Analyse des Nachtgedichts (1, 2 und 3) von Rubén Darío

Drei Gedichte tragen den Titel "Nocturno" im Werk von Rubén Darío, dem einflussreichsten Dichter der literarischen Moderne in Lateinamerika.

In diesen Gedichten das Thema Schlaflosigkeit und existenzielle Angst vor dem Tod wird angesprochen, und es werden interessante Analogien zwischen Leben und Schlaf gezogen.

Es sind melancholische Gedichte mit kostbarem Vokabular und suggestiven und schillernden Bildern, mit Anspielungen auf klassische und exotische Elemente, die typisch für die Ästhetik der Moderne sind.

In ihnen wird die Nacht zur günstigen Bühne, um die tiefsten Ängste und Qualen auszudrücken, die unser Dasein plagen.

Die fraglichen Gedichte erscheinen in zwei Gedichtsammlungen: Lieder des Lebens und der Hoffnung, ab 1905, und Das wandernde Lied, 1907. Als nächstes werden wir sie nacheinander in der Reihenfolge ihres Auftretens analysieren.

Gedicht "Nocturno" (1)

-V-

Ich möchte meine Angst in Versen ausdrücken, die abgeschafft wurden
sie werden meiner Jugend von Rosen und Träumen erzählen,
und die bittere Entjungferung meines Lebens
für einen großen Schmerz und kleine Sorgen.

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Und die Reise in einen undeutlichen Osten durch gesehene Schiffe,
und das Korn der Gebete, das in Gotteslästerung erblühte,
und die Verwirrung des Schwans zwischen den Pfützen
und das falsche Nachtblau der neugierigen Boheme.

Fernes Cembalo, das in Stille und Vergessenheit
Du hast dem Traum nie die erhabene Sonate gegeben,
Waise Skiff, berühmter Baum, dunkles Nest
das milderte die Nacht der silbernen Süße ...

Hoffnung duftet nach frischen Kräutern, Triller
der Frühlings- und Morgennachtigall,
Lilie von einem tödlichen Schicksal abgeschnitten,
Suche nach Glück, Verfolgung des Bösen ...

Die tödliche Amphore des göttlichen Giftes
was die innere Folter für das Leben zu tun hat,
das abscheuliche Gewissen unseres menschlichen Schleims
und der Schrecken, sich flüchtig zu fühlen, der Schrecken

des Tastens, in zeitweiliger Angst,
auf das Unvermeidliche, Unbekannte und die
Brutaler Albtraum dieses weinenden Schlafes
Aus der nur Sie uns erwecken wird!

Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905).

Analyse des Gedichts "Nocturno" (1)

"Nocturno", Gedicht V, ist das erste der beiden in der Gedichtsammlung gefundenen Lieder des Lebens und der Hoffnung. Das Gedicht ist eine bittere Reflexion über die Angst des Daseins.

Der Moment der Nacht und seine melancholische Stille wird genutzt, um Bedauern, Peinlichkeiten, Enttäuschungen, Traurigkeit und Schmerzen im Leben herbeizuführen.

Das Leben wird also als Transit gesehen, als Passage, in der man nach dem Unbekannten tastet, und Es ist mit einem Albtraum verbunden, einem "weinenden Schlaf", von dem nur "Sie" (der Tod) in der Lage sein wird aufwachen.

Versart, Reim und Metrum

Das Gedicht besteht aus vierzehn Silben, die auch als Alexandriner bekannt sind. Die Verse sind in vier Strophen gegliedert. Sein Reim ist ein gekreuzter Konsonant vom Typ ABAB.

Literarische Figuren

Epitheta: „Großer Schmerz“, „vage Osten“, „befragte Schiffe“, „wissbegierige Boheme“, „fernes Cembalo“, „erhabene Sonate“, „falsch“ nachtblau "," Waise Skiff "," dunkles Nest "," menschlicher Schleim "," fatales Schicksal "," göttliches Gift "," blinkend furchtbar“.

Synästhesie: "Mit silberner Süße die Nacht erweichen", "Esperanza duftet nach frischen Kräutern".

Oxymoron: "Göttliches Gift."

Antithese: "Das Korn der Gebete, das in Blasphemie blühte."

Einkreisung: "Ich möchte meine Angst in Versen ausdrücken, die meine Jugend von Rosen und Träumen aufheben / sagen werden." "... Das Grauen / des Tastens, in zeitweiligen Schrecken, / vor dem Unvermeidlichen, Unbekannten und dem / brutalen Alptraum dieses schreienden Schlafes / aus dem nur Sie uns aufwecken wird!"

Anaphora: „Und die Reise in einen undeutlichen Osten durch befragte Schiffe, / und das Gebetskorn, das in blühte Blasphemie, / und die Verlegenheit des Schwans zwischen den Pfützen / und das falsche Nachtblau von Inquerida Böhmen".

Alliteration: "Weites Cembalo, das in Stille und Vergesslichkeit / die erhabene Sonate nie schlafen ließ."

Hyperbaton: "Ich möchte meine Angst in Versen ausdrücken, die meine Jugend von Rosen und Träumen aufheben / sagen werden ..."

Siehe auch die Analyse der Margarita-Gedicht von Rubén Darío.

Gedicht "Nocturno" (2)

-XXXII-

Nach Mariano de Cavia

Die auf das Herz der Nacht lauschten,
diejenigen, die durch anhaltende Schlaflosigkeit gehört haben
das Schließen einer Tür, das Klappern eines Autos
entfernt, ein vages Echo, ein leichtes Rauschen ...

