Frida Kahlo: 15 unumgängliche Werke, um ihre Bedeutung zu verstehen its

Frida Kahlo war eine mexikanische Malerin der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die zu einem kulturellen Symbol geworden ist. Tatsächlich kommentiert Hilda Trujillo in einer Biografie über die Künstlerin: „Ihre Persönlichkeit wurde adoptiert als eine der Flaggen von Feminismus, Behinderung, sexueller Freiheit und Kultur Mexikaner“.

Als surreal katalogisiert, zog Kahlo es vor, sich selbst als jemanden zu sehen, der ihre Realität repräsentierte zuletzt, wodurch sie sich weit entfernt von der Sorge um das Unbewusste fühlte, die für die. typisch ist Surrealismus.

Mehrere Elemente prägten seine Arbeit: Einerseits die Untersuchung der mexikanischen Volks- und indigenen Kunst; andererseits die Erforschung seines eigenen körperlichen und emotionalen Schmerzes, der sich aus seinen ernsthaften Gesundheitsproblemen und seinem stürmischen Leben mit Diego Rivera, dem mexikanischen Wandmaler, ergab. Um seinen Blick besser zu verstehen, lernen wir einige seiner emblematischsten Werke kennen.

Selbstportrait, 1926

1926 malte Frida Kahlo ihr erstes Selbstporträt. Sie war bis dahin 19 Jahre alt und litt unter den Folgen des schweren Unfalls, der sie lange Zeit bettlägerig machte. Während dieser Zeit konnte Frida nur die Decke ihres Zimmers sehen. Ihre Mutter entwarf für sie, umgezogen, eine spezielle Staffelei, mit der sie liegend malen konnte. Neben der Staffelei hielt sie einen Spiegel hoch, damit Frida sich wenigstens sehen konnte. So begann Frida Kahlo, sich selbst darzustellen. Dies wäre die Tabelle, die Ihre persönliche Anfrage starten würde.

Entgegen falscher Meinung zollte Frida sich selbst keinen Tribut. Vielmehr wurde sie als hässlich und zu dünn empfunden, und es verschönerte keines ihrer Gesichtszüge, sondern Er hob die Elemente hervor, die als "unansehnlich" gelten, wie seine verbundenen und gewölbten Augenbrauen in Herz. Er hätte nie gedacht, dass er in dieser „Aufrichtigkeit“ sein Erkennungszeichen finden und das Interesse der internationalen Gemeinschaft wecken würde.

Frida und Diego Rivera, 1931

Mehr als Liebe war Frida eine wahre Anhängerin ihres Mannes Diego Rivera. Er empfand Diego immer als überragendes Talent, während seine eigene Arbeit als "absolut grässlich" empfunden wurde.

Mit dieser Einstellung hatte sie kein Problem damit, die Rolle der Ehefrau einzunehmen, die ihren Ehemann unterstützt und ihnen dient. Sagen Servando Ortoll und Annette B. Ramírez de Arellano in einem Essay mit dem Titel Frida Kahlo Porträt der Künstlerin als Geschäftsfrau, dass diese Frau nicht nur die Pflege ihres Mannes übernahm, sondern auch ihre internationale Karriere als echte Kunstunternehmerin in die Hand nahm.

Der Götzendienst, den Rivera in Frida erweckt, wird in diesem Porträt von 1931 mit dem Titel Frida und Diego Rivera. Diego trägt in seiner rechten Hand die Attribute des Malers: die Palette und seine Pinsel. Zierlich und kaum in einem traditionellen mexikanischen Kleid gekleidet, legt Frida ihre Hand auf Diegos, als würde er sie unterstützen. Ihr Gesicht neigt sich anmutig zu ihrem Mann.

Über ihnen wird ein Band mit einer Inschrift oder einem Phylakterium von einem Vogel gehalten. Im Phylakterium steht: „Hier seht ihr mich, Frida Kahlo, zusammen mit meinem geliebten Ehemann Diego Rivera habe ich diese Porträts gemalt in die schöne Stadt San Francisco, Kalifornien, für unseren Freund Herrn Albert Bender, und das war im April des Jahres 1931”.

Frida und der Kaiserschnitt, 1931

1930, ein Jahr nach ihrer Heirat, musste sich Frida der ersten ihrer drei Abtreibungen stellen. Der von 1930 erforderte einen chirurgischen Eingriff, da die Entwicklung des Babys im Mutterleib aufgrund der gesundheitlichen Komplikationen der Mutter absolut unmöglich war.

