15 faszinierende Avantgarde-Gedichte erklärt

Die avantgardistischen Dichter brachen in die Literaturlandschaft der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein, um mit den Regeln der traditionellen poetischen Komposition zu brechen. Sie nutzten verschiedene Ressourcen, wie freie Verse, Prosa, neue Klangrhythmen, semantische und typografische Experimente und die Assoziation des geschriebenen Wortes mit dem plastischen Bild.

Dank der avantgardistischen Poesie und dem disruptiven und modernisierenden Geist, der sie inspirierte, erneuerte und erweiterte die Poesie ihre Ausdrucksmöglichkeiten. In den folgenden Beispielgedichten erklären wir, wie der avantgardistische Geist der Poesie in einigen seiner besten Gedichte zum Ausdruck kam.

1. Der Abschied, Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire war ein Dichter im Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert, dessen Poesie einen Bruch mit der poetischen Tradition hatte. Auf Der Abschied, Apollinaire bewegt uns mit seinen melancholischen Bildern vor dem Abschied und bricht dabei mit den gängigen Formen von Vers und Reim.

Ich hob diese Klinge im Schnee auf
Erinnere dich an diesen Herbst
Bald
Wir werden uns nicht mehr sehen
ich sterbe
Geruch der Zeit, leichter Hauch
Denk immer daran, dass ich auf dich warte

2. Meer, Filippo Tomasso Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti war der Förderer der als Futurismus bekannten Avantgarde-Bewegung. Diese 1909 geborene Bewegung verehrte das Maschinenzeitalter und zeichnete sich durch ihren Wunsch aus, die Zivilisation der Vergangenheit hinwegzufegen. Literarisch drückte sich dies in der Auflösung von Syntax und Satzzeichen aus und in der Erhebung der Bewegung als dynamische Kraft, wie in diesem Gedicht namens Meer.

Oh großes, rebellisches und wildes Meer!
Rache Meer,
Meer, wie es farblos riecht... Komm, spring!
springen springen
bis zu den Wolken, bis zum Zenit.

… Und dann hüpfen und hüpfen, ohne müde zu werden
wie eine riesige Kugel!
Überschwemmungsküsten, Häfen, Docks, geduckt
Wie Büffel unter ihren verdrehten Rauchhörnern!
... Zerschmettere, oh Meer, die Städte mit ihren Katakombengängen
und zerschmettere das Böse für immer,
die Idioten und die Abstinenzler und ernten, ernten
auf einen Schlag die krummen Rücken deiner Ernte.

Stampfen Sie die Brunnen der Millionäre,
schlagen sie wie Trommeln,
und starten, starten, Meer rächen,
unsere explosiven Schädel zwischen den Beinen der Könige.
Und sagen, Vagabunden und Banditen
Wenn dies nicht die Bowlingbahn ist, auf die Sie gewartet haben.

Siehe auch Futurismus

3. Schöne Jugend, Gottfried Benn

Schöne Jugend ist ein Gedicht des Deutschen Gottfried Benn, aufgenommen in seine Gedichtsammlung Leichenschauhaus (1912). Es ist Teil der Bewegung, die als Expressionismus bekannt ist. Das Gedicht zeichnet sich durch die gewalttätige und herzzerreißende Art aus, in der es Jugend und Tod gegenüberstellt. Es gibt keinen menschlichen Körper zu beschwören und zu betrauern, sondern einen toten Körper. Und daraus entstehen Ratten, denen auch der Tod droht. Der Dichter bricht formale und thematische Konventionen, indem er gegensätzliche, groteske und paradoxe Bilder freilegt, indem er das Erwartete umkehrt.

Der Mund eines Mädchens, das schon lange in einem Schilf war,
es sah aus wie angefressen.
Als seine Brust geöffnet wurde, war seine Speiseröhre
undicht.
Endlich unter dem Zwerchfell gewebt,
ein Nest erschien mit Babyratten.
Eine der kleinen Schwestern war gestorben.
Die anderen lebten auf der Grundlage von Leber und Nieren,
sie tranken kaltblütig und hatten
verbrachte dort eine schöne Jugend.
Und schnell und schön kam auch ihr Tod:
sie warfen sie alle zusammen ins Wasser.
Ihre Schnauzen, welche Schreie sie gaben!

