Kubismus: die Details der künstlerischen Bewegung verstehen

O Kubismus war eine innovative künstlerische Bewegung, die zwischen 1907 und 1914 in Frankreich entstand.

Ele marcou oder European Circuit, die eine neue Ästhetik begründet und so großartige Mitglieder wie Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger und den Schriftsteller Guillaume Apollinaire hat.

Der O-Kubismus zeichnete sich dadurch aus, dass er einen Objektivismus festhielt, die Realität geometrisierte und die traditionelle Darstellung nur eines Winkels aufgab.

Unterteilt in drei Phasen (oder Cezanescher Kubismus oder Analytisch und oder Synthetisch) oder gruppenrevolutionierte Kunst, die até então produziert wurde.

Ursprung der kubistischen Bewegung

Der ursprüngliche Rahmen des Kubismus war ein Gemälde des Quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealisiert von Pablo Picasso 1907.

Auf dem Tuch sind fünf Prostituierte von einem Rand der Avignon Straße in Barcelona zu sehen. Ihre Körper sind nicht alle eckig (wie sie gestylt sind) und erscheinen in einer einzigen Ebene, so dass sie näher am Betrachter sind.

Wir sehen auch Stoff oder die Verwendung afrikanischer Masken und ein Stillleben im unteren Teil des Platzes (was eine Hommage an Paul Cézanne wäre).

ZU Afrikanische Kunst foi uma das inspirações für avantgardistische Kubisten. Künstler suchen in fernen Kulturen nach einer „primitiven“ und einkommensstarken Ästhetik, die Elemente vermischt.

Em relação ao quadro oder der Theoretiker Allan de Botton bestätigt:

Diese Arbeit, abgesehen davon, dass man so bricht, dass man Perspektive gibt, etabliert etwas, was in der Malerei nie zuvor gedacht wurde Vielzahl von Blickwinkeln, Prozess, der gleichzeitig von der Seite, von vorne und von gesehen werden kann oder Objekt Küsten.

Além de Pablo Picasso, für bedeutende Namen Georges Braque und Schriftsteller Guillaume Apollinaire. Dieser letzte oder literarische Autor der Gruppe erklärte einmal:

Wir wissen nichts von den Talenten aller Art, die sich im Salon d'Automne, in der eu sei que oder im Kubismus oder mehr auf der Seite der französischen Kunst manifestieren.

Auch werden sich Jahre später nur illustre Namen wie Juan Gris und Fernand Léger der Bewegung anschließen.

Picasso wurde von dem Haarkünstler Paul Cézanne (1839-1906) inspiriert, der viele Abendessen ua ar livre e malte Investiu em bildet Gemälde ab, die eine Vielzahl von Blickwinkeln tragen, wie dies der Fall gibt Stoff Mont Sainte-Victoire von Bellevue aus gesehen.

Die von Pablo Picasso angeführte Bewegung versuchte, Sentimentalität zu unterdrücken und Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln (mit mehreren Ebenen und Perspektiven) zu präsentieren.

O-Übung wurde nie als Vorläufer Paul Cézanne durchgeführt, betrachtet oder pai da moderne Kunst.

Die Investition zweier Künstler war nicht der Sinn, die Formen zu zerlegen und später neu zu gruppieren, eine Übung, die ihnen mutig vor Augen geführt wurde.

Merkmale des Kubismus

Darstellung aus Vielfachen von Winkeln

Während des Kubismus houve oder Verzicht auf die Darstellung nur eines Winkels.

Wenn die künstlerischen Arbeiten durch die Aufnahme vielfältigerer Perspektiven reicher werden und geometrische Formen (hauptsächlich Würfel und Zylinder).

Diese Vielfachen von Winkeln bildeten eine Figur in drei Dimensionen, die das Gefühl vermittelten, eine Art skulpturale Malerei.

Es gibt nur eine Einbeziehung verschiedener Blickwinkel innerhalb des Gemäldes selbst, da ein Abendessen zufällig aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet wird.

Wir können diesen Aspekt der Arbeit beobachten Les Demoseilles D’Avignon. Beachten Sie, dass ein prominenter Teil der Frau von vorne und gleichzeitig von der Küste aus gesehen erscheint, wobei seine Position nicht klar zu sagen ist.

Erforschung neuer Materialien

Durch die Verwendung von Schnitten und Kollagenen beleben die Künstler auch die Schaffung von Gemälden-Skulpturen.

Assim, die Künstler, unvereinbar mit der Kunst, die até então aufgewachsen ist, tinham as Hauptziel, eine neue Kunstform zu konzipieren und für isso fizeram die Verwendung verschiedener Materialien für erreichen sensorische Effekte kein Zuschauer.

Na Werk von Picasso Karaffe von Vinho Marc, Copo, Gitarre und Jornal, ab 1913, sehen wir, dass der Künstler Papéis und Lohnstücke als gestalterische Elemente verwendet.