Tief im Schmerz, da Frida intensiv Mutter werden wollte, malte sie im folgenden Jahr diese Tragödie in dem Gemälde namens Frida und der Kaiserschnitt. Das Thema muss für sie eine große Schwierigkeit gewesen sein, da das Gemälde unvollendet war.

Die beiden Fridas, 1931

In diesem Gemälde scheint Frida von der Erinnerung an eine imaginäre Freundin inspiriert worden zu sein, die sie im Alter von 6 Jahren hatte, eine Art alter Ego. Auf dem Gemälde stellt er seine beiden kulturellen Erbe dar: links das europäische; rechts die indigene Frau.

Die beiden sind durch Blut verbunden, durch die Arterien des freigelegten Herzens. Im linken Porträt erscheint das Herz wie in einem Querschnitt offen, während wir im anderen die äußere Oberfläche des Herzens sehen. Einerseits ein Bild des Herzens Christi, andererseits eine Erinnerung an die religiösen Opfer der präkolumbianischen Vergangenheit.

Jeder der „Fridas“ trägt unterschiedliche Attribute: Die europäische Frida trägt in ihrer rechten Hand eine Schere, die eine tropfende Arterie auf ihrem Schoß geschnitten hat, gekleidet in einen weißen Anzug. Die indigene Frida trägt in ihrer linken Hand ein kleines Porträt ihres geliebten Diego Rivera, das mit einer der Herzschlagadern verbunden ist.

Siehe auch Analyse des Gemäldes Las dos Fridas von Frida Kahlo.

Meine Geburt, 1932

Von Diego Rivera ermutigt, die einzigartigsten Momente ihres Lebens darzustellen, wollte Frida ihre Geburt so darstellen, als hätte sie sich selbst geboren. In der Szene erscheint die Mutter mit vom Laken bedecktem Gesicht, was auf ihren Tod anspielt.

Frida steckt ihren Kopf zwischen die Beine der Mutter und unter ihr erscheint eine Blutlache, die auch an ihre jüngste Fehlgeburt erinnert. Auf dem Bett, an der Wand hängend, porträtiert ein Gemälde im Gemälde die Virgen de las Angustias, die die Situation beobachtet.

Am Fuße des Werkes stellte Frida ein offenes Pergament dar, auf dem einige Worte stehen sollten, die sie nie schrieb. Das Gemälde ist daher ein unvollendetes Votivangebot. Teil seines Stils war in der Tat eine Überarbeitung der Kunst der populären Votivgaben, die auf ein Opfer an Gott, das durch das Bild und einen anspielenden Text erzählt, das Wunder geschätzt.

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Ein paar Streikposten, 1935

Diego Riveras Untreue hatte ihren Höhepunkt erreicht, als er beschloss, Fridas Schwester zu ihrer Geliebten zu nehmen. Nachrichten über einen Frauenmord damals schockierten Frida: Ein Mann hatte seine Frau erstochen. Als er von den Behörden erwischt wurde, erklärte er: "Ich habe ihm nur ein paar Streikposten gegeben."

Frida stellte dieses Verbrechen als Allegorie ihres emotionalen Leidens angesichts des doppelten Verrats dar, als geistlichen Tod. Über den Charakteren verewigt ein Phylakterium die Phrase des Verbrechers. Ein wichtiges Merkmal des Gemäldes ist, dass das Blut den Bildzusammenhang verlässt und sich über den Rahmen verteilt, als ob es versuchen würde, die Realität zu erreichen, in der sich der Betrachter befindet. So versucht Frida, die Trennung zwischen Fiktion und Realität zu durchbrechen.

Selbstporträt mit Dornenkette, 1940

1939 hatte sich Frida von Diego Rivera scheiden lassen. Es ist das Scheitern seiner Liebeserfahrung, die er in der Arbeit schildert Selbstporträt mit Dornenkette. Er wird dafür natürliche Symbole verwenden und christliche und indigene Werte verbinden.

Die Dornenkette stellt wie die Krone Christi die Strangulation und die Wunden dar, die Riveras Verrat verursacht hat. An diesen Zweigen hängt die Leiche eines Kolibris, Symbol für "Glück in der Liebe" nach mexikanischer Tradition oder Symbol des Kriegsgottes Huitzilopochtli. Der Kolibri wird gleichzeitig von einer schwarzen Katze verfolgt, ein böses Omen, die auf Fridas linker Schulter hockt.