Siehe auch Expressionismus

4. Herz, Krone und Spiegel, Guillaume Apollinaire

Dem Schriftsteller Apolloinaire wird häufig der Titel Kubist zugeschrieben. Dies liegt daran, dass er mit dem bildhaften Kubismus und mit einigen seiner disruptiven Elemente zusammenfällt. Wenn der Kubismus in der Malerei mit Typografie auf Leinwand experimentiert hätte, würde Apollinaire das gleiche umgekehrt tun: Er würde mit dem Bild in dem Gedicht experimentieren, das mit Hilfe seiner berühmten Kalligramme, erschienen 1913. Diese Praxis, deren Vorläufer bis ins Mittelalter zurückreichen, erreichte in den Avantgarden des 20. Jahrhunderts neue Dimensionen.

Siehe auch Kubismus

5. Frisch aus Dieuze, Guillaume Apollinaire

Frisch aus Dieuze ist ein Kalligramm von Apollinaire, in dem er ein weiteres avantgardistisches Element einführt: das musikalische Schreiben. Zum Beispiel das Vorhandensein des Symbols Calderón oder Fermata, das sich direkt neben dem Ausdruck "hier anhalten" befindet. Dieses Symbol ist ein Indikator für einen ausdrucksstarken Stopp, bei dem der unten angegebene Ton sich ausdehnen sollte, bis er von selbst verstummt ist.

6. Harmonisches Dreieck, Vicente Huidobro

Vicente Huidobro war ein chilenischer Schriftsteller, der eine literarische Avantgarde namens Kreationismus schuf. Schon vor Apollinaire hatte Huidobro einige Kalligramme gemacht. Harmonisches Dreieck Es ist eines der bekanntesten Kalligramme des Autors.

Siehe auch Literarische Avantgarde

7. Poetische Kunst, Vicente Huidobro

Das Gedicht Poetische Kunst von Vicente Huidobro ist im Buch enthalten Der Wasserspiegel, 1916. Der Autor konstruiert seine Darstellung der Sprache und des Gedichts. Huidobro verkündet die Rolle, die er dem Dichter zuschreibt: ein göttlicher Schöpfer, ein Erfinder neuer Realitäten, ein Lebensspender. Damit definiert es die Ästhetik des Kreationismus.

Lass den Vers wie ein Schlüssel sein
Das öffnet tausend Türen.

Ein Blatt fällt; etwas fliegt vorbei;
Wie viel die Augen geschaffen aussehen,
Und die Seele des Hörers bleibt zittern.

Erfinden Sie neue Welten und achten Sie auf Ihr Wort;
Wenn das Adjektiv kein Leben gibt, tötet es.

Wir befinden uns im Kreislauf der Nerven.
Der Muskel hängt,
Soweit ich mich erinnere, in Museen;
Aber das ist nicht der Grund, warum wir weniger Kraft haben:
Wahre Kraft
Es sitzt im Kopf.

Warum singst du die Rose, oh Dichter!
Lass es im Gedicht blühen;

Nur für uns
Alle Dinge leben unter der Sonne.

Der Dichter ist ein kleiner Gott.

8. Zweifel, Tristan Tzara

Tristan Tzara, Exponent der Dada-Bewegung, zeichnete sich durch seltsame Assoziationen literarischer Bilder aus, die versuchen, mit vorgefassten Ideen zu brechen, um die Vorstellungskraft zu erweitern. In diesem Gedicht spielt der Dichter mit den Grenzen zwischen Wahrheit und Zweifel.

Ich habe den alten Traum aus der Kiste genommen, so wie du den Hut nimmst
wenn du den Anzug mit vielen Knöpfen trägst
wenn du das Kaninchen an den Ohren packst
wenn du von der Jagd zurückkommst
Wie wählt man die Blume des Unkrauts aus?
und der Freund unter den Höflingen.

