Analyse von La Piedad (Vatikanische Frömmigkeit) von Michelangelo
Die Pieta des Vatikans Es ist ein skulpturales Werk der italienischen Renaissance, das der Florentiner Künstler Miguel Ángel Buonarroti 1499 im Alter von nur 24 Jahren geschaffen hat. Es erhält diesen Namen, weil sich das Werk derzeit in der Kapelle des Kruzifixes der Basilika St. Peter im Vatikan befindet.
Auch bekannt als die Pieta von Michelangelo, diese Skulptur ist ein Meisterwerk der Kunstgeschichte, das Buonarroti zu seinem Ruhm verholfen hat. Der Bildhauer überraschte alle in zweierlei Hinsicht. Der erste, seine brillante Beherrschung der bildhauerischen Technik in seiner zarten Jugend. Diese Meisterschaft im Umgang mit Marmor, in den natürlichen Dimensionen des Stücks und in der Komposition bewies er bereits im Alter von knapp 24 Jahren.
In Bezug auf den zweiten Aspekt zeichnete sich Miguel Ángel durch seine Fähigkeit aus, die künstlerische Tradition in Frage zu stellen, indem er Maria jünger als Jesus und ohne sichtbare Anzeichen von Leiden darstellte. Deshalb ist es berechtigt zu fragen, welche Bedeutung sich hinter Michelangelos Pietà verbirgt.
Eigenschaften des Michelangelos Vatikan Pietà
Die Pieta des Vatikans oder Pieta von Michelangelo Es ist eine Skulptur von runder Form. Es stellt den Moment dar, in dem die Jungfrau Maria den Körper Jesu empfängt und in ihren Armen hält, kurz vor der sogenannten Klage über den toten Christus oder planktus.
Die Hauptmerkmale dieser Skulptur ergeben sich aus den Lösungen, die der Künstler für den Umgang mit Komposition, Material, Dimensionen und Figuren gefunden hat.
Material
Die Frömmigkeit Es ist ein monolithisches Stück, das heißt, es besteht aus einem einzigen Block weißen Marmors, der aus den Carrara-Bergen in der Toskana gewonnen wird.
Es wird gesagt, dass Michelangelo persönlich nach Carrara ging, um seine Marmorblöcke auszuwählen. Unter allen verfügbaren Steinbrüchen der Zeit gab es eine Ader, die den hellsten Marmor ergab, aus dem der Bildhauer den Block für die Frömmigkeit.
Diese Überlegung erklärt, warum die Arbeit Vatikanische Frömmigkeit es hat ein fast einheitliches Aussehen, bei dem die Adern des Marmors den Putz praktisch nicht stören.
Maße
Das skulpturale Werk Vatikanische Frömmigkeit Es hat Abmessungen von 195 Zentimetern Breite und 174 Zentimetern Höhe. Es ist ein lebensgroßes Werk, das dem Betrachter seinen realistischen Charakter verstärkt.
Komposition
Die Frömmigkeit Es wird als ganzes oder rundes skulpturales Ensemble klassifiziert. Es wird gesagt, dass es sich um ein skulpturales Set handelt, da es mehr als eine Figur beherbergt, während die gesamte Masse eine visuelle Bewegung um das Stück ermöglicht.
Die Zusammensetzung der Frömmigkeit es basiert auf einem gleichseitigen Dreieck auf einer elliptischen Grundfläche. Dies ermöglicht es, die Absicht zu entwickeln, dem Stück Balance und Stabilität zu verleihen.
Zahlen (bearbeiten)
Die Zusammensetzung der Frömmigkeit es wird von zwei Figuren ausgeführt: der Jungfrau Maria und Jesus Christus.
Jesus Christus
Die Figur Jesu Christi mit nach rechts geneigtem Kopf und Arm harmoniert mit der Figur der Jungfrau Maria, die in dicke Stoffe voller Falten gehüllt ist.
Das Antlitz Jesu Christi stellt nach Michelangelo selbst einen Menschen dar, der in die menschliche Natur integriert ist und daher in seinen sterblichen Überresten üblich ist. Wir sehen jedoch keine Anzeichen von Schmerzen in der Figur.
Jungfrau Maria
Die Monumentalität der Jungfrau Maria in Bezug auf ihren Sohn Jesus Christus dient als Element der optischen Korrektur, um das skulpturale Ensemble ins Gleichgewicht zu bringen. Seine Proportionen beziehen sich auch auf die Hauptfigur des Charakters in diesem Stück. Maria steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des Betrachters.
