Die Freiheit führt das Volk: Analyse und Bedeutung von Delacroix' Malerei

Freiheit führt das Volk oder Der 28. Juli Es ist ein Gemälde des Malers Eugène Delacroix, dem größten Vertreter der französischen Romantik. Das Gemälde stellt die Julirevolution von 1830 in Paris gegen die Verfassungsverletzungen Karls X. während der Zweiten Restauration dar.

Die Leinwand ist ein allegorisches Gemälde über ein historisches Ereignis. Was bedeutet "allegorische Malerei" über ein historisches Ereignis? Das bedeutet, dass das Gemälde keine reale Szene beschreibt, sondern symbolisch ein wahres Ereignis darstellt. In diesem Gemälde zum Beispiel ist die Frau kein wirklicher Charakter, sondern eine Allegorie der Freiheit.

Die Leinwand hat sich seit ihrer Ausstellung zu einem der umstrittensten und einflussreichsten Werke der Geschichte entwickelt. Aber warum sollte ein Gemälde über die Geschichte Frankreichs einen solchen Einfluss auf die westliche Welt haben? Warum ist es zu einem universellen Symbol geworden?

Rahmenanalyse Freiheit führt das Volk

Die Szene von Freiheit führt das Volk beschreibt eine Barrikade. Die Trümmer, der Rauch und die Vielfalt der Charaktere zeigen, dass es sich um einen Bürgeraufstand handelt. Die Rebellen folgen der Frau, die die Flagge Frankreichs hisst, die sich in der Mitte und oben in der Komposition befindet, obwohl sie über die Gefallenen hinweggehen müssen.

Kunststoffzusammensetzung

Die Zusammensetzung ist pyramidenförmig. Die Basis der Pyramide bedeckt die unterste Linie von Ende zu Ende, wo sich die Gefallenen befinden. Der obere Scheitelpunkt fällt mit der Flagge Frankreichs zusammen, die die gesamte Szene einordnet.

Sie können auch eine diagonale Achse von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke unterscheiden, wo sich die Menge konzentriert. Auf der gegenüberliegenden Achse und zur oberen rechten Ecke hin erkennt man den Kontext: die Stadt Paris.

Die Charaktere und ihre Symbole

Es werden drei Gruppen von Zeichen unterschieden. Im Vordergrund und Mitte rechts eine Frau und ein Kind. Links zwei Männer und ein weiterer Junge, gefolgt von einer wütenden Menge. An der Basis der Gefallene und ein sterbender Mann.

Wer sind diese Figuren auf dem Gemälde und was stellen sie dar? Die Charaktere in Liberty Leading the People sind allegorisch und archetypisch, keine historischen Figuren. Sie repräsentieren die Konzepte der Freiheit bzw. des Menschen.

Freiheit. Sie ist als Dorfmädchen dargestellt, barfuß und mit einer gelben Tunika bekleidet, die in der Taille gebunden ist, deren oberer Teil im Kampf zerrissen wurde. Die Achselhöhle zeigt natürliches Haar, eine Eigenschaft, die von den Klassikern als vulgär angesehen wird, für die die Haut einer Göttin haarlos und glatt sein sollte.

Sein Kopf trägt eine phrygische Mütze, Symbol des sans-culottes, Militante der Französischen Revolution aus der Unterschicht. Sie hatten die phrygische Mütze angenommen, die in der Antike von den Römern verwendet wurde, um befreite Sklaven zu unterscheiden.

Die Frau mit der phrygischen Mütze und dem Haar in der Luft ist die "Marianne", ein nationales Symbol der Französischen Republik, das nach der Revolution von 1789 geschaffen wurde. Aber auch die Marianne de Delacroix trägt als Attribute ein modernes Bajonett in der linken Hand und die Flagge Frankreichs in der rechten Hand.

Freiheit ist keine elitäre und raffinierte Göttin, sondern eine engagierte, moderne, echte und zeitgenössische Göttin, die im Herzen der Menschen verkörpert ist. So repräsentiert Delacroix eine lebendige, energische und rebellische Marianne, die mit ihren nackten Brüsten ihren Weg über die Gefallenen führt und das Volk zum Sieg führt.

Das Dorf. Die Nebenfiguren, die neben Libertad stehen, repräsentieren die verschiedenen Sektoren und sozialen Schichten. Alle als Ganzes sind die Menschen in ihrem Bürgerkonzept. Jeder Charakter ist der Archetyp eines bestimmten Sektors.

