Psychedelische Kunst: Was es ist und Merkmale dieser künstlerischen Bewegung

In den 1950er Jahren war die Regierung der Vereinigten Staaten sehr daran interessiert, die Auswirkungen zu erfahren LSD im Kopf provoziert. Die Droge hatte ein neues Design und sollte die Hauptursache für die Entstehung der sogenannten psychedelischen Kunst sein, der multikulturellen Bewegung, die um 1960 das künstlerische Schaffen übernahm.

Der Psychiater Oscar Janiger (1918-2001), bekannt für seine Studien zur Wirkung dieser Substanz, injizierte a Er verabreichte einem Künstler eine kontrollierte Dosis LSD mit dem Ziel, seine Produktion zu analysieren, während er unter dem Einfluss von LSD stand Arzneimittel. Das in neun Zeichnungen verkörperte Ergebnis war überraschend. Als die halluzinogene Substanz den Geist des Mannes eroberte, wurden seine Zeichnungen immer wahnsinniger, bis sie die reinste Abstraktion erreichten. Gleichzeitig begann die Versuchsperson scheinbar zusammenhangslos zu sprechen, durch den Raum zu laufen und sich vor „Dingen“ zu fürchten, die auf dem Boden lagen und die der Arzt offensichtlich nicht „sah“.

Um die Sprache psychedelischer Künstler zu paraphrasieren: Der Mensch „öffne die Türen“ des Geistes und betrete andere Welten. Das ist der Weg, den viele Schöpfer nicht nur im 20. Jahrhundert eingeschlagen haben: die Verwendung psychotroper Substanzen zur Produktion.

Was ist psychedelische Kunst? Warum fand es bei den Künstlern der 1960er Jahre eine solche Resonanz? Welchen Einfluss hatte er auf die damalige Kulturszene? In diesem Artikel werden wir es herausfinden.

Was ist psychedelische Kunst? Eine Geschichte von Drogen und Kunst

Obwohl psychedelische Kunst als Kunst bekannt ist, die sich in den 1960er Jahren aus Experimenten mit entwickelte Drogen (insbesondere LSD), eigentlich bezieht sich der Name auf jede Kunst, die das Leben der Psyche einfängt menschlich. In diesem Sinne könnte man sagen, dass der deutsche Expressionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts oder der spätere Surrealismus ebenfalls psychedelische Kunst sind.

Tatsächlich stammt das Wort Psychedelia (insbesondere der englische Begriff „psychedelic“) von zwei griechischen Wörtern und bedeutet so etwas wie „die Seele manifestieren“. Der Begriff wurde 1957 vom Psychologen Humphry Osmond (1917-2004) geprägt, um sich auf die Manifestationen zu beziehen, die auf der Wirkung bestimmter Substanzen beruhen. Bald verwirklichte sich die Idee und er begann, der Kunst, die sich in diesen Jahren verbreitete und deren Inspiration auf der halluzinogenen Wirkung einiger Drogen beruhte, Namen zu geben. Diese Effekte (der berühmte psychedelische Effekt) verursachten Phänomene wie Synästhesie und Veränderungen in der Wahrnehmung sowie im Sinne von Zeit und Ort.

Die Verbindung von Kunst und Drogen ist so alt wie die Zeit. Es gibt Hinweise darauf, dass viele Kulturen ihre Kunst in psychotropen Staaten und im Westen geschaffen haben Viele der Künstler konsumierten Betäubungsmittel wie Laudanum oder Opium, um ihre Kräfte zu „entfesseln“. sein Kreativität. Auch der Konsum anderer Arten von Drogen wie Alkohol kam häufig vor; Ende des 19. Jahrhunderts wurde Absinth, ein sehr starkes alkoholisches Getränk, aus dem gewonnen Absinth, der ähnliche Unruhen hervorrief und bei Künstlern der Bohème der letzte Schrei war Pariser.

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LSD oder Lysergsäure: das große Phänomen der 60er Jahre

Im Fall der psychedelischen Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts hatte eine recht neuartige Droge, die 1938 vom Chemiker Albert Hoffman (1906-2008) entdeckt wurde, viel mit ihrem Aussehen zu tun. Der Wissenschaftler war mitten in der Suche nach einer Substanz, die den Kreislauf anregt, weshalb LSD zunächst rein medizinisch eingesetzt wurde.

Die unvorhersehbaren Wirkungen der Substanz zeigten sich bald. Der Hauptbestandteil von LSD wird aus Mutterkorn gewonnen, ein parasitärer Pilz dieser Getreidearten, der beim Verzehr produziert Halluzinationen. Tatsächlich gab es im Mittelalter Fälle von „Besessenen“, bei denen es sich um nichts anderes als Bauern handelte, die infizierten Roggen verzehrt hatten und unter dessen schrecklichen Folgen gelitten hatten.

LSD enthält in seiner Zusammensetzung Lysergsäure, eine der Substanzen im Mutterkorn. Aus diesem Grund wird psychedelische Kunst auch als lyserge Kunst bezeichnet, da sie eng mit dem Konsum dieser Art von Drogen verbunden ist. Die halluzinogenen Wirkungen dieser Komponente weckten bald wissenschaftliche Neugier und es wurden nicht wenige „offizielle“ Experimente durchgeführt, wie die von Dr. Oscar Janiger (zitiert in der Einleitung), der einen großen Teil seiner beruflichen Laufbahn der Erforschung der Auswirkungen von … gewidmet hat LSD.

