Bosch, der Garten der Lüste: Kommentar, Bedeutung und Analyse

Der Garten der Lüste ist eines der einzigartigsten und verstörendsten Kunstwerke in der Geschichte der Universalmalerei. Ein von El Bosco, einem flämischen Maler aus dem 15.-16. Jahrhundert, signiertes Werk, das im Prado-Museum aufbewahrt und ausgestellt wird.

In dieser Lektion von einem PROFESSOR bieten wir Ihnen die Kommentar, Bedeutung und Analyse von Boschs Garten der Lüste. Entdecken Sie alle Schlüssel zu diesem Meisterwerk der Kunst im Detail!

Der Garten der Lüste ist ein Öl an Bord was geschätzt wurde gemalt zwischen 1490-1500. Seine Abmessungen liegen zwischen 205,5 x 384,9 Zentimetern.

Diese Arbeit ist ein Triptychon und obwohl das Gemälde nicht signiert oder dokumentiert ist, besteht kein Zweifel daran, dass der Garten der Lüste ein Original-Gemälde von Bosch, Spitzname, mit dem er sich traf Hieronymus van Aken (Bolduque, ca. 1450-1516), auch Joen genannt und bekannt als Jheronimus Bosch oder Hieronymus Bosch. Sein Name ist auf den Namen seiner Heimatstadt zurückzuführen, in der er anscheinend sein ganzes Leben lang geblieben ist.

Die Arbeit stammt aus einer Zeit, als der Stil von Bosch bereits geprägt war, wenn man die Experten bedenkt, dass diese Arbeit ausgeführt wurde irgendwann zwischen den späten 1480er und 1500er Jahren. Andererseits bestätigte die dendrochronologische Studie, dass der Tisch aus baltischem Holz hergestellt wurde, das 1458 geschnitten und getrocknet, Jahrzehnte später gelagert und verwendet wurde.

Boschs Stil liegt zwischen Mittelalter und Renaissance, die Kunsthistoriker aufgrund der mittelalterlichen Vision der Welt, die er in jedem seiner Gemälde bietet, verunsichern. Als flämischer Maler hatte El Bosco einen bemerkenswerten Einfluss von den Malern der deutschen Schule wie Schongauer, Grünewald und Albrecht Dürer, behielt aber die Merkmale der Provinzkunst bei: das Traumhafte, das Groteske und das Sarkastische. Seine Hauptinspirationsquelle waren die Bräuche, Legenden, Aberglauben und Sprichwörter der Zeit sowie niederländische illuminierte Handschriften und mittelalterliche Bestiarien.

Bosch wurde zusammen mit dem Rest seiner Familie, ebenfalls Maler, ausgebildet und benutzte die alla prima Technik oder Technik des ersten Pinselstrichs in Ölmit kaum Anpassungen. Damit erreicht der Künstler eine hohe Qualität und eine breite Farbpalette mit großem Kontrast. Ein Job, der ein sehr detailliertes Vorstudium erforderte.

Sie können diesen Maler besser kennenlernen, indem Sie diese andere Lektion von einem PROFESSOR lesen Bosco: wichtigste Werke.

Der Garten der Lüste ist einer der Boschs rätselhafteste Werke, da es schwierig ist, die Bedeutung der einzelnen Tabellen des Triptychons zu entdecken.

Er geschlossenes Triptychon es zeigt grau gemalt das Ende des dritten Schöpfungstages. Der Maler stellt Gott mit einer dreifachen Krone und einem offenen Buch dar. Oben auf den beiden Tafeln beschreibt eine lateinische Inschrift den Moment der Schöpfung. So stellt der Maler die Welt nach den Konventionen des Mittelalters dar: Die Erde ist flach und mit viel Wasser und Vegetation.

Er offenes Triptychon Es kontrastiert mit seiner Farbe und besteht aus drei Szenen, eine in jedem der Tische, aus denen das Triptychon besteht:

• Im linken Bereich, das irdische Paradies wird dargestellt, Gott erscheint inmitten von Adam und Eva. Es ist daher die Darstellung von Eva zu Adam, die in den Darstellungen des Paradieses nicht sehr verbreitet ist. In der Halbtotale schließt Bosch mittig die Quelle der vier Paradiesflüsse ein, links den Drachenbaum, oder Baum des Lebens, und rechts der Baum der Erkenntnis von Gut und Böse, mit der darin zusammengerollten Schlange Stamm.
• Mitteltafel Es wird von einer großen Anzahl menschlicher Figuren, Tiere, Pflanzen und Früchte bevölkert. Erstere treten nackt und in Gruppen oder Paaren auf. Die Tiere sind real und fantastisch und mit überdurchschnittlichen Proportionen dargestellt, genau wie Pflanzen und Früchte. Es ist der Garten der irdischen Freuden.
• im rechten Bereich Bosco repräsentiert die Hölle und hebt die Präsenz zahlreicher Musikinstrumente hervor, die zur Folterung von Sündern verwendet werden. In der mittleren Ebene sticht die Figur des Baummenschen oder Dämons hervor.

Allgemein, Bosch repräsentiert die der Sünde ausgelieferte Welt, Lust ist eines der am häufigsten wiederholten Themen, obwohl es Anspielungen auf die Todsünden gibt. Die Arbeit hat moralisierender Charakter, zeigt die Vergänglichkeit der Freuden, Sein Die Sünde der gemeinsame Punkt in allen drei Tabellen. So zeigt uns der Maler:

• Menschliche Schwäche angesichts von Versuchungen.
• Das Überleben von Astrologie, Folklore, Hexerei und Alchemie.
• Die ewige Verdammnis der Seelen wegen der Sünde.
• Verzweiflung angesichts einer Welt voller Sünde und Laster.

Der Garten der Lüste beeinflusste sowohl die zeitgenössischen Maler von El Bosco als auch die expressionistische Maler und das surrealistische Maler.

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