• Die Bourgeoisie. Der Mann mit Zylinder, Handwerkerhose und Jagdgewehr ist ein Archetyp des Bürgertums. Es wird spekuliert, dass dieser Charakter Delacroix oder ein Bekannter davon sein könnte.
• Die Arbeiterklasse. Neben dem Bourgeois sehen wir einen Mann mit Schwert, ohne Jacke und mit um die Hüfte gebundener Pistole, Vertreter der Arbeiterklasse.

Die Bourgeoisie und die Arbeiterklasse vereinen sich zum gleichen Zweck: den Sieg der Republik auf der Grundlage der Freiheit. Neben diesen Charakteren stechen folgende hervor:

• Die Kinder von Paris. Sie werden in zwei Zeichen dargestellt. Das erste ist das Kind, das Libertad begleitet. Er trägt zwei Pistolen und eine schwarze Studentenmütze. Seine geöffneten Lippen lassen vermuten, dass er einen Kampfschrei ausstößt. Es ist der Archetyp der jugendlichen Rebellion gegen Ungerechtigkeit. Die zweite befindet sich links neben der Leinwand. Er trägt eine Infanteriemütze und hält sich an den Trümmern fest.
• Sterbender Bittsteller. Zu Füßen der Freiheit gibt ein sterbender Mann seinen letzten Atemzug und weiß, dass sich sein Opfer gelohnt hat. Der rote Schal in der Taille, das weiße Hemd und die blaue Jacke symbolisieren die französische Flagge.
• Die Gefallenen. Der Halbnackte ist ein klassisches Modell (Hector genannt), das als Allegorie des gefallenen Helden eingeführt wurde. In einem graublauen Mantel sehen wir eine Schweizergarde. An seiner Seite und mit dem Gesicht nach unten ein Kürassier oder Kavallerist.
• Studenten. Die Studenten folgen auch den Bourgeois und den Arbeitern. Sie mischen sich in die Menge. Unter ihnen kann man eine von der Polytechnischen Schule unterscheiden, erkennbar am bonapartistischen Hut.

Der Boden

Rechts, mitten im Rauch, ist die Silhouette der Stadt zu erkennen. Wir wissen, dass es Paris ist, weil wir die Türme der Kathedrale Notre Dame und eine Handvoll Pariser Gebäude ausmachen können.

Der Raum ist jedoch imaginär. Delacroix hat Architektur als Symbol verwendet, um über den städtischen Kontext zu informieren, aber er hat nicht versucht, die Stadt darzustellen. Damit hat er auch die klassische Tradition herausgefordert.

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Der Stil von Delacroix

In allen Stilelementen entdecken wir in Delacroix Anklänge an die barocke Kunst. Delacroix verwendet in der Ölmalereitechnik lockere, dunstige Pinselstriche, die an die Texturen von Rubens und Velázquez erinnern.

Das Gemälde drückt Dramatik, Vielfalt, Spannung und Dynamik aus. Die Leuchtkraft erfüllt eine ausdrucksstarke Rolle und dient den Hauptsymbolen: der Flagge und der Freiheit; das Opfer der Gefallenen und die Brust der Auferstandenen.

Delacroix forderte damit den Geschmack für die neoklassische Kunst heraus, die in Frankreich zur bevorzugten Ästhetik des offiziellen Sektors geworden war. Aber gleichzeitig erinnert es an den Barock, es erinnert aber auch an die Texturen und die Ausdruckskraft von Francisco de Goya y Lucientes in ihren Übergangswerken.

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Bedeutung der Box Freiheit führt das Volk von Delacroix

Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix kann als Verteidigung der Freiheit als unteilbares Prinzip der Republik und als Verherrlichung des Volkes, des Protagonisten dieses historischen Wandels, interpretiert werden.

Die Leinwand ist eine Beschwörung der Französischen Revolution von 1789, die die universellen Werte von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit verkündete. Für Delacroix kann es keine Republik ohne Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit geben. Die Republik ist ein historischer und konkreter Ausdruck des Bürgervolkes.

Worauf ist der kulturelle Einfluss von. zurückzuführen? Freiheit führt das Volk? Diese Leinwand ist ein Kompendium der republikanischen politischen Theorie, das die Werte zum Ausdruck bringt, die die Bildung moderner und demokratischer Staaten, wie wir sie heute kennen, belebt haben. Die Leinwand ist ein Symbol des universellen Republikanismus und des Kampfes für Gleichheit.