Schau was mit mir passiert ist
als die Nacht langsam kam wie eine Kakerlake
gut für viele als Heilmittel, wenn ich anmache
in der Seele das Feuer der Verse
Ich ging ins Bett. Der Traum ist der Garten, der auf Zweifel vorbereitet ist
du weißt nicht was wahr ist, was nicht
Es scheint dir, dass er ein Dieb ist und du erschießt ihn
und dann sagen sie dir, dass er ein Soldat war
bei mir ist es genau so passiert
Deshalb habe ich dich angerufen, um es mir zu sagen - ohne Fehler
was ist wahr - was ist nicht

Siehe auch Dadaismus

9. Karawane, Hugo Ball

Im Dadaismus erreichte der Geist des Bruchs den Punkt, mit der Sprache selbst und der Bedeutung, zumindest im traditionellen Sinne, zu brechen. Hugo Ball ging mit der Veröffentlichung des ersten Lautgedichts im Jahr 1917 ein Risiko ein, das sein Interesse nur auf die Klangfülle von Phonemen gründet.

10. Girandolevon Guillermo de Torre

Guillermo de Torre war ein spanischer Schriftsteller, der sich dem Ultraismus widmete, sowie ein Historiker und Kritiker. Er war der Autor des Buches Propeller, veröffentlicht im Jahr 1923, die das Kalligramm enthält Girandole. Als Objekt ist der Spinner ein Rad, in das einige Raketen eingebettet sind, die feuern, wenn es sich dreht. In diesem Sinne präsentiert De Torre dieses Kalligramm, das in Form und Hintergrund auf das Bild der Girandula anspielt.

11. Graben, Jorge Luis Borges

Graben Es ist Teil der ultraistischen Bühne von Jorge Luis Borges. Ultraismus war eine sehr kurze Bewegung und Borges selbst leugnete ihn schließlich. Von der Produktion dieser Periode des Autors, der auch den Einfluss des Expressionismus erhielt, sind jedoch Zeugnisse geblieben. Es ist der Fall des Gedichts Graben, in dem kriegerische Angst und Fatalismus wahrgenommen werden.

Pein.
Im höchsten wandert ein Berg.
Erdfarbene Männer erleiden in der untersten Gletscherspalte Schiffbruch.
Fatalismus vereint die Seelen derer
das badete ihre kleine Hoffnung in den Tümpeln der Nacht.
Bajonette träumen von Hochzeitsblicken.
Die Welt ist verloren und die Augen der Toten suchen sie.
Stille heult am versunkenen Horizont.

Siehe auch: Kurzgeschichte El Aleph von Jorge Luis Borges

12. Spergesie, Cesar Vallejo

Der peruanische Dichter César Vallejo gilt als Innovator. Er bediente sich freier Verse und resignierte mit den Symbolen der westlichen Kultur, wie etwa religiösen. So etwas passiert in diesem Gedicht, das im Buch enthalten ist Die schwarzen Herolde (1919). Das existenzielle Gewicht und die Traurigkeit eines nicht wahrgenommenen Glücks sind präsent. Die Strophe gewinnt an Freiheit und der Rhythmus wird heterogen, mit mehreren Klangakzenten.

Ich wurde eines Tages geboren
dass Gott krank war.

Jeder weiß, dass ich lebe
dass ich schlecht bin; und sie wissen es nicht
ab Dezember dieses Januars.
Nun, ich wurde eines Tages geboren
dass Gott krank war.

Es gibt eine Leere
in meiner metaphysischen Luft
das keiner fühlen muss:
das Kloster einer Stille
der zur Feueroberfläche sprach.

Ich wurde eines Tages geboren
dass Gott krank war.

Bruder, hör zu, hör zu ...
Gut. Und lass mich nicht gehen
ohne Dezember zu tragen,
ohne den Januar zu verlassen.

Nun, ich wurde eines Tages geboren
dass Gott krank war.

Jeder weiß, dass ich lebe
Ich kaue... und sie wissen es nicht
warum in meinen Versen sie quietschen,
dunkler geschmackloser Sarg,
Luyidos Winde
von der Sphinx abgeschraubt
Fragesteller aus der Wüste.