In den 1960er Jahren verbreitete sich Lysergsäure wie ein Lauffeuer unter Künstlergemeinschaften der „Gegenkultur“.. Sänger, Schriftsteller, Maler und verschiedene Künstler begannen, zwanghaft LSD zu konsumieren, um ihre Kreativität anzuregen. Daher ist psychedelische Kunst nicht nur eine bildende Kunst, sondern umfasst auch andere Bereiche wie Schreiben und Musik.

Berühmt ist der Fall der Gruppe Die Türen, dessen Höhepunkt genau in der Zeit des größten Konsums dieser Substanz auftrat. Der Name der Gruppe spricht bereits für sich: Die Türen, ein ganz klarer Hinweis auf den Zugang zu anderen Welten, den nur der Konsum von Substanzen ermöglichen könnte. Konkret ist der Name von dem Werk inspiriert, das der britische Schriftsteller Aldous Huxley (1894-1963) 1954 mit dem Titel veröffentlichte Die Türen der Wahrnehmung, in dem er die Auswirkungen des Drogenkonsums genau analysierte; in diesem Fall Meskalin.

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Zugang zu Traum- und irrealen Welten

William Blake (1757-1827) hinterließ bereits 1793 schriftlich einige berühmte Verse, in denen es um Türen ging, die sich öffnen, um andere Welten zu offenbaren. In diesem Fall bezog sich der britische Künstler die Notwendigkeit, den Geist für andere Realitäten zu öffnen, die es dem Menschen ermöglichen würden, die wahre Unendlichkeit der Dinge wahrzunehmen. Mit anderen Worten; Männer und Frauen leben eingesperrt in ihrem mentalen Gefängnis, und der einzige Weg zur Befreiung besteht darin, sich diesen Welten zu öffnen, von denen sie nicht einmal vermuten, dass sie existieren.

Ohne es zu wissen, definierte Blake, was psychedelische Kunst sein würde. Diese Einweihung ins Unendliche, in Welten jenseits der alltäglichen menschlichen Wahrnehmung, war auch die Grundlage der Romantik des 19. Jahrhunderts und anderer Strömungen wie Präraffaelismus, Symbolismus und Surrealismus. Allerdings hat die psychedelische Kunst des 20. Jahrhunderts diese „Türöffnung“ an ihre Grenzen gebracht.

Die psychedelische Kunst der 1960er Jahre geht über die Traumwelten hinaus, die die Romantiker erschaffen konnten, oder über die alptraumhaften Bilder, die die Surrealisten auf ihren Leinwänden festhielten. Die Künstler der 60er und 70er Jahre vermitteln Empfindungen, veränderte Bewusstseinszustände, in denen nichts eine Form, Bedeutung oder Bedeutung hat.

Daher, Typisch für die plastischen Arbeiten dieser Künstler sind kaleidoskopische Muster und Fraktale., dargestellt mit Farben, die aufgrund ihrer Helligkeit oft dem Auge schaden.

Sehr beliebt sind auch phosphenische Motive, also solche, die von optischen Effekten inspiriert sind, insbesondere durch mechanische oder elektrische Stimulation verursacht, die später die Grundlage für andere Ströme sein wird Als die Op-Art. Die Idee bestand darin, die Netzhaut des Betrachters zu stimulieren und sie zum Reisen zu bewegen, als ob er unter den für den LSD-Konsum typischen Halluzinationen leiden würde.

Aber wie wir bereits sagten, spiegelte sich die psychedelische Kunst nicht nur in der bildenden Kunst wider. Die Welt der Musik wurde von dieser Idee stark inspiriert. Die psychedelischen Musikgruppen der 60er und 70er Jahre versuchten, die Erfahrungen aus dem Drogenkonsum durch Musik nachzubilden. Zu diesem Zweck und mit dem Ziel, die „Umgehung“, die ihr Konsum darstellte, einzufangen, führten sie musikalische Elemente ein nicht-westliche, wie die indische Sitar, und die Texte der Lieder waren oft verschlüsselt und surreal. Dies ist in der letzten Phase der Fall die Beatles, stark von Psychedelia beeinflusst, aus der Gruppe The Jimi Hendrix Experience oder den bereits erwähnten The Doors.

Auch in der Literatur hat die psychedelische Welt ihre Spuren hinterlassen. Nicht, dass es etwas Neues gewesen wäre; Schriftsteller veröffentlichten ihre Erfahrungen mit Drogen seit mehr als einem Jahrhundert. Im Jahr 1822 veröffentlichte Thomas de Quincey (1785-1859). Geständnisse eines englischen Opiumessers. Vier Jahrzehnte später war einer von ihnen an der Reihe verfluchte Dichter, Charles Baudelaire (1821-1867) mit seinem Künstliche Paradiese (1860). Und in jüngerer Zeit und in einem klaren Präzedenzfall der psychedelischen Ära finden wir den bereits erwähnten Aldous Huxley (die Inspiration für den Namen von Die Türen) und Antonin Artaud (1896-1948), mit seinem Reise in das Land der Tarahumaras (1948), in dem er von seinem Streifzug durch Peyote erzählte.

In allen Werken, in allen künstlerischen Disziplinen ein Leitmotiv: der Wunsch, in andere Welten zu fliehen und dort Kreativität zu finden (und vielleicht auch den Frieden der Seele), nach dem sich der Mensch so ewig sehnt.