Surrealismus: Merkmale und Hauptkünstler

1924 schrieb André Breton (1896-1966), ein französischer Schriftsteller und Dichter, in Paris ein Manifest, nachdem er die Beziehungen zu Tristan Tzara, Anführer der Dada-Bewegung, und damit war der Surrealismus geboren, den viele als den letzten der Großen ansehen Avantgarde.

Der Surrealismus entsteht 1924 in Paris. Es verbreitete sich einige Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs bis zum Eintreffen des Zweiten Weltkriegs in ganz Europa. Daher hat der Einfluss dieser Bewegung unsere Tage erreicht.

Es stimmt, dass der Begriff Surrealismus wird mit André Breton und seinem Manifest in Verbindung gebracht, wurde aber zuerst von Guillaume Apollinaire (1880-1918), einem französischen Kunstkritiker und Schriftsteller, im Prolog zu seinem Stück verwendet Tiresias' Titten 1917 geschrieben.

Eigenschaften

Das Unbewusste und der Automatismus

Bretons Manifest ist von Freuds Buch inspiriert Die Traumdeutung, in dem der Autor die Idee erforscht, dass der menschliche Geist eine verborgene Ebene namens Unbewusstes hat, ist sagen, was die Leute meistens nicht wissen, wie das Wort zeigt an.

Der Surrealismus versuchte, diese Beschränkung des Unbewussten zu überwinden und dem Unterbewusstsein zu ermöglichen, sich durch die Kunst auszudrücken.

Auf diese Weise wurde der Automatismus zu einem der Merkmale des Surrealismus, der den künstlerischen Ausdruck ohne Grenzen und ohne Kontrolle der Vernunft verteidigt. Um dieses Ziel zu erreichen, kamen die Künstler zu aufwendigen Arbeiten in Trance- und Hypnosezuständen.

In der Praxis bestand der Automatismus darin, auf Papier, Leinwand oder einen anderen Träger von künstlerischer Ausdruck, ein Gedanke oder Traum direkt aus dem Unterbewusstsein, ohne ästhetische oder Moral.

Ziel war es, das künstlerische Schaffen zu automatisieren (Automatismus) ebenso wie die Atmung oder das Blinzeln automatisch erfolgt. Es war somit ein Versuch, gegen etablierte Normen sowohl in der Kunst als auch im sozialen Bereich zu protestieren.

Die Surrealisten glaubten, dass die Kreativität, die aus dem Unterbewusstsein eines Künstlers entstand, authentischer und kraftvoller war als die, die aus dem Bewusstsein stammte. Sie waren auch daran interessiert, die Sprache der Träume zu erforschen, von denen sie glaubten, dass sie verborgene Gefühle und Wünsche enthüllten.

Allgemein lässt sich sagen, dass es um größtmögliche Spontaneität ging, die sich mehr oder weniger leicht offenbarte im Zeichnen und Schreiben, aber nicht so sehr in der Malerei, da dies eine sehr komplexe Disziplin ist, die nicht so viel zulässt Spontaneität.

Andere kreative Techniken und Prozesse

Der Automatismus funktionierte in anderen künstlerischen Ausdrucksformen nicht immer gut, daher wurden andere Techniken verwendet, um die gewünschte Spontaneität der Kreation zu erreichen.

Eine dieser Techniken war Frottage, das darin bestand, zum Beispiel einen Bleistift über eine raue Oberfläche zu führen und so Formen und Texturen auf dem Träger zu erzeugen, um aus diesem Material ein neues Werk zu schaffen.

Ein weiteres Beispiel ist die Abziehbild, eine Technik, bei der eine bestimmte Menge Tinte auf eine Leinwand oder ein Papier geworfen wird. Diese Fläche ist in zwei Hälften gefaltet und zeigt beim erneuten Öffnen ein Tintenmuster, das dank seiner unterbewussten Wirkung als Material für die Schaffung eines Werkes dient.

Andere Formen des künstlerischen Ausdrucks wurden verwendet und experimentiert, immer in dem Bemühen, die kreative Freiheit vollständig auszuschöpfen.

Das Exquisite Leiche Es war ein kreativer Prozess, der auf einem Spiel beruhte, in dem verschiedene Künstler gemeinsam Zeichnungen oder Gedichte schufen. Ohne zu sehen, was der andere tat, ging die Arbeit einer nach der anderen vorüber und jeder Künstler fügte ein neues Stück oder ein neues Wort hinzu. Am Ende. das Papier wurde entfaltet und sie teilten das Ergebnis auf der Suche nach neuen Ideen.

Ein weiteres alternatives künstlerisches Konstruktionsverfahren war die „objet trouvé“(Gefundenes Objekt), erfunden von Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp war ein französischer Maler, Bildhauer und Dichter, einer der Hauptfiguren des Dadaismus.

Zu dieser Prämisse wurde der Hauch des Absurden hinzugefügt, das heißt die Überlagerung des Unwahrscheinlichen und Seltsamen, wie im Fall von die Arbeit, die einen Hummer mit einem Telefon verbindet, oder der Fall von Meret Oppenheim, die eine Tasse und einen Löffel damit bedeckte Haar.

Diese Form der künstlerischen Konstruktion bezieht sich auf Alltagsgegenstände, die normalerweise nichts mit miteinander sehen, was eine Sinnesstörung hervorruft und so die bewusstlos. Es ging um die Gegenüberstellung von Vertrautem (dem gemeinsamen Objekt) und dem Unwahrscheinlichen und Absurden, dem dem Objekt auferlegten Szenario.

Surrealistische Künstler verwendeten häufig Bilder und Objekte aus anderen Kulturen, insbesondere primitiven. Diese Haltung hatte vor allem antikoloniale und antirassistische Absichten.

