Mexikanische Wandmalerei: Merkmale, Autoren und Werke

Der mexikanische Muralismus ist eine Bildbewegung, die in den 1920er Jahren als Teil der Modernisierungspolitik des mexikanischen Staates nach der Revolution von 1910 begann.

Es ist eine Bewegung, die von einem Ziel inspiriert ist: eine nationale Identität aufzubauen, um die unterschiedlichen zusammenzubringen Sektoren der mexikanischen Gesellschaft angesichts der tiefen sozialen Ungleichheiten der Zeit, insbesondere im Bildungs- und kulturell

Präsident Álvaro Obregón, gewählt für die Zeit von 1920 bis 1924, ernannte José Vasconcelos zum Sekretär für öffentliche Bildung. Daraus entwickelte sich das erste Kulturprogramm des mexikanischen Staates nach der Revolution.

Um ein Gefühl der nationalen Einheit zu schaffen und die Werte des modernen Staates zu fördern, förderte Vasconcelos einerseits die nationale öffentliche Bildung, Konzentration der Bemühungen auf die spanische Sprache als einen Punkt der Vereinigung in einem multikulturellen Mexiko und mehrsprachig. Andererseits entwickelte er ein öffentliches Kunstprogramm, um kollektive Identität und Erinnerung aufzubauen und zu stärken.

Laut Claudia Mandel in ihrem Essay "Mexikanische Wandmalerei: öffentliche Kunst, Identität, kollektives Gedächtnis" wurde Vasconcelos von den Ideen des russischen Intellektuellen Anatoli. inspiriert Lunacharsky und Máximo Gorki, Förderer der öffentlichen Kunst zur sozialen Erbauung sowie in den Alphabetisierungskampagnen und der Schaffung öffentlicher staatlicher Bibliotheken Nordamerikanisch.

Auf diese Weise versuchte Vasconcelos auch, die Integration der indigenen Bevölkerung sicherzustellen, die traditionell von den dominierenden Sektoren diskriminiert wurde.

In diesem Sinne argumentiert Javier Ocampo López in seinem Essay "José Vasconcelos und die mexikanische Bildung", dass dieser "Nationalismus" künstlerische Kultur "war ein ganzer nationaler Kreuzzug, bei dem es nicht nur viel Geld vom Staat gab, sondern auch die entschlossene Rezeption der Population. So wurde der mexikanische Muralismus geboren. Aber was zeichnete diese Bewegung nicht nur auf axiologischer, sondern auch auf plastischer und ästhetischer Ebene aus?

Merkmale des mexikanischen Muralismus

Der mexikanische Muralismus verfolgte ein Programm, um die Ziele des revolutionären Staates zu erreichen: in erster Linie die Bewertung und Rückgewinnung der Geschichte, Quelle der nationalen Identität, und zweitens die Erkenntnis, dass die Nachkommen dieser Geschichte noch in der Zeitgenossenschaft. Dies würde der Kunst nicht nur Themen und Werte verleihen, sondern auch eine ganz besondere Ästhetik. Wir werden sehen.

Monumentalität

Wenn die Wandmalerei eine vom Staat für eine soziale Strategie konzipierte Kunst war, sollte sie einen öffentlichen Raum haben, der nur durch die Wand oder die monumentale Skulptur erreicht werden konnte.

Die wesentliche Stütze der mexikanischen Wandmalerei war also offensichtlich die Mauer, die dem künstlerischen Konzept Monumentalität verleihen sollte. Diese Mauern wurden in Staatsgebäuden, in Schulen, Universitäten oder Kirchen angeordnet.

Mit Wand meinen wir nicht nur flache Wände, sondern auch Gewölbedecken, Pendel, Tonnengewölbe und Bretter. So lässt es Elise Mijando de Jesús in ihrem Essay "An Approach to the Techniques of Siqueirian Mural Painting" erscheinen.

Mijando de Jesús analysiert die Fresken der Escuela Nacional Preparatoria (ehemaliges Kloster San Ildefonso), ein 1922 auf Initiative von Vasconcelos, an dem Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros sowie Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal und Fermín. teilnahmen Aufstände.

Die Mauer sorgte auch dafür, dass die Kunst ihrem öffentlichen Zweck diente, indem sie nicht sammelbar war und damit einen Schlag gegen das elitäre Konzept des Kunstmarktes versetzte. Somit entsprach die gewählte Unterstützung den Werten der triumphalen Revolution.

Techniken

Zwei vorherrschende Techniken wurden in der mexikanischen Wandmalerei verwendet: Fresko und Enkaustik, wie von Mijando de Jesús berichtet.

