Michelangelo Buonarroti: Biographie des großen Künstlers der Renaissance

Über das Genie von Michelangelo Buonarroti, auf Spanisch besser bekannt als Miguel Ángel, bestehen nur wenige Unstimmigkeiten. Bereits im kolossalen Werk von Charles de Tornay, seinem Hauptbiographen, bezeichnet der Autor ihn im Titel als „Maler, Bildhauer, Architekt“. Und vielleicht sollten wir zu all dem die Wörter „Ingenieur“ und „Dichter“ hinzufügen. Fast nichts.

Michelangelo war ein wahrer Mann der Renaissance, gebildet, sehr kunstinteressiert und mit einem beispiellosen Talent. Denn es gibt nur wenige Künstler, die uns authentische Meisterwerke in verschiedenen Disziplinen hinterlassen haben, und das ist der Fall von Michelangelo. Zum Bereich der Bildhauerei, seiner wahren Berufung, gibt es wenig zu sagen. Er David, Die Frömmigkeit des Vatikans, der Moses. In der Architektur gibt es nichts Geringeres als die Kuppel der Basilika St. Peter in Rom. Und was die Malerei betrifft, ein Bereich, auf dem er selbst sagte, dass er nicht ausreichend vorbereitet sei, muss man nur an die prächtigen Fresken im Sixtinischen Gewölbe denken.

Begleiten Sie uns auf dieser Reise durch das Leben und Werk des großen Genies nicht nur der Renaissance, sondern der Geschichte der universellen Kunst.

Kurzbiographie von Michelangelo Buonarroti

Michelangelo pflegte zu sagen (zumindest berichtet es sein Biograf Ascanio Condivi), dass ihm seine Leidenschaft für Bildhauerei geschenkt wurde Er kam, weil seine Amme die Frau eines Steinmetzes war und sie seiner Aussage zufolge mit ihr Marmorstaub verabreicht hatte Milch.

Abgesehen von den Anekdoten ist die Wahrheit so Michelangelo betrachtete sich immer in erster Linie als Bildhauer. Trotzdem begann er seine Ausbildung in der Werkstatt von Domenico Ghirlandaio (1448-1494), einem der bedeutendsten Maler der Renaissance in Florenz, wohin sein Vater nach Ablauf seiner Amtszeit gezogen war von Podesta die ihn nach Caprese geführt hatte, der Stadt, in der unser Genie im März 1475 das Licht der Welt erblickte.

Die Anfänge: unter dem Schutz von Lorenzo de Medici

Ludovico, Miguel Ángels Vater, war nicht erfreut darüber, dass sein Sohn sich der „Handwerkskunst“ widmen wollte., so galt damals die bildende Kunst. Erinnern wir uns daran, dass im 15. Jahrhundert noch die mittelalterliche Vorstellung vom Künstler als einfachem Handwerker, der seinen Lebensunterhalt mit der Arbeit seiner Hände verdiente, in Kraft war. Ludovico, der trotz einiger bescheidener Verhältnisse aus einer Patrizierfamilie in der Stadt stammte, konnte es einem seiner Söhne nicht erlauben, sich der handwerklichen Arbeit zu widmen.

Dies war jedoch der Fall, was die Spannungen zwischen dem Künstler und seinem Vater verstärkte. Wir haben darauf hingewiesen, dass Michelangelo während seiner frühen Jugend in der Werkstatt Ghirlandaio in Florenz ausgebildet wurde. Wir leben in den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts und die Stadt ist voller kultureller Pracht. Die wohlhabende Medici-Familie hatte das Kommando über die Regierung von Florenz und fungierte als wichtige Gönner, insbesondere das Familienoberhaupt Lorenzo Herrlich (1449-1492).

Lorenzo de Medici war der Beschützer Michelangelos und verhielt sich ihm gegenüber in vielen Dingen wie ein Vater. wenn das Herrlich Als Michelangelo 1492 verstarb, erlitt er einen schweren Schlag, da er die letzten Jahre in seinem Haus gelebt und dort eine berühmte Ausbildung erhalten hatte Skulpturengarten die Lorenzo jungen Künstlern zugänglich machte. Dort hatte Michelangelo nicht nur die Gelegenheit, sein angeborenes Talent zu entwickeln, sondern er wurde auch in das Florentiner Geistesleben eingeführt und wurde zu einem echten Künstler Er vertiefte sich in die Philosophie und das kulturelle Umfeld der Stadt, was zweifellos ein wichtiges Gepäck mit sich brachte, das ihm bei seiner Produktion helfen würde später.