Jeder weiß es... und sie wissen es nicht
dieses Licht ist konsumtiv,
und der dicke Schatten ...
Und sie wissen nicht, dass das Mysterium synthetisiert ...
dass er der Buckel ist
musikalisch und traurig das aus der distanz anprangert
der Meridiandurchgang von der Grenze zur Grenze.

Ich wurde eines Tages geboren
dass Gott krank war,
ernst.

Siehe auch 8 Gedichte von César Vallejo

13. Deine Glieder heben ab, André Breton

André Breton war der Begründer des Surrealismus und Autor des Surrealistisches Manifest ab 1924. Die Bewegung, eine der einflussreichsten der Zeitgeschichte, basierte auf der Psychoanalyse und wandte den Automatismus als Mittel der Schöpfung an. In diesem Gedicht, Auszug aus Luft aus Wasser (1934) bietet Breton verschiedene suggestive und vor allem lebendige Bilder, die allerlei Assoziationen wecken.

Deine Glieder entfalten grüne Blätter um dich herum
Und die Welt draußen
Aus Punkten
Es geht nicht mehr die Wiesen sind verblasst die Tage an denen sich die Kirchtürme versammeln
Und das soziale Puzzle
Lieferte seine letzte Kombination
Noch heute morgen wurden diese Laken beiseite geschoben, sie machten mit dir eine Kerze aus einem prismatischen Bett
Im Rührschloss der Lamaäugigen Weide
Wofür mit gesenktem Kopf
Ich bin zu einer anderen Zeit gegangen
Mandelblätter meines Lebens
Wenn du das Kupfer der Venus verlässt
Innerviert glatte, kantenlose Klinge
Dein toller flüssiger Flügel
Rührt sich unter das Lied der Glasmalerei

14. Max ernst, Paul luard

Paul Éluard war ein Dichter des Surrealismus. Eine sehr enge Freundschaft pflegt er mit dem bildenden Künstler Max Ernst, ebenfalls Surrealist, mit dem er verschiedene Arbeiten ausführte. Die Intimität erreichte den Punkt, eine seltsame Beziehung um Gala aufzubauen, eine Frau, die, bevor sie Dalí heiratete, mit Elouard verheiratet war. Éluard widmet diesem Maler das folgende Gedicht voller suggestiver Bilder.

In einer Ecke der agile Inzest
Es dreht sich um die Jungfräulichkeit des kurzen Kleides
In einer Ecke hat sich der Himmel gelöst
Liefere weiße Kugeln zu den Schäumen des Sturms
In einer Ecke klarer als die ganzen Augen
Sie warten auf den Fisch der Angst
In einer Ecke die Kutsche des Sommergrüns
Herrlich immer noch für immer
Zum Glanz der Jugend
Von den Lampen, die mit Verzögerung leuchten
Das erste zeigt Brüste, die rote Käfer töten.

Siehe auch Surrealismus

15. Du verstehst kein Englisch, Nicolas Guillén

Der Kubaner Nicolás Guillén ist ein angesehener Vertreter der antillenischen Poesie. Sein Stil war sehr persönlich und ist ein Novum, wenn es um Stil geht. Dieses Gedicht ist Teil von Guilléns erster Gedichtsammlung, genannt Gründe für sind. Guillén zeigt seinen ganz persönlichen Schreibstil, der ohne Beispiel war. Ein Teil seiner Bemühungen besteht darin, die Mündlichkeit der Schwarzen der Antillen zu retten, aber es ist auch eine politische Position gegen den amerikanischen Imperialismus.

Mit so viel Englisch, das du verstehst
Bito Manué,
bei so viel Englisch weiß er es jetzt nicht
tschüss ihr.

Die mericana sucht dich,
und du musst weglaufen:
dein Englisch war von Etrai Guan,
von etrai guan und guan dein tri.

Bito Manué, du kannst kein Englisch,
Du verstehst kein Englisch,
Sie können kein Englisch.

Ich werde dich niemals lieben.
Bito Manué,
Wenn Sie kein Englisch können,
wenn Sie kein Englisch können.