Auf der rechten Schulter der Hausaffe, den Diego Rivera ihm geschenkt hätte. Der spielende Affe zieht am Halsband, wodurch die Dornen in seine Brust sinken. Um die Hauptfiguren herum repräsentiert ein Universum aus Schmetterlingen und Libellen die Auferstehung.

Stillleben, 1942

Dieses Stillleben wurde von der damaligen First Lady Mexikos, Soledad Orozco, der Ehefrau von Präsident Manuel Ávila Camacho, in Auftrag gegeben. Das Gemälde wird von einem Kreis umrahmt, der auf die mütterliche Gebärmutter verweist. Darin sind Pflanzen und Früchte mit erotischen Konnotationen enthalten, weshalb das Stück abgelehnt wurde.

Diego in meinen Gedanken, 1943

Auch genannt Selbstporträt als Tehuana, erinnert dieses Gemälde von Frida Kahlo wieder an die Liebe und Verehrung für Diego Rivera. Im Bewusstsein der Faszination, die der Maler für traditionelle mexikanische Kleidung empfand, kleidet sich Frida in die für die zapotekische Kultur typische Tehuana-Kostüm. Auf seiner Stirn, knapp über den Augen, druckt er ein Porträt von Diego Rivera, das dem Bild eine gewisse Wörtlichkeit verleiht.

Siehe auch Grundlegende Werke von Diego Rivera.

Die kaputte Säule, 1944

Frida Kahlo stellt in diesem Gemälde das Leiden ihres Unfalls dar, das sich trotz der Jahre immer noch bemerkbar macht. Mit einer trostlosen Wüstenlandschaft im Hintergrund, einem Abbild ihrer Einsamkeit, wird Frida am Oberkörper offen dargestellt, eine ionische Säule enthüllt, die mit dem Weiblichen assoziiert, aber gebrochen ist. Wie ein christlicher Märtyrer (Heiliger Sebastian) bindet ihr ein Bandsystem ihre Wirbelsäule, während sie den Einstich der Nägel unterstützt, die ihren ganzen Körper und ihr Gesicht angreifen. Obwohl sie weint, bleibt ihr Gesichtsausdruck unerschrocken.

Hoffnungslos, 1945

Frida Kahlo litt eine Zeit lang an Appetitlosigkeit, bis sie extrem dünn war. Aus diesem Grund mussten sie sie durch einen Trichter füttern. Auf einer sterilen Landschaft, die Sonne und Mond, Tag und Nacht als ewigen und undifferenzierten Kreislauf für die Leidenden enthält, repräsentiert Frida diese Zeit.

Der Trichter nimmt phantastische Ausmaße an und sammelt statt verarbeiteter Lebensmittel alle Arten von rotem Fleisch, Geflügel und Fisch. Darüber ein Zuckerschädel verziert mit den Motiven des Tages der Toten. Erscheint der Tod süß angesichts dieser Nahrungsquälerei? Auf dem Schädel ist sein Name geschrieben.

Hinter dem Gemälde schrieb Frida: „In mir gibt es nicht die geringste Hoffnung... Alles bewegt sich im Einklang mit dem, was der Magen enthält“.

Das verwundete Reh, 1946

Um 1949 führte Frida Kahlo eine ihrer Operationen durch, um ihr Wirbelsäulenproblem zu verbessern. Nichts wurde erreicht. Enttäuscht von den Ergebnissen stellte sie sich als verwundetes Reh auf der Jagd dar. Sein eigener Hirschkopf trägt ein Geweih. Der Körper ist von verletzenden Datteln durchbohrt. Das Reh, mitten im Trockenwald, in dem im Hintergrund das Licht des Horizonts zu erkennen ist, kann sich nicht retten.

Die Umarmung der Liebe des Universums, 1949

Mutter Erde heißt Frida willkommen, die wiederum Diego Rivera wie ein Kind einschlägt. Rivera erreicht ein drittes Auge auf seiner Stirn, das die gesamte Szene beobachtet. Das sie umgebende Universum drückt die Dualität von Tag und Nacht aus. Himmel und Erde haben Gesichter, und die Milch, die sie nährt, tropft aus den Brüsten der Mutter Erde.

