Thymian oder Opferaltar für Dionysos. Er Koilon entweder Cavea Es waren die Tribünen, auf denen die Zuschauer saßen, normalerweise in Form eines Halbkreises. Schließlich auf der anderen Seite des Orchester Die Szene entweder Szene, die Bühne, auf der die Schauspieler deklamierten, im Allgemeinen auf einer Plattform.

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Genres und Autoren des griechischen Theaters

Wir haben bereits besprochen, woher das Wort Tragödie kommt, das auch der ersten der griechischen Theatergattungen entspricht. Die Tragödien inszenierten mythologische Geschichten von Göttern und Helden, und hatte einen sehr feierlichen und moralisierenden Inhalt. Comedy erschien später, ein Wort, das seine Wurzeln im Wort hat Komos, „Parade“ und I habe gehört, „Lied, Ode“. Anderen Quellen zufolge Komos es wäre der Name für die Schreie der Bacchanten, der Anbeter des Dionysos.

Unter den Hauptautoren der griechischen Tragödie finden wir den bereits erwähnten Aischylos mit Werken wie Die Perser (472 v. Chr. C.), die Oresteia (458 n. C.), bestehend aus drei Werken, die sich auf den Fluch des Hauses Atreus beziehen, oder Die Sieben gegen Theben (467 n. C.). Euripides (484-406 v. Chr.) C.), ist ebenfalls ein wichtiger Vertreter, mit Werken wie z Die Bacchen und Iphigenie in Aulis (beide von 406 v. C.). Schließlich Sophokles (496-406 v. C.) schließt den „Dreiklang“ der Autoren mit weltberühmten Werken wie der dem Helden Ödipus gewidmeten Trilogie, der Tragödie ajax (450-430 v. Chr. C.) und elektr (418-410 v. Chr.) C.).

die griechische komödie (auch Komödie genannt künstlerisch weil er Aristophanes sein Hauptautor war) hatte im Allgemeinen sowohl einen humorvollen Charakter als auch einen Kritiker. Wir finden diesen Stil insbesondere in den Komödien von Aristophanes (444-385 v. Chr.). C.), wie z Wolken (423 v. Chr. C.), wo der Autor die Philosophen kritisiert, die sich für neu halten, Die Vögel (414 v. Chr. C.), eine scharfe Satire auf den Expansionismus Athens, oder die berühmte Lysistrata (411 n. C.), über den „Krieg der Geschlechter“ und die Situation der Frau.