Der Charakter hält den Körper von Jesus auf seinem Schoß. Mit der rechten Hand belastet er seinen Oberkörper, während das Körpergewicht auf seine Beine verteilt wird. Die linke Hand hat die Handfläche nach oben, als Zeichen des Gebets.
Sein Gesichtsausdruck zeigt keine Emotionen. Die nach unten gerichtete Richtung ihres Kopfes lässt uns denken, dass Maria über die Szene in ihrem Herzen nachdenkt und meditiert.
Technik und Modellierung
Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Texturen, die durch die unterschiedliche und sorgfältige Modellierung in jedem Bereich entstehen. Der Marmor in der Frömmigkeit es wurde auf unterschiedliche Weise modelliert. Die Falten der Stoffe im unteren Teil der Arbeit haben ein größeres Volumen, was Stabilität verleiht.
Die Verarbeitung des Vorhangs und seiner Falten im oberen Teil ist vergleichsweise viel glatter und polierter als im unteren Teil. Dadurch kann das Licht über die Oberfläche gleiten, wodurch mehr Feinheit entsteht.
Michelangelos Unterschrift auf dem Vatikanische Frömmigkeit
Die Frömmigkeit es ist das einzige Werk, das Michelangelo signiert hat. Der Grund dafür findet sich in einer Anekdote aus Giorgio Vasaris Buch über Das Leben der besten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer.
Eines Tages erreichte Michelangelo das Gerücht, dass ein gewisser Gobbio aus Mailand das prächtige Werk des Vatikanische Frömmigkeit. Empört über die falsche Zuschreibung und um alle Zweifel zu zerstreuen, gravierte Michelangelo in derselben Nacht seinen Namen auf den Gürtel, der die Brust der Jungfrau Maria kreuzt.
Analyse der FrömmigkeitMichelangelos Vatikan
Die Frömmigkeit stellt die Verehrung und Klage der Jungfrau Maria vor dem Körper ihres Sohnes Jesus Christus nach seinem Tod am Kreuz dar. Die Szene wird weder in den kanonischen noch in den apokryphen Evangelien erwähnt. Vielleicht aus diesem Grund wurde diese Szene erst ab dem 14. Jahrhundert dargestellt und war für die private Andacht bestimmt.
Inspiration fanden die Künstler in den prophetischen Versen über das Leiden Mariens (Lk 2, 33-35), dem Nikodemusevangelium (Kap. XI), die Offenbarungen der Heiligen der Zeit, wie die Heilige Bridget, und die Andachtstexte.
Die Pieta des Vatikans und künstlerische Tradition
Als Michelangelo die Skulptur schuf Vatikanische FrömmigkeitBereits Ende des 15. Jahrhunderts gab es eine plastische Tradition der Frömmigkeitsszene. Demnach soll Maria mit dem von den Schlägen des Lebens gealterten Gesicht und mit sichtbaren Leidenszeichen dargestellt werden.
Am Anfang dieser Tradition war der Leib Jesu in kleinerem Maßstab. Im Laufe der Zeit wurde das Verhältnis angepasst und es entstanden Varianten, die Zeichen an den Seiten enthielten.
Michelangelo tat dies jedoch nicht. Neben der erneuten Reduzierung der Szene auf die beiden Hauptfiguren (Maria und Jesus) veränderte sich auch der Gesichtsausdruck Marias. Anstatt alt und leidend auszusehen, Vatikanische Frömmigkeit zeigt eine junge Frau und Besitzerin ihrer Gefühle. Warum stellt der Künstler das so dar?
Gelassenheit und Ausgeglichenheit im Angesicht des Schmerzes
In der Skulptur Vatikanische Frömmigkeit, zeigte Michelangelo den Einfluss der neuplatonischen Philosophie und der klassischen Ästhetik. Ein solcher Einfluss verkörpert sich darin, dass die Jungfrau Maria und Jesus Christus Gelassenheit und Ausgeglichenheit sowie eine scheinbare Abwesenheit von Leiden zum Ausdruck bringen.
In Michelangelos Skulptur ist Maria nicht die Beute einer leidenden Seele. Maria willigt nicht ein, Opfer zu werden oder ihren Glauben in Frage zu stellen. Im Gegenteil, sie "trägt" ihre Realität, begleitet ihren Sohn, betrachtet das unverständliche Mysterium des Martyriums.