Perspektive

Die Künstler der Gruppe bilden eine Reihe von Übungen zur Geometrie der Wirklichkeit und verzichten ideologisch auf eine einzige Perspektive. Auch unter Kubisten kam es häufig vor, dass sich die Ebenen überlappten

Ein weiteres wichtiges Merkmal war das Schicksal der kubistischen Werke, die das Maximum der piegas-Sentimentalität erreichen wollten, das Maximum an Objektivismus.

Ein Beispiel für die Verwendung der fragmentierten Perspektive auf Leinwand Karaffe und Perlen (1910), von Georges Braque. Hier werden die Objekte bruchstückhaft und aus mehreren Blickwinkeln präsentiert.

Die Phasen des Kubismus

O Kubismus durchlief im Wesentlichen drei Phasen: o Cezanean, o Analytisch und o Synthetisch.

Cezaneischer Kubismus (1907 bis 1909)

In der ersten Phase der Bewegung, oder Cezanean, wie ich mich bezeichne, wurde ich stark vom Werk des französischen Malers Paul Cézanne (1839-1906) beeinflusst.

Bewundert von denen, die Kubisten genannt wurden, führte Paul Cézanne Stoffe mit Vielfachen ein Standpunkte - dieses Genre wurde von Pablo Picasso (1881 - 1973) und seinen Weggefährten von Vorhut.

Die erkundeten Hauptthemen nessa height foram a natureza-morta e a paisagem from uma relativ glatte Geometrie.

Entweder war der Wunsch nach Fragmentierung der Norden, der die Maler in dieser Phase des Kubismus orientiert, oder der Impuls, Werke mit vielen Facetten zu schaffen, die verschiedene Blickwinkel erkunden.

Während dieser Zeit werden Künstler keinen Sinn für Vereinfachung der Form haben.

Schau dir den Stoff an Fruteira mit Birnen, aus dieser Zeit:

Analytischer Kubismus (1909 bis 1912)

Oder der analytische Kubismus wird vorerst an stärkere Fragmentierung aus einem tiefen und radikalen Studium neuer Blickwinkel.

Da Werke aus dieser Zeit als relativ kleine Anzahl von Kernen verwendet wurden, verwendeten die Künstler, die sie schufen, hauptsächlich Braun-, Gold- und Silbertöne.

Ein palavra-chave dessa phase foi Zerstörung: Die Maler haben versucht, jedes Element der Leinwand zu destrukturieren, ich zerlege die Bilder viele Male auf Überlagerungen in Fragmente.

Dies ist eine Periode, die durch eine ziemlich explizite und intensive Geometrisierung gekennzeichnet ist. Idealerweise sollte es durch zwei Vielfache von Winkeln eine speziellere Ansicht des Elements bieten, das es darzustellen versuchte.

Kein analytischer Kubismus, Künstler sind so stark radikalisiert, dass manche Werke schwer zu identifizieren sind, dies ist der Fall. Ma jolie, gemalt von Picasso, o pai do movimento, zwischen 1911-1912.

Synthetischer Kubismus (1911)

Nessa dritte Phase das Künstlerpassaram aufzunehmen Elemente des wirklichen Lebens in der Malerei wie beispielsweise Embrulhopapierstücke, Tapeten, Pappe, Pappe, Parafusionen, Areia und Cordas.

Alltägliche Materialien werden in Stücke verarbeitet, die eine echte ästhetische Revolution bewirken. Diese Neuerung sah keinen Sinn darin, neue Sensationen außerhalb des Zuschauers zu provozieren (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radikalização präsentieren eine vorherige Phase (oder Analytischer Kubismus), Künstler nicht synthetische Periode zu versuchen, Zahlen zu erheben, die mit großen öffentlichen Haaren in Einklang stehen und versuchen, sich zu rematerialisieren Darstellung. Es ist auch keine Investition, auf eine vielfältigere Farbpalette umzusteigen.

Lassen Sie mich den synthetischen Kubismus als eine Verschmelzung zweier früherer Phasen betrachten.

Ein Beispiel für ein Kind aus dieser Zeit ist die Skulptur eines Violão feito de cartolina von Picasso zwischen 1912 und 1914.

Wichtigste kubistische Künstler und ihre bedeutenden Werke

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Picasso war neben Georges Braque der Begründer der kubistischen Bewegung. In dem Wunsch, eine neue Ästhetik zu begründen, erforschte oder studierte Pablo Formen und schuf innovative Stoffe.

Oder ein Maler wollte wissen, dass das Kunstwerk das darstellen soll, was Sie olhos Ich sehe viel mehr, sich einer Kreation zu nähern, die die multiplen Winkel bestimmter. erforscht Element.

Picassos Werdegang war in seinen Werken vielschichtig, sehr vielfältig, in kritische Haare in verschiedene Phasen unterteilt.