Fresko ist eine Bildtechnik, die darin besteht, auf einer nassen Kalkschicht mit in Wasser gelösten mineralischen Pigmenten zu malen. Der Kalktrocknungsprozess bewirkt, dass die Pigmente binden und abbinden, wodurch ihre Haltbarkeit erhöht wird. Diese Technik erfordert Geschwindigkeit in der Ausführung, da sie mit der Trocknungszeit konkurriert, weshalb sie kein Nachlackieren zulässt. Daher sind diejenigen, die diese Technik anwenden, wahre Meister der Technik.

Bei der Enkaustik-Technik ist das Bindemittel Heißwachs gemischt mit Pigmenten. Es kann mit einem ebenso heißen Pinsel oder Spachtel aufgetragen werden. Nach dem Auftragen wird es mit sehr trockenen Leinenlappen poliert. Es wird seit der Antike vor allem auf Tafeln, aber auch in der Wandmalerei verwendet.

Dialog mit den Avantgarden

Zunächst verwendeten die Wandmaler Elemente der westlichen Avantgarde, wie den Expressionismus (insbesondere ( in Orozco), Futurismus (in Siqueiros) und Synthetischer Kubismus (in Rivera), aber aus diesem Grund können sie nicht als imitiert. Im Gegenteil, sie wandten sich schließlich von ihnen ab.

Wenn die Avantgarden eine totale künstlerische Autonomie anstrebten und die Bedeutung des Inhalts (mit Ausnahme des Surrealismus) auflösten, tat dies der mexikanische Muralismus nicht. Tatsächlich kehrte der Muralismus zum Inhalt zurück, aber zu einem neuen Inhalt, mit neuen Mythologien, Geschichten und Zwecke, dank derer sie den eurozentrischen Blick übertraf und sich als wahrhaftig Lateinamerikanisch.

Der Prozess der Konzeptualisierung dieser Inhalte erzeugte dank der Beobachtung der prähispanischen und indigenen Ästhetik einzigartige plastische Formen.

Die Kunst des Muralismus lehnt damit die Verabsolutierung der Autonomie der Kunst ab und gibt sie zurück seine breite soziale Funktion, im Wesentlichen erzieherisch und propagandistisch, im besten Stil der sakralen Kunst mittelalterlich.

Themen der mexikanischen Wandmalerei

Die politische und soziale Berufung, mit der die mexikanische Wandmalerei geboren wurde, war der Bezugsrahmen für die Auswahl der Themen, die im Dienste des Staates standen. Lernen wir die wichtigsten kennen.

UNIVERSELLE REPUBLIKANISCHE WERTPAPIERE UND POLITISCHE PROPAGAND

Die Themen wurden zunächst im individualistischen Idealismus des Förderers des Muralismus, José Vasconcelos, vertreten. Republikanische und libertäre Prinzipien werden einige davon sein.

Das waren Zeiten, in denen die Ideologien der Linken in voller Blüte standen und als Versprechen standen. So waren auch Werte und Leitbilder des Sozialismus vertreten (der Klassenkampf, die Freiheit, Unterdrückung, das Leben der Bauern, der Arbeiterklasse), ihrer politischen Führer, unter Andere.

FORTSCHRITT, WISSENSCHAFT, TECHNOLOGIE UND WISSEN

Die Tendenz der Wandmalerei war Modernisierung und Fortschritt. Daher entschuldigten sie sich auch für Wissen, Wissenschaft und Technologie, einschließlich der Industrialisierung und der Maschine. All dies repräsentierte den Fortschrittskult als Horizont marxistischer Logik.

VORHISPANISCHE VERGANGENHEIT

Die Wandmaler wollten die Geschichte und Mythologie der vorspanischen Kulturen darstellen, und Auf diese Weise gaben sie den Erben der indigenen Vergangenheit durch die Kunst. Dazu gehörten Mythen, Symbole, Bräuche, historische Berichte usw. Allerdings war der Indigene seit der Gründung der Bewegung nicht vertreten, sondern war eine fortschreitende Entdeckung.

MEXIKO GESCHICHTE

Verschiedene Passagen der mexikanischen Geschichte würden Teil des thematischen Repertoires. Die Eroberung und Kolonisation, der Unabhängigkeitskrieg, die mexikanische Revolution, die Abschaffung der Sklaverei, die Kampagnen zur Förderung der Alphabetisierung usw. Einige Darstellungen würden die Triumphe der Nation zeigen, andere die Widersprüche, die bekämpft werden mussten.

Neue Ikonographie

Bei der Entwicklung neuer Themen war es notwendig, das ikonographische Repertoire der Kunst zu erneuern. So entstand in einer ersten Phase die Arbeiter- und Bauernikonographie.

