Fauvismus: was ist das, Eigenschaften, Künstler und Werke

Fauvismus oder Fovismus war eine Bildbewegung, die 1905 in Paris, Frankreich, ihren Ursprung hatte. Die plastische Maxime des Fauvismus war die Erhöhung der Farbe, basierend auf der Idee, dass die Schöpfung eher aus Instinkt als aus Intellekt oder Gefühlen entstand.

Was sind nun die Merkmale des Fauvismus? Wie und wann entstand die fauvistische Kunst? Was bedeutet das Wort Fauvismus und woher kommt es?

Merkmale der fauvistischen oder Fovista-Malerei

In diesem Segment werden wir sehen, was die Hauptmerkmale der fauvistischen Bewegung sind.

Erhöhung der Farbe

Obwohl der Fauvismus noch immer an die Darstellung der Natur, also der erkennbaren Gegenstände gebunden ist, sucht er nicht die naturalistische Darstellung, sondern um den Wert der Farbe selbst zu erhöhen, die sie lieber in ihrem reinen Zustand und in a. verwenden Direkte.

Daher weist das fauvistische Werk eine gewagte Farbgebung auf. Er setzt Farben brutal und mit relativer Willkür ein und sucht bewusst nach einem Sinn für Dissonanz, die die Assoziation von Farbe mit der Darstellung der Realität, so wie sie ist, bricht konzipiert.

Instinkt und Impulsivität

Der Fauvismus fragt nicht nur nach den Gefühlen oder Gedanken des Künstlers, sondern zeigt den Fluss des kreativen Instinkts. Folglich entstehen die Linien und Farben durch impulsive Gesten und versuchen damit, Authentizität zu erreichen. den Kindern zugeschrieben oder dem "Wilden", also dem, was von der zivilisatorischen Ordnung nicht "berührt" wurde Dominant.

Desinteresse an Perspektive und Modellierung

Ein weiteres Merkmal der fauvistischen Kunst war das Desinteresse an räumlicher Tiefe, Perspektive und Modellierung und damit auch für Hell-Dunkel. Die Figuren in der fauvistischen Ebene sind normalerweise flach und werden manchmal von dicken Konturen umrissen. Damit verschwindet der Vorwand, Bilder zu konstruieren, die die sichtbare Welt imitieren.

Spontane und lockere Striche

Dem Instinkt folgend dominieren in der fauvistischen Malerei spontane Striche. Aus kompositorischer Sicht erscheinen diese Linien locker und sind in der Regel definitiv, d. h. keiner Verfeinerung und Veredelung unterworfen, da dies der "Intuition" widersprechen würde. So führten diese Linien oft zu Flecken, die besondere Effekte erzeugten.

Abwesenheit von Arbeiten im Freien

Während sich Bewegungen wie der Impressionismus unter freiem Himmel erlaubt hatten, kehrt der Fauvismus wie andere Strömungen in die Ich arbeite im Atelier, da er sich nicht für Naturbeobachtung interessiert, sondern für plastische Sprache, mit Betonung auf Farbe und ihr Können its ausdrucksvoll.

Fauvismus-Themen

Die Themen des Fauvismus könnten das Spektrum von Porträts, Landschaften, Alltagsgegenständen, der idyllischen Beziehung des Menschen zur Natur und Interieurszenen umfassen.

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Historischer Kontext und Ursprung des Fauvismus

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts begann in der Kunst ein wichtiger Wandel, der das Ergebnis vieler zusammenlaufender Prozesse war. Zum Beispiel hatte der Einfluss der Romantik nachfolgende Generationen ermutigt, eine persönliche und ursprüngliche Sprache zu suchen. Andererseits beeinflusste das Aufkommen von Bildtechnologien wie der Fotokamera die Art und Weise, wie die Funktion der westlichen Kunst gedacht wurde.

So wurden bereits im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts riskante Vorschläge wie Impressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus, naive Kunst und andere Strömungen gesehen. Tatsächlich war der Fauvismus zeitgenössisch mit dem deutschen Expressionismus und verteidigte wie dieser die Meinungsfreiheit.

Der Fauvismus hielt 1905 Einzug in den Salon d'Automne in Paris, der Raum Nummer acht den Künstlern Henry Matisse, Maurice Vlaminck und André Derain widmete. Aber die Eigenschaften seiner Werke schockierten das Publikum und vor allem einige konservativere Kritiker. Die Gemälde zeigten schrille Farben und entsprachen der „Realität“.

Dies war ein schockierendes und herausforderndes Spektakel, daher drückte sich der Kritiker Louis Vauxcelles so aus: „Donatello chez les fauves“, was auf Französisch bedeutet: „Wow! Donatello unter den Bestien “. Was als Disqualifikation begann, wurde daher von den Künstlern als Name des neuen Stils angenommen: „Fauvismus“, die Bewegung der „wilden Tiere“.

Man kann nicht sagen, dass der Fauvismus eine Bewegung mit einem programmatischen Manifest war, wie es zum Beispiel der Futurismus war. Ihre Künstler teilten jedoch das Interesse an der Erhöhung der Farbe und der Absicht des Bruchs. Folglich verblasste der Fauvismus 1908. Sein Einfluss war jedoch grundlegend für die erste Generation der Avantgarde.

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Hauptkünstler und Werke des Fauvismus

Henri Matisse (1869-1954)

Französischer Maler, Bildhauer, Lithograph und Zeichner. Er interessierte sich mehr für die Komposition als für die Figuren selbst. Er hat Perspektive, Raumtiefe, Zeichnung und Hell-Dunkel aufgegeben, um Farbe als Wert an sich zu behandeln. Es wurde von Vincent van Gogh und exotischer Kunst beeinflusst. Er war eine Figur von großer Bedeutung im Werk von Pablo Picasso und anderen Künstlern seiner Generation.

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André Derain (1880-1954)

Maler französischer Herkunft. Er arbeitete mit leuchtenden Farben, energischen Strichen und Pinselstrichen ohne Kontinuität. Er wurde stark von Cézanne beeinflusst, was sein Interesse am Kubismus weckte, als die fauvistische Welle verblasste. Jahre später kehrte er zu einer Malerei zurück, die als „neoklassisch“ bezeichnet wurde und die er fortan weiterentwickelte.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Französischer Maler aus einer Musikerfamilie. Er wagte sich in verschiedene Strömungen wie Realismus und Expressionismus vor und wurde stark von dem einzigartigen Werk Vincent van Goghs beeinflusst. Er war eng mit Derain befreundet, mit dem er ein Studio gründete, von dem aus sie zusammenarbeiteten.

Raoul Dufy (1877-1953)

Französischer Maler, Graveur und Dekorateur. In seinen Anfängen wagte es sich an den impressionistischen Stil des späten 19. Jahrhunderts. Dank des Einflusses, den Matisse auf ihn ausübte, näherte er sich der fauvistischen Ästhetik. Seine Arbeit zeichnete sich durch die Verwendung von Geometrisierung und den Kontrast der Töne aus.