Guernica (1937), von Pablo Picasso

Vielleicht wird es das bekannteste Werk des Kubismus sein Guernica, gemalt von Pablo Picasso, um die Auswirkungen des Krieges in der Stadt Guernica am 26. April 1937 darzustellen.

Das Wandbild zeigt zwei deutsche Flugzeuge, die die spanische Stadt bombardieren und sich einer Aufzeichnung des 1936 beginnenden Bürgerkriegs stellen. Ein Quadrat von enormen Ausmaßen ist ganz schwarz und weiß, zusammengesetzt aus geometrischen Formen.

Picassos Karriere war in seinen Werken vielschichtig, viele verschiedene Foren teilten kritische Haare in verschiedene Phasen. Nutzen Sie die Gelegenheit, um es herauszufinden 13 wesentliche Werke, um Pablo Picasso zu verstehen.

Georges Braque (1882 - 1963)

Zur Zeit der Malerei und Bildhauerei war Braque ein Vorläufer einer kubistischen Gruppe, seit er 1906 in Salão. vorgestellt wurde Unabhängige Kunstwerke mit einfachen Formen und primären Kernen, als die ersten beiden Vertreter der Fauvismus.

Braque galt neben Picasso als einer von zwei Begründern des Kubismus, beide waren fasziniert von der 1907 ausgestellten Cézanne-Ausstellung und begannen fortan harmonisch zu arbeiten.

Picasso und Braque arbeiteten 1914 zusammen, danach wurde sie nur durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in dem Braque gekämpft wurde.

Oder viaduto de estaque (1908), von Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque beobachten wir eine idyllische und pastorale Landschaft, die im Wesentlichen aus zwei Tonnen besteht.

Ein Stoff wird durch Geometrie geprägt, das Telhado der Häuser und das eigene Viaduto beobachten oder abgrenzen. Somit scheinen sie die großen Protagonisten in. zu sein Oder viaduto de estaque.

Die Bilder des Gemäldes wirken überlagert und sind so konzipiert, dass sie die unterschiedlichen Blickwinkel der Landschaft verstärken. Eine Kreation ist ein typisches Beispiel kubistischer Ästhetik.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris war anfangs nicht mit der Logobewegung verbunden, da er 1912 mit dem Thema Kubismus verbunden war.

Im Gegensatz zu zwei Gefährten hat Juan es schwer, Elemente zu schaffen, die sich stark von der Realität unterscheiden, es ist schwierig für Sie, sie zu identifizieren, und seine Komposition formaler und starrer zu halten.

Ihr größter Beitrag zur Gruppe war die Einführung einer innovativen räumlichen Vision.

Gitarre diante do mar (1925), von Juan Gris

Em Gitarre diante do mar Wir sehen geometrische Formen in allen Stoffen. Juan Gris war zwei Aussteller des Kubismus und illustriert hier eine Landschaft, die reale Elemente vor sich hat. Malerei (insbesondere ein Blatt Papier und eine Gitarre) vor dem Bild, die Aufmerksamkeit teilend als Horizont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Ich nahm am Salão dos Independentes teil und stellte einige seiner innovativen Arbeiten aus, wie zum Beispiel den Stoff Nus na floresta. Sie müssen an der Veranstaltung teilnehmen, bei der Sie als Kubist mit oder mit einigen Freunden bekannt wurden.

Seine Arbeit wurde 1914 unterbrochen, als er während des Ersten Weltkriegs in die Schlacht gerufen wurde.

Sie müssen zu Ihrem täglichen Leben zurückkehren, eine Reihe von Bildern und Erfahrungen oder Cumshots verwenden, die Sie währenddessen teilen oder konfrontieren.

Nus na floresta (1911), von Fernand Léger

Wie man diese Komposition beobachten kann, war Léger besonders dafür bekannt, krummlinige Formen zu verwenden, die nie erlebte Konturen schufen.

Es war gegen die beiden Begründer des Kubismus - Braque und Picasso -, die in geraden Formen forschten.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Der Schriftsteller und Kunstkritiker Guillaume Apollinaire trug von Anfang an zur Verbreitung der Bewegung bei und hob zwei kubistische Produktionen zu großen öffentlichen Veranstaltungen auf.

Im Gegensatz zu Picasso und Braques, die sich zunächst nicht so sehr aussetzten (beide wollten nicht mitmachen, denn do Salão dos Independentes), trägt Apollinaire escolheu eine Botschaft mit zwei Kubisten, die den Rest unterstützen die Welt.

Guillaume war zu dieser Zeit Kunstkritiker für wichtige Zeitschriften und Magazine in Paris, wie z L’Intransigeant, Le Temps und Les Jornal.

Foi el que escreveu o erster Artikel über Picassos Werk, der seine innovative Produktion lobt. Oder Material von Guillaume Apollinaire über die Gruppe wurde in Buchform zusammengestellt und 1913 als Titel veröffentlicht Les Peintres Cubistes.

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