Sicherlich ist Maria die Protagonistin der Komposition, denn der stumpfe Körper Jesu lenkt die Aufmerksamkeit auf sie. Marias Körper, ihre physische Erscheinung, ist wiederum ein Abbild ihres aufrechten Seelenzustandes.
Tatsächlich wurde das extrem junge Gesicht der Jungfrau Maria von Michelangelo als Symbol für ihre ewige Jungfräulichkeit gerechtfertigt. Für Michelangelo war dies nicht ungewöhnlich. Menschen, die sich mit Leib und Seele Gott geweiht haben, hielten die Künstlerin aufrichtig für ewig „jung“.
Bedeutung von Die Pieta des Vatikans
Die Art und Weise, wie Michelangelo die Frömmigkeit repräsentiert, bedeutet, dass Harmonie, Ausgeglichenheit und Schönheit zu einer Metapher für die geweihte christliche Spiritualität werden. Diese Spiritualität interpretiert der Bildhauer aus einer für die Renaissance sehr typischen philosophischen Lesart, die die Selbstbeherrschung als Element der Vernunft und als Glaubensprüfung sieht.
Marias junges und heiteres Gesicht wird vielleicht zu einem sichtbaren Zeichen der inneren Realität des Charakters auf der Suche nach einer Parallele zur griechisch-lateinischen Idee, nach der sich ein gesunder „Geist“ in einem Körper widerspiegelt gesund. Maria ist somit nicht nur ein christliches Vorbild, sondern eine weibliche Verkörperung des humanistischen Ideals der Renaissance.
Siehe auch andere Werke von Michelangelo:
- Skulptur von David.
- Skulptur von Moses.
- Fresko Die Erschaffung Adams.
Geschichte der Skulptur Die Frömmigkeit
Die Pieta des Vatikans oder Pieta von Michelangelo Es wurde vom Kardinal von Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, in Auftrag gegeben, der es im Petersdom in Rom aufstellen sollte.
Wie in der Renaissance üblich, schlossen der Kardinal und der Künstler 1498 einen Vertrag. Darin wurden das Material, das Thema, die Größe, die Bedingungen und der Preis der Bestellung festgelegt, die 450 Dukaten betragen würde. Das Werk sollte aus Marmor bestehen und die Jungfrau Maria in natürlicher Größe darstellen, die ihren toten Sohn Jesus Christus in ihren Armen hält.
Laut Vertrag musste das Stück in einem Zeitraum von nicht mehr als einem Jahr fertiggestellt werden, was von Miguel Ángel erfüllt wurde. Kardinal Jean Bilhères de Lagraula starb jedoch einige Tage zuvor, woraufhin beschlossen wurde, die Statue auf seinem Grab zu platzieren. Es dauerte bis ins 18. Jahrhundert, bis die Skulptur dem Petersdom zugeordnet wurde.
Die Vatikan Pietà war nicht die einzige Skulptur in dieser Szene von Michelangelo. Jahre später schuf Michelangelo auch zwei Frömmigkeiten, die aufgrund ihrer Unterschiede zur berühmten Vatikanischen Pietà viel Aufmerksamkeit in der Fachwelt erregten.
Es geht um die Pietà des Museo dell'Opera del Duomo und die Pieta Rondanini (unvollständig), die sich im Schloss Sforzesco in Mailand befinden.
Angriff gegen Vatikanische Frömmigkeit
Im 20. Jahrhundert erlitt das Werk materiellen Schaden durch einen Attentat am 21. Mai 1972 durch den Geologen ungarischer Herkunft, der an einer psychischen Erkrankung litt, Laszlo Toth.
In einer Krise zielte Toth mit einem Hammer auf die Skulptur und begann schreiend auf die Skulptur zu schlagen. Nase, Augenlider, linker Arm und Ellbogen der Jungfrau waren gebrochen. Glücklicherweise konnte der Schaden von einem professionellen Team behoben werden.
Verweise
Rodrigues Peinado, Laida: "Schmerz und Klage über den Tod Christi: Barmherzigkeit und der Planctus." Digitales Magazin für mittelalterliche Ikonographie, Bd. VII, Nr. 13, 2015, pp. 1-17. Verfügbar in:
Vasari, Giorgio (1550, 2011): Das Leben der besten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer. Spanien: Editorial Cátedra.