Künstlerisch ist die Leinwand in ihren Formen eine libertäre Proklamation. Delacroix überschreitet die Grenzen zwischen den Bildgattungen, indem er Allegorien und Symbole mit historischen Fakten und Zeitgenossenschaft vermischt. Ebenso lehnte er klassischen Akademismus und emotionale Zurückhaltung ab, um eine freie und ausdrucksstarke Linie zu schaffen, und setzte auf eine engagierte Kunst.

Historischer Kontext des Gemäldes Freiheit führt das Volk

Nach dem Sturz von Napoleon Bonaparte wurde die französische Monarchie wiederhergestellt. Diese Periode wurde die Zweite Restauration genannt. Der Prozess brachte einige der Bürgerrechte in Schach, die seit der Französischen Revolution von 1789 erreicht wurden, deren Motto "Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit" lautete.

In einem Versuch, zum Absolutismus zurückzukehren, veröffentlichte König Karl X. drei Verordnungen, die die Verfassung nicht kannten:

• Abberufung durch Dekret der neu gewählten Abgeordnetenkammer;
• Änderung des Wahlsystems zugunsten des konservativen Blocks;
• Einschränkung der Pressefreiheit.

Diese Verordnungen lösten eine Reihe von Unruhen aus, die sich bald in einen Volksaufstand verwandelten. Die Unruhen ereigneten sich in Paris am 27., 28. und 29. Juli 1830.

Sie wurden von niemandem geführt, obwohl die Bourgeoisie am stärksten beteiligt war. Während des Aufstandes schlossen sich spontan Kinder und Jugendliche dem Kampf an.

Unter den Folgen der Aufstände können wir erwähnen:

• Die Machtergreifung Luis Felipe I. von Frankreich und der Beginn der Julimonarchie.
• Der Beginn eines Revolutionszyklus auf dem europäischen Kontinent gegen monarchische Regierungen.

Diese so prägenden Tage wurden später auch als Trois Glorieuses, was übersetzt "Die Drei Glorreichen" oder "Die Drei Glorreichen Tage" bedeutet.

Der Ursprung des Gemäldes: Ausdruck eines engagierten Künstlers

Bild Freiheit führt das Volk es wurde 1830 gemalt, im selben Jahr, in dem die Revolution stattfand. Es war kein Auftrag, sondern eine Initiative des Malers aus politischer Überzeugung.

Delacroix war Zeuge der Ereignisse. Daher wollte er die breite Beteiligung aller Sektoren zum Ausdruck bringen. Man kann sagen, dass er auf seine Weise mitwirkte: er malte ein revolutionäres Bild in seinem Inhalt und in seiner Form.

In einem Brief vom 28. Oktober dieses Jahres sagte er seinem Bruder:

"Wenn ich nicht für das Land gekämpft habe, werde ich wenigstens dafür malen"

Die französische Regierung kaufte das Werk 1831, das im Dezember im offiziellen Salon ausgestellt wurde. Kritiker disqualifizierten ihn wegen seiner technischen und kompositorischen Freiheit. Die Kontroverse ließ im Laufe der Zeit nicht nach, so dass das Stück eingelagert wurde.

Es dauerte bis 1863, bis es im Luxemburger Museum, dem Todesjahr des Malers, öffentlich ausgestellt wurde. 1874 wurde es in das Louvre-Museum überführt, wo es bis heute steht.

Biographie von Eugène Delacroix

Eugène Delacroix ist ein 1798 in Frankreich geborener Maler. Sie gilt als wichtigster Vertreter der französischen Romantik.

Obwohl er seinen Nachnamen von Charles Delacroix erhielt, soll sein richtiger Vater der Diplomat Talleyrand gewesen sein. Seine Mutter war Victoire Oeben, Nachfahrin einer Handwerkerfamilie.

Er studierte in der Werkstatt von Pierre Guérin. Dort erhielt er eine Ausbildung bei den Künstlern Antoine-Jean Gros und Theodore Gericault, die zu einem wahren Bezugspunkt wurden.

Er studierte eingehend den Stil der Barockkunst. Seine am meisten bewunderten und studierten Künstler waren der flämische Maler Rubens; der niederländische Rembrandt; der Spanier Velázquez und der Italiener Paolo Veronese, letzterer aus der manieristischen Schule.

Zu seinen wichtigsten Werken zählen:

• Freiheit führt das Volk (1830);
• Algier Frauen (1834);
• Der Tod von Sardanapalo (1827);
• Das Massaker von Chios (1824);
• Dantes Boot (1822);
• Griechenland läuft auf den Ruinen von Missolonghi. aus (1826);
• Die Löwenjagd (1861).

Eugene Delacroix starb 1863 in seinem Heimatland an Tuberkulose.