20 Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied von Pablo Neruda

Pablo Neruda hat das Buch geschrieben Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied kurz vor seinem 20. Lebensjahr. Seine frische Jugend hinderte ihn nicht daran, ein sehr hohes literarisches und kommunikatives Niveau zu erreichen, was dieses Buch zu einer unverzichtbaren Referenz in der lateinamerikanischen Literatur gemacht hat.

Nicht umsonst hat der Literaturkritiker Harold Bloom in seinen Büchern den Chilenen Pablo Neruda und den Portugiesen Fernando Pessoa zu den bedeutendsten Dichtern des 20. Jahrhunderts erklärt. Doch was verbirgt sich hinter dieser Gedichtsammlung des chilenischen Nobelpreises? Wie kann man es angehen?

Analyse von Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied

Das Buch Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied Es besteht aus 20 nummerierten Liebesgedichten; nur einer von ihnen, "A verzweifelt song", wurde betitelt.

Als Ganzes gelesen handelt es sich in dem Buch nicht um eine bestimmte Frau, sondern um einen universellen Archetyp, wenn man so will, des geliebten Subjekts gegenüber dem liebenden Subjekt, das der Autor ist.

Wenn wir das eigene Zeugnis des Autors über seinen kreativen Prozess als grundlegende Quelle nehmen, greift Neruda auf die Erinnerungen an seine jugendlichen Lieben, um dieses Bild aufzubauen, das den Leser durch die gesamte Buch.

Buchthemen

Liebe, Sinnlichkeit und Nostalgie

Das Buch Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied befasst sich im Wesentlichen mit dem Thema Liebe, Erinnerung und Verlassenheit.

Die Gedichte eröffnen, indem sie von vornherein die Erotik offenbaren, die zwischen zwei jungen Liebenden entsteht, aber gleichzeitig auch das, was hinter der Vergessenheit zurückbleibt.

So wird Neruda von Anfang an den Ton angeben, mit dem er sich der Liebe als sinnliche Erfahrung, als Berührung, als Temperatur nähert.

Frauenkörper, weiße Hügel, weiße Schenkel,
Sie gleichen der Welt in Ihrer Haltung der Hingabe.
Mein Körper eines wilden Bauern untergräbt dich
und lässt den Sohn vom Grund der Erde springen.
Ich war wie ein Tunnel. Die Vögel sind vor mir geflohen
und in mir trat die Nacht ihre mächtige Invasion ein.

Die Frau ist von vornherein ein Körper, eine Region, ein Land, das durchquert und bebaut wird. Sie ist die immerwährende Quelle eines Durstes, der nicht aufhört, der Sehnsüchte, die im liebevollen Thema nicht gestillt werden.

Wie die Erde liegt der Körper der Frau, gibt sich hin; Der Körper des Menschen bearbeitet die Erde, untergräbt sie, er ist ein "Bauernleib".

Von dort, von dieser Bestätigung des notwendigen Körpers, der notwendigen Liebe, die Gedichte, die Sie gehen die verschiedenen Aspekte von Frauen und Liebe durch, einschließlich des Mangels an Liebe, der immer von der Seite vorhanden ist Gedicht 1.

Aus diesem Grund stellt sich der Dichter gleichzeitig der Erinnerung, der Nostalgie, der Verlassenheit, die er bei der Ankunft des Tunnels ankündigt, an die Nacht, in der seine Invasion begangen wurde. So begleiten Liebe und Erinnerung, Leidenschaft und Nostalgie den Leser zu dem verzweifelten Lied.

Die geliebte Frau erinnert an die Lieder der Natur, die himmlischen Bewegungen, das Leben, das in jedem Element vibriert. Für den Dichter ist die Frau ein Lebensprinzip, eine Erinnerung an die Fülle, die Ursache der Wirkung, der sich der Liebende hingibt.

Der Ort des Wortes

Zu diesem Bedürfnis nach dem Körper, nach Verlangen kommt bald das Bedürfnis nach Worten, nach words Übertragung, die der Aufmerksamkeit der Geliebten nachjagt: nicht nur ihr Körper, sondern auch ihr Gehör, ihr Geist, sie imaginär. Die Worte kommen dem Dichter als Verheißung eines neuen Bundes:

Vor dir bevölkerten sie die Einsamkeit, die du bewohnst,
und sie sind an meine Traurigkeit mehr gewöhnt als du.
Jetzt möchte ich, dass sie sagen, was ich dir sagen möchte
damit du sie so hören kannst, wie ich will, dass du mich hörst.

Das Wort ist Verführung für den Dichter. Nur das Wort verbindet das geliebte Subjekt mit dem Liebhaber. Der Dichter spricht, die Frau öffnet ihr Ohr. Das Wort begründet die Beziehung, jetzt in einem anderen Körper: dem des Verbs.