Der Tod seines Anhängers und der Aufstieg des obskuren Mönchs Girolamo Savonarola (der übrigens aus demselben Kloster stammt) an die Macht der Stadt wo Michelangelos Bruder sein Gelübde abgelegt hatte) stellte das Leben unseres Genies auf den Kopf und hinterließ bleibende Spuren in seinem Charakter.

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Der erste Aufenthalt in Rom

Im strengen Florenz, das Savonarola vorschlug, wurde das sprudelnde kulturelle Leben von den Reden überschattet Die Brandstifter des Mönchs, Miguel Ángel, konnten nur eine intellektuelle und künstlerische Lücke finden, die in keiner Weise möglich war dir helfen. Also machte sich der junge Michelangelo auf den Weg nach Rom, einer Stadt, die für seine künstlerische Entwicklung von entscheidender Bedeutung sein sollte.

Von diesem ersten Aufenthalt stammen die Bacchus, was er für Kardinal Riario tat (dem das Werk überhaupt nicht gefiel, weil es „zu sinnlich“ war), und das Außergewöhnliche Frömmigkeit des Vatikans, das Michelangelo im Alter von nur 23 Jahren schuf. Das von einem französischen Kardinal in Auftrag gegebene Werk zeigt eine perfekte Beherrschung sowohl der Bildhauerei als auch der Komposition..

Das von Mutter und Sohn gebildete Dreieck wird durch die horizontale Figur des toten Christus kompensiert, der er ruht in den Armen einer viel zu jungen Maria (denken Sie daran, dass Jesus im Alter von dreiunddreißig Jahren starb). Damit wollte Michelangelo vielleicht die Jungfräulichkeit und Reinheit Mariens unterstreichen.

Es gibt eine Anekdote über die Pietà, die wir wegen ihrer Kuriosität hier Revue passieren lassen müssen und die Giorgio Vasari (1511-1574) in seinem Buch gesammelt hat Das Leben der herausragendsten italienischen Architekten, Maler und Bildhauer. Es scheint, dass Michelangelo von dem Gerücht erfahren hat, dass das prächtige Stück einem gewissen Gobbio, einem Bildhauer aus Mailand, verliehen wurde. Voller Wut ritzte er nachts seinen Namen in Marias Gürtel ein. Ob wahr oder nicht, die Wahrheit ist, dass die Pietà das einzige Werk des Künstlers ist, das signiert ist Wenn wir seinen schwierigen und wütenden Charakter betrachten, können wir davon ausgehen, dass die Anekdote möglicherweise eine Grundlage hat der Realität.

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Rückkehr nach Florenz und Hinrichtung Davids

Trotz des mit ihm erzielten Erfolgs FrömmigkeitMichelangelos Ziel war es, während seines Aufenthalts in Rom einen päpstlichen Auftrag zu erhalten. Als er es nicht bekam, kehrte er in die Stadt seiner Familie zurück. Savonarola war in Ungnade gefallen und 1498 hingerichtet worden, sodass Florenz wieder das war, was es einst war: eine Stadt voller kultureller Dynamik..

Es war das Jahr 1501 und die Stadt brauchte ein Element, das den Charakter der Republik zum Ausdruck bringen würde. Die Idee bestand darin, eine Figur von David, dem biblischen Helden, aus einem einzigen Marmorblock zu formen, der jahrelang im Dom aufbewahrt wurde. Das Unternehmen war sehr schwierig, da der Block sehr schmal war, was es schwierig machte, die Proportionen richtig umzusetzen.

Jeder weiß, dass Miguel Ángel sein Ziel erreicht hat, und zwar mit aller Macht. Das Ergebnis war die Skulptur des David, möglicherweise das bekannteste Werk des Künstlers, das zum Symbol der Florentiner Republik wurde und Mut und Stärke verkörperte. Michelangelo stellt David nicht dar, nachdem er den Riesen Goliath besiegt hat, wie es Donatello tut in seiner gleichnamigen Skulptur, sondern präsentiert ihn kurz vor der Konfrontation, konzentriert auf sich selbst Mission. Daher das Stirnrunzeln und der intensive Blick des jungen Mannes, eine wahre Ausdrucksleistung, die uns eine Vorstellung vom Genie seines Autors gibt.