In den Momenten mysteriöser Stille,
wenn die Vergessenen aus ihrem Gefängnis kommen,
in der Stunde der Toten, in der Stunde der Ruhe,
Sie werden wissen, wie man diese Verse der Bitterkeit imprägniert liest ...

Wie in ein Glas gieße ich meine Schmerzen hinein
von fernen Erinnerungen und schlimmem Unglück,
und die traurige Sehnsucht meiner Seele, betrunken von Blumen,
und das Duell meines Herzens, traurig von Feiertagen.

Und das Bedauern, nicht das zu sein, was ich gewesen wäre,
und der Verlust des Königreichs, das für mich war,
zu denken, dass ich für einen Moment nicht geboren sein könnte,
Und der Traum, der seit meiner Geburt mein Leben ist!

All dies geschieht inmitten tiefer Stille
in der die Nacht die irdische Illusion umhüllt,
und ich fühle mich wie ein Echo des Herzens der Welt
das durchdringt und berührt mein eigenes Herz.

Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905)

Analyse des Gedichts "Nocturno" (2)

"Nocturno" ist Gedicht XXXII des Buches Lieder des Lebens und der Hoffnung, erschienen 1905. Es ist ein Gedicht, in dem die Nachtszene noch einmal als Kulisse dient, um die Erinnerungen an die Sorgen, Schmerzen und die Sehnsucht des Erlebten zu beschwören.

Eine schlaflose poetische Stimme, die das "Herz der Nacht" ergreift, reflektiert das Leben, die Traurigkeit und das Unglück. Er vergleicht das Leben mit einem Traum, mit einer "irdischen Illusion", zum Schluss mit einem optimistischen, bewegenden Ton, in dem er verkündet, dem "Echo des Herzens der Welt" zu lauschen.

Versart, Reim und Metrum

Es ist in Versen der Hauptkunst von dreizehn Silben oder Tridecasyllables geschrieben. Es hat fünf Strophen mit jeweils vier Versen. Sein Reim ist ein alternativer Konsonant, das heißt ABAB.

Literarische Figuren

Epitheta: „Leichtes Rauschen“, „ferne Erinnerungen“, „traurige Sehnsucht nach meiner Seele“.

Einkreisung: "Das Klingeln eines Autos / weit weg". "Wie in ein Glas gieße ich in sie meine Schmerzen / aus fernen Erinnerungen und schlimmen Unglücken."

Gleichnis: "Ich fühle mich wie ein Echo des Herzens der Welt / das mein eigenes Herz durchdringt und bewegt." "Wie in ein Glas gieße ich in sie meine Schmerzen / aus fernen Erinnerungen und schlimmen Unglücken."

Prosopopöie: "...meine Seele, betrunken von Blumen", "...mein Herz, traurig über Partys".

Hyperbaton: "Wie in ein Glas gieße ich in sie meine Schmerzen / aus fernen Erinnerungen und schlimmen Unglücken ..."

Metapher: "... der Traum, der seit meiner Geburt mein Leben ist."

Pleonasmus: "Schreckliches Unglück."

Siehe auch die Analyse der Gedicht Lied vom Herbst im Frühling von Rubén Darius.

Gedicht "Nocturno" (3)

Das wandernde Lied (1907).

Analyse des Gedichts "Nocturno" (3)

Das dritte "Nocturno" findet sich im Buch Das wandernde Lied, erschienen 1907. Die Nacht und ihre "schmerzhafte Stille" sind darin wieder der Raum der Bedrängnisse und Qualen, und sie sind griff einige wiederkehrende Themen und Ideen aus früheren Gedichten auf, wie Schlaflosigkeit, Schmerz und Traurigkeit. Es ist ein Gedicht, das große Angst widerspiegelt.

Die poetische Stimme versinkt in einer Art innerem Sturm, der Selbstbefragung, was wir aus der Erwähnung "das spirituelle Selbststück / die Sezierung, das Selbst-Hamlet" ableiten können!

Ihre Traurigkeit und Angst werden zum Ausdruck gebracht und werden zum Geräusch einer Tür, zu den Schritten eines Passanten, zum Geräusch einer Uhr, die drei schlägt. Die Morgendämmerung wird mit Spannung erwartet. Ist "sie" wieder eine Metapher für den Tod?

Versart, Reim und Metrum

Es ist ein Gedicht ohne metrische Regelmäßigkeit, mit Assonanz- und Einzelzeilen und doch mit einem gewissen wogenden Rhythmus.

Literarische Figuren

Epitheta: "Schmerzhafte Stille", "sanfter Sturm", "wunderbarer Kristall der Dunkelheit"

Metaphern: "In meinem Schädel zieht ein leichter Sturm." "Verdünne meine Traurigkeit / in einem Wein bei Nacht / in dem wunderbaren Kristall der Dunkelheit ...".

Synästhesie: "Schmerzhafte Stille."

Einkreisung: "Stille der Nacht, schmerzhafte / nächtliche Stille."

Paradox: "Nicht schlafen können und doch / träumen".

Rhetorische Frage: "Wann wird die Morgendämmerung kommen?"

Über Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, besser bekannt als Rubén Darío, wurde 1867 in Nicaragua geboren. Er war Dichter, Journalist und Diplomat. Er gilt als größter Vertreter der literarischen Moderne und als einer der einflussreichsten Dichter der spanischen Literatur des letzten Jahrhunderts. In seinem literarischen Werk stechen die Gedichtbände heraus Blau (1888), Profane Prosa und andere Gedichte (1896), Lieder des Lebens und der Hoffnung (1905) und Das wandernde Lied (1907). Er starb 1916.