Die Wurzeln breiten sich auf der Suche nach dem Boden aus. Mexikanische Symbole nehmen an der Szene teil, wie zum Beispiel Fridas traditionelle Kleidung. Eine typische Vegetation dieser intensiven mexikanischen Landschaften taucht auf: Nopales, Kakteen und Magueys. Am Fuße dieses liebevollen und umhüllenden Universums liegt ein Hund der Xoloitzcuintle-Rasse, der nach der mexikanischen Mentalität ein Symbol des Todes ist, in diesem Fall ist es der Tod im Schlaf.

Meine Familie, 1949

Um ihre Identität aufzubauen, malt Frida ihre Familie als eine Art Stammbaum. Der von 1949 wird nicht der einzige sein, aber er wird derjenige sein, der mehr Charaktere aus seiner Familiengruppe enthält.

In der Mitte sein Vater und seine Mutter, Guillermo Kahlo und Matilde Calderón. In der oberen Band die Großeltern väterlicherseits, Jacob Heinrich Kahlo und Henriette Kaufmann Kahlo, und die Großeltern mütterlicherseits, Antonio Calderón und Isabel González und González. Im unteren Streifen ihre Schwestern Matilde, Adriana, Frida selbst, Cristina.

Einige Kinder erscheinen auch, obwohl nicht genau bekannt ist, wer sie sind, da sie unvollständig waren. Manche denken, es geht um Cristinas Kinder; andere, die Kinder aus der vorherigen Ehe ihres Vaters und eines Bruders, der kurz nach der Geburt starb. In der Mitte dieses Streifens ein Baby. Es ist wahrscheinlich eine Anspielung auf die Kinder, die sie bei ihren Abtreibungen verloren hat.

Lebe das Leben, 1954

Dies war das letzte Gemälde, das Frida vor ihrem Tod signierte, obwohl nicht sicher ist, ob es das letzte war, das sie gemalt hat. da andere Gemälde aus dieser Zeit nach der Amputation seines Beines im Vergleich zu rau und grob aussehen diese.

Das Gemälde ist eine Feier des Lebens. Wassermelone, in einigen Ländern als Patilla bekannt, ist eine Frucht, die mit den Skeletten der Totentage in Verbindung gebracht wird. So tanzen noch einmal Leben und Tod in einem Gemälde von Frida Khalo. Der Ton wird jedoch optimistisch und lebendig sein, trotz aller Erschütterungen, die er in seinem Leben erlitten hat. Frida verabschiedet sich mit den Worten "Es lebe das Leben".

Über Frida Kahlo

Ihr voller Name war Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Er wurde am 6. Juli 1907 in Mexiko-Stadt im berühmten Blauen Haus seiner Eltern geboren, das immer sein Wohnsitz war, obwohl er sein ganzes Leben lang hatte er andere alternative Aufenthalte wie Diego Riveras Studio in San Ángel und andere Orte innerhalb und außerhalb der and Land. Frida war die Tochter von Wilhelm (Guillermo) Kahlo, ungarisch-deutscher Abstammung, und von Matilde Calderón, gebürtig aus Oaxaca.

Frida erlebte zeitlebens verschiedene gesundheitliche Probleme, die für die Entwicklung ihrer bildnerischen Karriere entscheidend waren. Der erste von ihnen war die Kinderlähmung, an der er im Alter von 6 Jahren litt, und dadurch hatte er ein Bein kürzer als das andere.

1925, als sie 18 Jahre alt war, fuhr eine Straßenbahn in den Bus, in dem Frida unterwegs war verschiedene Frakturen und Verletzungen der Wirbelsäule, die ihn zu verschiedenen Zeiten während seiner Immobilität immobilisiert haben Lebensdauer. In dieser Zeit begann Frida zu malen.

Frida Kahlo heiratete 1929 den mexikanischen Wandmaler Diego Rivera und wurde bald schwanger, erlitt jedoch 1930 eine Abtreibung. Zu diesem Schmerz kamen die ständigen Untreue von Rivera, die sie 1939 zur Scheidung führten, obwohl sie ein Jahr später wieder heirateten.

Frida Kahlos Engagement für die kommunistische Partei ist bekannt, weshalb sie Leo Trotzki und seiner Frau Asyl im Blauen Haus gewährte, wo der russische Führer 1940 ermordet werden sollte.

Aufgrund gesundheitlicher Komplikationen wurde Frida von 1950 bis 1951 in das English Hospital eingeliefert. 1953 wurde ihm das rechte Bein amputiert.

Am 13. Juli 1954 starb Frida Kahlo im Blauen Haus, ihrem Geburtsort, an einer Lungenembolie.