Darüber ist schon viel gesagt worden Deformitäten anatomische Merkmale des Körpers des Helden. Tatsächlich ist der Kopf zu groß, ebenso die Hände und Füße. Einige Experten führen diese Fehler auf die Schmalheit und Größe des dem Künstler angebotenen Blocks zurück sagen, dass bereits eine halbskizzierte Figur existierte, die dem Künstler bei der Ausführung nicht viele Möglichkeiten ließ David.

Andererseits müssen wir berücksichtigen, dass die Skulptur grundsätzlich in beträchtlicher Höhe, in einem der Strebepfeiler des Doms, platziert werden musste Miguel Ángel wollte möglicherweise die dadurch verursachten möglichen optischen Verformungen korrigieren. Diese Theorie erscheint jedoch nicht plausibel, da sie das Missverhältnis der Füße nicht erklären würde. Wie dem auch sei, der David stellt einen der kreativen Höhepunkte des Florentiner Genies dar.

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Zweiter Aufenthalt in Rom: Die Sixtinische Kapelle

Michelangelos zweiter Aufenthalt in Rom bedeutete die Verwirklichung des Ziels des ersten: die Erlangung eines päpstlichen Auftrages. Der damalige Papst Julius II. beauftragte den Künstler mit der Ausführung seines Grabes. Dies sollte das große Werk Michelangelos werden, für das er mit dem erhaltenen Geldvorschuss gewissenhaft arbeitete. Er ging zum Carrara-Steinbruch, um wie immer persönlich die Auswahl des Marmors zu überwachen, seine Überführung nach Rom und seine Lagerung.

Doch unerwartet gab Julius II. die Idee des Grabes auf und beschloss, Bramante (1444-1514) mit der Reform der Basilika St. Peter zu betrauen. Michelangelo, wütend und verschuldet über die Vorbereitungen für das Grab, flieht aus Rom, in einer dramatischen Geste, die dafür gesorgt hat, dass Ströme von Tinte über die schlechte Beziehung zwischen dem Papst und dem Künstler fließen.

Abgesehen von der Legende ist es wahr, dass die Persönlichkeiten dieser beiden Charaktere, obwohl sie sich in vielerlei Hinsicht ähneln, in Bezug auf Charakter und Entschlossenheit sehr ähnlich waren. Am Ende beauftragte Julio II. den Florentiner mit den Fresken für das Gewölbe der Sixtinischen Kapelle; Laut Vasari und Condivi, angespornt von Bramante, bestrebt, die Karriere des jungen Rafael voranzutreiben. Wenn man dieser Geschichte Glauben schenken darf, glaubte Bramante, dass Michelangelo nicht in der Lage sei, die Fresken anzufertigen, und wollte, dass der Papst die Arbeiten in Auftrag gab, nur um dann mit ansehen zu müssen, wie sein Rivale scheiterte.

Wie dem auch sei, Michelangelo übernahm trotz seiner anfänglichen Proteste die Leitung des großen Unternehmens, da er sich selbst als Bildhauer und nicht als Maler betrachtete. Das ursprüngliche Projekt von Julius II. bestand darin, die zwölf Apostel darzustellen, aber die Ikonographie, die sich letztendlich durchsetzte, war es Motive aus dem Alten Testament: die Erschaffung Adams und Evas, die Vertreibung aus dem Paradies, die Sibyllen und die Propheten Andere.

Michelangelos kreativer Prozess verlief nicht immer zufriedenstellend. Der Künstler begann im Januar 1509 mit der Ausführung der Sixtinischen Skulptur die universelle Sintflut, und arbeitete bis Oktober 1512 weiter an den Fresken, zur Verzweiflung des Papstes, der wollte, dass Michelangelo schneller malte. Die Arbeitshaltung des Künstlers, auf dem Rücken liegend auf dem Gerüst, war für seine körperliche Gesundheit fatal, und die Tatsache, dass er nachts bei Kerzenlicht arbeitete, verschlimmerte seine Sehprobleme. Das große Werk Michelangelos hatte ihn völlig verschlungen.

unermüdlicher Arbeiter bis zum Tod

Das päpstliche Grabprojekt wurde nicht ganz aufgegeben. Nach dem Tod von Julius II. bestieg der heilige Petrus von Medici den Thron, der den Namen Leo X. annahm Der Papst war ebenfalls ein Kunstliebhaber, bevorzugte aber die Werke von Michelangelos großem Rivalen, dem jungen Raffael Sanzio.