In Bezug auf die Arbeiter- und Bauernikonographie nennt Madel als Beispiele die Werke der Nationalen Vorbereitungsschule von 1922, in denen Beobachten Sie christliche Allegorien und okkulte Zeichen, Symbolik und Synthetismus, all diese Elemente, die in der Malerei von. irgendwie erkennbar sind Gauguin. Zum Beispiel das Wandbild Mutterschaft, von Orozco, hergestellt im Jahr 1923.

In dem Maße, wie der Muralismus später seine Verbindung mit der mexikanischen Besonderheit fand, umfassend entwickelte indigene Ikonographie, die der Bewegung Identität, Bedeutung und Reichtum.

Was die indigene Ikonographie betrifft, so sind einige der ersten Werke, die ans Licht kamen, die der Wandmaler Jean Charlot und Fermín Revueltas. Charlot vertreten Das Massaker von Tenochtitlán. Ebenso stach Revueltas beim Bemalen der Allegorie der Jungfrau von Guadalupe, die indigene Jungfrau Lateinamerikas.

indigener Stil

In Wirklichkeit traten die Indigenen erst nach 1922 in den spirituellen Nationalismus von Vasconcelos ein und erschienen schließlich - so Madel - in der Manifest der Gewerkschaft der Arbeiter, Techniker, Maler und Bildhauer Mexikos von 1923, wonach die Kunst des mexikanischen Volkes der größte und beste Ausdruck der Welt ist.

Doch schon 1921 hatte David Alfaro Siqueiros im Manifest einen Aufruf gemacht Drei zeitgenössisch orientierte Appelle an die Maler und Bildhauer der neuen amerikanischen Generation, in dem er nach Madel selbst vorschlug, die Sentimentalität von Jugendstil und wenden Sie sich der einheimischen visuellen Tradition zu.

Von da an wird nicht nur die indigene Ikonographie aufgenommen, sondern auch der plastische Stil, entstanden aus dem Studium der Quellen der vorspanischen oder zeitgenössischen populären Kunst, in Reichweite von Künstler.

Siehe auch 5 Schlüssel zum Verständnis der Bedeutung des mexikanischen Muralismus.

Hauptautoren des mexikanischen Muralismus

Es ist bekannt, dass David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera und José Clemente Orozco dank ihrer Beziehung zu José Vasconcelos die bekanntesten Künstler der Wandmalerei waren. Aber neben diesen, auf die wir uns in diesem Abschnitt auch beziehen werden, stechen andere Namen hervor. Wir werden sehen.

Jean-Charlot

Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) war ein in Frankreich geborener, aber eingebürgerter mexikanischer Maler. Als er die prähispanische Kunst entdeckte, war er von ihren Eigenschaften fasziniert und arbeitete unter dem Einfluss dieses Fundes. In seinen frühen Jahren war er auch der Assistent von Diego Rivera. Er ist dafür bekannt, die Massaker im Templo Mayor oder Die Eroberung von Tenochtitlán (1922-1923).

Ramón Alva de la Canal

Ramón Alva de la Canal (1898-1985) war Maler und Illustrator. Er studierte an der San Carlos Academy, wie auch einige der Wandmaler. Er war Mitglied der Malervereinigung. Unter seinen Werken sticht hervor Die Landung der Spanier und lein Kreuz in neue Länder gepflanzt (1922-1923).

Fernando Leal

Fernando Leal (1896-1964) war einer der Maler, die José Vasconcelos für das große Projekt der Nationalen Vorbereitungsschule engagierte, wo er das Fresko malte Die Tänzer von Chalma oder Das Fest des Herrn von Chalma (1923-1924). Er malte auch die Bolivarisches Epos in der Lobby des Amphitheaters Simón Bolívar zwischen 1939 und 1942.

Fermin Revueltas

Fermín Revueltas (1901-1935) war Maler, Glasmaler, Zeichner und Wandmaler. Er beteiligte sich an der mexikanischen Bewegung Stridentismus, die Futurismus, Dadaismus, Ultraismus und Konstruktivismus in einer einzigen Bewegung vereinte. Er gehörte zur ersten Generation von Wandmalern, die an der Dekoration der Nationalen Vorbereitungsschule teilnahmen, wo er sein berühmtes Gemälde malte Allegorie der Jungfrau von Guadalupe (1922 und 1924).

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros, der zwischen 1896 und 1974 lebte, unterscheidet sich von Rivera und Orozco dadurch, dass seine Themen mehr die Zukunft als die Vergangenheit darstellen. In seiner Anfangszeit praktizierte er eine klassizistische und nationalistische Kunst. Ab 1932 entwickelte sie sich jedoch zu einer viel dynamischeren Kunst. Ein Beispiel dafür ist die Porträt des Bürgertums, aus dem Hauptquartier des mexikanischen Elektrikerverbandes, 1940 hingerichtet.