Siehe auch

• Boscos Garten der irdischen Freuden
• Künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts

Wichtigste Künstler und Werke

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Deutschland - 1976, Paris, Frankreich) war einer der Pioniere des Dadaismus und schloss sich später dem Surrealismus an und zeichnete sich durch Malerei und Poesie aus.

Auch in Deutschland nahm Ernst aktiv am Ersten Weltkrieg teil, was ihn tief prägte und schließlich seine künstlerische Arbeit beeinflusste. Den Schrecken des Ersten Weltkriegs ausgesetzt zu sein, ließ ihn sich vehementer gegen die Gesellschaft und die Werte der Zeit positionieren.

Seine Arbeit zeichnet sich vor allem durch die Auseinandersetzung mit dem Absurden, die Konstruktion phantastischer Kulissen und die Welt der Träume aus. Während seines gesamten künstlerischen Lebens experimentierte er mit verschiedenen Techniken wie z Collage und Frottage und wurde stark von der Kunst der Indianerstämme beeinflusst.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanien) ist der berühmteste der Surrealisten und sein Name wurde schließlich zum Synonym für die Bewegung. Dies geschah, obwohl Breton ihn um 1937 infolge der Veränderung seines Stils und seiner politischen Positionen aus dem Surrealismus vertrieb. Daher ist Dalí am umstrittensten.

In seinem Werk ist der Einfluss der traumhaften Imagination, also der Traumwelt, sehr spürbar. Sein künstlerischer Ausdruck erfolgte hauptsächlich durch Malerei und Bildhauerei, aber er verwendete zeitlebens auch andere Formen und Techniken.

Auch im Kino prägte er durch seine Zusammenarbeit mit zwei Filmen des spanischen Regisseurs Luis Buñuel (1900-1983): Ein andalusischer Hund (1929) und Das goldene Zeitalter (1930).

Mehr über Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí

Dalí war zu seiner Zeit nicht nur ein revolutionärer Künstler, sondern auch ein Genie in Sachen Eigenwerbung und ein wahrer Showman.

Seine Arbeiten drehen sich um drei Hauptthemen: das Universum und die Empfindungen des Menschen, sexuelle Symbolik und ideografische Bilder. Der größte Teil seiner Arbeit besteht aus der sequentiellen Darstellung eines Traums, etwas, das er erreicht hat, indem er seinen Geist trainiert, um auf das Unterbewusstsein zuzugreifen und seine Inspiration daraus zu ziehen.

Für Dalí waren Träume und Vorstellungskraft grundlegend für den kreativen Prozess, und er verteidigte auch eine Variante des Automatismus, eine Art Paranoia. In diesem Prozess der Paranoia musste sich der Künstler in einen Zustand der Halluzination begeben, um seine Rationalität vorübergehend zu stoppen, obwohl er bis zu einem gewissen Grad bewusst war.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spanien) ist einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Die bekanntesten Werke des Künstlers sind seine Gemälde, obwohl er auch als Bildhauer, Designer, Keramiker etc.

Wie andere Künstler durchlief auch Miró verschiedene Bewegungen, wurde von ihnen beeinflusst und hinterließ auch seine Spuren. Es begann tatsächlich mit dem Fauvismus, ging dann zum Dadaismus und von dort zum Surrealismus und Abstraktionismus über.

In seinem künstlerischen Leben praktizierte er Automatismus und versuchte in der Malerei, sich so weit wie möglich von Konventionen zu distanzieren, um gegen die eingeführten bürgerlichen Prinzipien zu reagieren.

Seine frühen Gemälde zeigen meist biomorphe Formen ohne Kontrast. Thematisch handelt es sich um Kompositionen, die sich auf den Übergang zwischen der phantasmagorischen Welt und der der Träume beziehen. Mit seinen innovativen Kompositionen beeinflusste Miró seine Zeitgenossen sowie unzählige spätere Generationen.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgien - 1967, Bruxelas, Belgien) war ein belgischer Künstler und einer der Namen des international anerkanntesten Surrealismus, obwohl seine Berühmtheit nur um die 50.

Obwohl er einer der Künstler ist, die am meisten mit dem Surrealismus verbunden sind, distanzieren sich Magrittes Werke von Dalís Illusionismus und Mirós Automatismus.

Für Magritte war nicht so sehr wichtig, was die Arbeit zeigte, sondern was sie verbarg, also die dahinter liegenden Hintergedanken. Für ihn war es wichtig, das Geheimnis darzustellen, und so zeigten viele seiner Bildkompositionen menschliche Figuren mit Gesichtern mit einem Schleier bedeckt, der den Betrachter in ewiger Neugier und Unzufriedenheit zurücklässt, weil er nie in der Lage ist, das, was sich dahinter verbirgt, zu offenbaren.

Während seines künstlerischen Lebens wandte sich Magritte mehrmals dem gleichen Thema zu und verwendete auch berühmte Werke anderer Künstler, um surreale Versionen zu schaffen.

Auch Humor spielte in seiner Arbeit eine wichtige Rolle, ein Beispiel dafür ist Der Verrat der Bilder, in dem eine perfekt bemalte Pfeife mit einer Inschrift auf der Leinwand dargestellt wird, die sagt: "Dies ist keine Pfeife."

Tatsächlich kann man argumentieren, dass weder das Bild noch das Wort, das es negativ beschreibt, eine Pfeife ist. Sie sind nur die abstrakte Darstellung eines abwesenden Objekts. So zwingt Magritte auf scheinbar einfache Weise den Betrachter zum Nachdenken und Fragen. Tatsächlich betrachtete sich der Künstler selbst nicht als Maler, sondern als Denker, der sich in Bildern ausdrückte.

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(Text übersetzt von Andrea Imaginario).