Leo X. gelang es jedoch, die Familie della Roveres, zu der der verstorbene Papst gehörte, dazu zu bewegen, Michelangelo mit einem neuen Projekt zu beauftragen. Bei dieser Gelegenheit handelte es sich um ein Grabmonument von kleinerer Größe und im Gegensatz zum Tempel Freistehend, zu Lebzeiten Julius II. projiziert, sollte es an der Wand der Kirche San Pietro befestigt werden Vincoli.

Für dieses neue Grab hat Michelangelo sein anderes Meisterwerk geschnitzt, das Moses, der sofort berühmt wurde und diente als Vorbild für viele europäische Bildhauer dieser Zeit. Auch für dieses Projekt begann er mit der Arbeit an seinen Sklaven. Die meisten von ihnen waren unvollendet, was ihnen dennoch eine geheimnisvollere und faszinierendere Aura verleiht, da es den Anschein hat, als würden die Figuren versuchen, dem Block zu „entkommen“.

Diese Jahre waren für den Künstler schwierig. 1534 starb Ludovico, sein Vater. Zwei Jahre zuvor hatte Michelangelo Tommaso Cavalieri kennengelernt, einen Adligen, der viel jünger war als er weckte bei dem reifen Bildhauer eine tiefe und intensive Leidenschaft, wenn man seine berücksichtigt Korrespondenz. Es ist bekannt, dass Michelangelo bis dahin keine Liebesbeziehung hatte (zumindest bekannt), was einige Fragen aufwirft: War Michelangelo homosexuell? Bekannt ist auch seine intellektuelle Beziehung zu Vittoria Colonna, für die er wunderschöne Sonette komponierte. War sie vielleicht bisexuell oder vertrat Vittoria nur ein Ideal? Wie dem auch sei, wir müssen uns daran erinnern, dass Homosexualität zu dieser Zeit mit dem Tod bestraft wurde. Wenn das so war, musste Miguel Ángel also sehr aufpassen, dass sie sich nicht ausbreitete.

Das letzte große Werk Michelangelos sollte die Medici-Kapelle in der Neuen Sakristei der Kirche San Lorenzo sein Laurentianische Bibliothek und das kolossale Jüngste Gericht der Sixtinischen Kirche, das mehr als zwei Jahrzehnte nach den Fresken der Sixtinischen Kirche entstand Gewölbe. Miguel Ángel malt verschiedene Gruppen, als ob sie in einem Raum ohne Form und Zeit schweben würden, in dessen Mittelpunkt das Spektakuläre steht Figur Christi, mit einer sehr sorgfältigen und eindringlichen anatomischen Studie, wie sie für die Arbeit des Florentiners charakteristisch war. Zu ihrer Rechten zieht sich die Jungfrau mit einer Geste zurück, die Schmerz oder Angst zu vermitteln scheint. Wie Charles de Tolnay bemerkt, erinnert ihr Körper an die Falte klassischer zusammengerollter Venusfiguren. Insgesamt ist das Gemälde so kraftvoll, dass der Betrachter sofort von einer scheinbar erhabenen Vision fasziniert ist.

Michelangelo Buonarroti war ein beständiger und unermüdlicher Arbeiter, unverbesserlicher Perfektionist und schuf bis zum Ende seines Lebens. Es ist bekannt, dass er einige Tage vor seinem Tod damit beschäftigt war Piedad Rondanini, sein letztes Meisterwerk, das unvollendet blieb. Das Genie starb im Februar 1564 in Rom, als er kurz vor seinem neunundachtzigsten Geburtstag stand, und wurde in Florenz, der Stadt seiner Jugend, beigesetzt. Im selben Jahr ordnete die Kongregation des Konzils von Trient an, die „sündigen“ Nacktbilder der Sixtinischen zu verdecken.