Dieser Maler suchte ein universelles ästhetisches Gleichgewicht mit nationalistischen und modernen Motiven, die laut Madel aus seinem Kontakt mit den technologischen Fortschritten der nordamerikanischen Gesellschaft stammten. In diesem Sinne behauptet Madel, dass das Wandbild für Siqueiros als „szenischer Raum“ konzipiert wurde Mehrdimensionales und Massenspektakel in der Technik der kinematografischen Montage, mittels Eisenstein“.

Es überrascht daher nicht, dass im Werk des Malers Elemente der Avantgarde des Futurismus vorhanden sind: geometrische, diagonale, gerade Linien und geschwungene Formen.

Sie können den Einfluss der aztekischen Kunst auch in den kompakten Massen, der visuellen Synthese und dem steinernen Sinn ihrer Figuren aus der fortgeschrittensten Zeit erkennen. Auch olmekische Elemente in der Physiognomie der dargestellten Charaktere: große Stirn, ausgeprägte Wangenknochen, schräge Augen, hervortretende Nase und Lippen, sagt Madel. Ein Beispiel für all dies werden die Wandbilder sein Proletariermutter / Bauernmutter Ja Die Beerdigung des Arbeiters (unvollendet).

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Diego Rivera

Davon erbte Diego Rivera (1886-1957), der in Europa studierte und vor allem den synthetischen Kubismus praktizierte avantgardistische Ausgewogenheit, Ordnung, Harmonie und die Prinzipien der plastischen Konstruktion, die in der Wandgemälde Die Kreation, 1922.

Rivera wandte Elemente der byzantinischen und italienischen Kunst an. Als er sich schließlich von der mexikanischen Identität überzeugen ließ, erforschte und studierte er die Quellen der vorspanischen Kunst, wie Kodizes und vorspanische Kunstwerke.

Madel sagt, dass sie das taten, was die Maler der Renaissance taten, die griechische Mythen studierten und Biblische Geschichten im Detail, um eine klassische Kunst aufzubauen, Rivera wurde der Erfinder der Klassik einheimisch.

Als Ergebnis förderte Rivera die Darstellung der indigenen Welt aus einer idealisierenden Perspektive. Darin wird auch die Einbeziehung des Weiblichen erkannt, dem Rivera Stimme und Präsenz verleiht.

Siehe auch 5 grundlegende Wandbilder von Diego Rivera.

Jose Clemente Orozco

José Clemente Orozco (1883-1949) war der am stärksten vom Expressionismus beeinflusste mexikanische Wandmaler. Einerseits arbeitete er intensiv an sozialistischen Werten zusammen mit Bildung, Fortschritt und Industrialisierung. Auf der anderen Seite konzentrierte sich Orozcos Charakteruniversum auf das Männliche, in dem er sich von Rivera unterschied.

Orozco lehnt die idealisierten und mythologisierenden Kompositionen der indigenen Vergangenheit ab, da er versteht, dass die vorspanischen und die Hispanoamerikaner sind in einen konfliktreichen Prozess verflochten, der vom Kampf zwischen Fortschritt und Sektoren geprägt ist Reaktionäre.

Auf diese Weise war Orozco der erste, der auf den spanischen Kolonialismus anspielte, wie das Fresko zeigt Cortés und La Malinche, von 1926, in dem die Folgen der hispanischen Vorherrschaft und der indigenen Unterwerfung offensichtlich sind.

Siehe auch José Clemente Orozco: Biographie und Werke.

Hintergrund der mexikanischen Wandmalerei

Der mexikanische Muralismus hat seine Vorläufer in der Suche nach einer nationalistischen Kunst. Dies begann im neunzehnten Jahrhundert, nach der Unabhängigkeitsbestrebung Mexikos. Herausragend waren damals Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez und der Kupferstecher José Guadalupe Posada (1852-1913).

Einen konkreteren und bedeutsameren Vorläufer stellt jedoch die Ausstellung in der Akademie von San Carlos dar, die 1910 stattfand. Diese Ausstellung wurde von dem Maler Gerardo Murillo, besser bekannt als Dr. Atl (1875-1964), organisiert.

Der Zweck der Ausstellung der Akademie San Carlos war es, mit einem nationalistischen Vorschlag auf die Ausstellung von. zu reagieren Spanische Malerei, gesponsert von Porfirio Díaz zum Gedenken an Mexikos Kampf um die Unabhängigkeit vom Kolonialismus Spanisch.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler engagierten sich für indigene Themen als Bestätigung der Ureinwohner. In diesem Sinne arbeiteten die Künstler Saturnino Herrán und Jorge Enciso.

Daher gilt Herr Atl, Organisator dieser Initiative und Förderer der Moderne, als der ideologische Vorläufer und theoretische Verteidiger des Muralismus, auf der Suche nach einem Gemälde mit Werten und Spiritualität.

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