Sein berühmtestes Gedicht wird das sein, das als "Ich mag dich, wenn du still bist" bekannt ist, aber wirklich mit der Zahl 15 identifiziert wird. Tatsächlich ist Gedicht Nummer 15 für Quintana Tejera eine Hymne an die verwirklichte Liebe, die frei von Erotik ist.

Dabei geht der Dichter von der erwartungsvollen Beobachtung zum Beziehungsbedürfnis über. Kontemplation ist Teil der sinnlichen Erfahrung der Liebe. Stille erlaubt Kontemplation, die Abstraktion des Themas, das er sich vorstellt, während er wie ein Verehrer seines Fetischs den Körper seiner Geliebten detailliert und beobachtet.

Aber der Liebende braucht die Beziehung, er braucht das Wort, die Person, den Schritt, der das Objekt zum Subjekt macht, den Schritt, der den trägen Körper in gedeihendes Leben verwandelt:

Ich mag dich, wenn du schweigst, weil du abwesend bist.
Fern und schmerzhaft, als ob Sie gestorben wären.
Ein Wort, dann reicht ein Lächeln.
Und ich bin froh, froh, dass es nicht wahr ist.

Dort erscheint die Liebe nicht mehr als Sinnlichkeit, nicht mehr als Fleisch, sondern als Bedürfnis nach Zuneigung. Und diese Beziehung verwandelt sich, mutiert in eine andere Realität.

Der Forscher Bohorques Marchori behauptet jedoch, dass sich das lyrische Thema während des gesamten Werks als jemand erweist, der:

... er weiß nicht, wie er aus sich herauskommen soll, um einem Du zu begegnen. Es öffnet sich, um zu empfangen, kann sich aber nicht über seine eigene Individualität hinausprojizieren: "Markiere meinen Weg /" Liebe mich Gefährte / Verlass mich nicht."

Die Erinnerung und das Verlassen

In dem Buch sammelt Neruda nicht nur die Sinnlichkeit der Liebenden oder die Fülle der persönlichen und personalisierenden Begegnung zwischen ihnen. Es geht auch durch die Echos von Herzschmerz, von Verlust, der Gräben unter die Füße des liebenden Subjekts gräbt.

Ich kann heute Abend die traurigsten Verse schreiben.
Ich liebte sie, und manchmal liebte sie mich auch.

Bald ist der Moment vorbereitet, in dem das einzige vom Autor betitelte Gedicht erscheint: "Das verzweifelte Lied". Wenn Liebe keinen Namen hat, wenn Liebe nicht in ein Wort gefasst werden kann und soll, muss sie stattdessen setze dem verzweifelten Schmerz eine Grenze, der Schmerz desjenigen, der gesehen hat, dass die Liebe nur zur Erinnerung wird Aschenputtel:

Du hast alles geschluckt, wie die Distanz.
Wie das Meer, wie das Wetter. Alles an dir war Schiffbruch!

Alle Erinnerungen, die sich in den letzten zwanzig Gedichten summieren, sind jetzt aus einer Nostalgie aufgebaut, die Herzschmerz nicht versteht. Der Körper, der einst einem starken und männlichen Bauern gehörte, ist am Ende der Liebeserfahrung ein verlassener Körper:

Kalte Sterne gehen auf, schwarze Vögel wandern.
Verlassen wie die Kais im Morgengrauen.
Nur zitternde Schatten winden sich in meinen Händen.
Ah über alles. Ah über alles.
Es ist Zeit zu gehen. Ach verlassen.

Der Style

Es wird gesagt, dass diese Gedichtsammlung ästhetisch immer noch stark vom Einfluss der Moderne geprägt ist, einer spanisch-amerikanischen literarischen Bewegung, deren Geburt mit der Veröffentlichung des Buches verbunden ist Blau, von Rubén Darío, 1888.

Die Moderne sammelte und interpretierte die Einflüsse von Bewegungen wie Romantik, Symbolismus und Parnassianismus. Sie basierte jedoch im Wesentlichen auf einem Erneuerungsbedürfnis, eine Folge der Malaise angesichts des Aufstiegs der bürgerlichen Kultur.

In diesem Sinne wollte die Moderne auf eine Erneuerung poetischer Strukturen (Verse) setzen, die Exazerbation der Musikalität und der Sinne und eine gewisse Kostbarkeit unter vielen anderen Eigenschaften.

Neruda, beeinflusst von diesen Prinzipien, schafft ein einzigartiges Werk mit einem so einzigartigen und gleichzeitig einzigartigen Charakter so universell, dass es die Regeln bricht und zu einer Referenz der Poesie aller Zeiten wird.

Formale Merkmale

Laut Luis Quintana Tejera in einem Werk mit dem Titel Unendliches Vergessen in der nerudischen Poetik der Liebe (2014) weist die Versifikation der Gedichte, aus denen dieses Buch besteht, eine Reihe von Merkmalen auf, die eine ganz besondere Ästhetik bilden.

Nach Quintana Tejera sind folgende formale Merkmale zu erkennen: Vorliebe für alexandrinische Quartette, dh Strophen von vier Zeilen, jede Zeile von vierzehn Silben in der Länge; Beschäftigung von großer Kunstvers (hendecasyllable, dodecasyllable und triscaidecasyllable), wenn nicht von Alexandrian; Vorliebe für Assonanzreime und Verwendung von esdrújulas und akute am Ende der Hemistiche, also in der Mitte der großen Kunstverse.

Hier können Sie das Gedicht "Ich mag dich, wenn du still bist" von Pablo Neruda selbst anhören:

Das Buch und die Kritik

Die Gedichtsammlung erregte schnell die Aufmerksamkeit der Kritiker, von denen einige ihn lobten, andere ihn ablehnten. Einer der zuverlässigsten negativen Kritikpunkte wies darauf hin, dass die in dem Buch gesammelten Gedichte intellektuelle Grübeleien und nie das Ergebnis einer persönlich gelebten Liebeserfahrung waren.

Aber angesichts dieser Art von Kritik zögerte Neruda nicht, sich zu verteidigen. Die Forscherin Guadalupe Bohorques Marchori in ihrer Diplomarbeit über Das Frauenbild in Pablo Nerudas Liebesgedicht, sammelte diesbezüglich die Aussage des Dichters, als er einen von ihm an die Zeitung gerichteten Brief zitierte quote Die Nation:

Ich habe nur mein Leben und die Liebe einiger geliebter Frauen gesungen, als jemand, der damit beginnt, laut in den nächsten Teil der Welt zu schreien. Ich versuchte immer mehr, den Ausdruck meiner Gedanken und einen gewonnenen Sieg hinzuzufügen: Ich habe mich mit Aufrichtigkeit und Willen in alles hineinversetzt, was aus mir herauskam.

Wer war Pablo Neruda?

Der Name Pablo Neruda ist eigentlich das literarische Pseudonym von Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, der 1904 in Parral, Chile, geboren wurde.

Schon in jungen Jahren zeigte er Interesse und Geschick im Schreiben, was es ihm ermöglichte, teilzunehmen und verschiedene Preise zu erhalten. Im Alter von 16 Jahren ließ er sich in der Stadt Santiago nieder, wo er sich an der Universität von Chile einschrieb, um Pädagogik auf Französisch zu studieren, eine Karriere, die er nie verfolgen würde. Er begann für verschiedene Publikationen zu schreiben und nahm 1921 endgültig das Pseudonym Pablo Neruda an.

Nach und nach sammelt er aus eigener Kraft und mit Unterstützung seiner Freunde Geld, um sein erstes Buch zu veröffentlichen: Dämmerung, 1923. Aber es wird das Buch 20 Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied, veröffentlicht im folgenden Jahr, was ihm die notwendige Bekanntheit verschafft, um zu einer der Hauptfiguren der Literatur zu Beginn des Jahrhunderts zu werden.

Dieses Buch ist jedoch immer noch stark von der im 19. Jahrhundert geborenen Moderne beeinflusst, so dass Neruda sich fortan dazu verpflichten wird, sein Schreiben zu erneuern.

Seine diplomatische und politische Karriere wird es ihm ermöglichen, verschiedene Länder und Künstler vom Format Federico García Lorcas zu treffen, dessen Die Ermordung im Kontext des Spanischen Bürgerkriegs 1936 berührte ihn zutiefst und motivierte ihn, das berühmte Gedicht zu schreiben Spanien im Herzen. Von da an war die Beschäftigung mit gesellschaftspolitischen Fragen in seinem Werk präsent.

Die Bedeutung und Bedeutung von Nerudas Werk brachte ihm 1971 den Nobelpreis für Literatur und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford ein.

Pablo Neruda starb 1973 in Chile an den Folgen einer Krebserkrankung.

Weitere wichtige Werke

• Dämmerung. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifeltes Lied. Santiago, Leitartikel Nascimento, 1924.
• Wohnsitz auf der Erde (1925-1931). Madrid, Baumausgaben, 1935.
• Spanien im Herzen. Hymne auf den Ruhm des Volkes im Krieg: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Neues Liebeslied nach Stalingrad. Mexiko, 1943.
• Dritter Wohnsitz (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Allgemeiner Gesang. Mexiko, Graphische Werkstätten der Nation, 1950.
• Elementare Oden. Buenos Aires, Leitartikel Losada, 1954.
• Hundert Sonette der Liebe. Santiago, Leitartikel Universitaria, 1959.
• Lied der Leistung. Havanna, Nationale Presse von Kuba, 1960.
• Vogelkunst. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholmer Rede. Alpignano, Italien, A. Tallon, 1972.
• Ich gestehe, dass ich gelebt habe. Erinnerungen. Barcelona, ​​​​Seix Barral, 1974.

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