Neoimpressionismus: Was er ist und was seine Merkmale sind

Teilweise wirkt die Geschichte akribisch kalkuliert. Und es ist so, dass George Seurat sein eigenes ausgestellt hat Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, gilt als das große Werk des Neoimpressionismus, in der letzten der impressionistischen Ausstellungen. Impressionismus Er war zu Tode gerührt und eine neue Ära des künstlerischen Ausdrucks begann.

Es war das Jahr 1886 und Seurats Gemälde erregte eine echte Sensation. Nicht wegen seines Themas; Dank Monet und Co. war das Publikum an lichtdurchflutete Stadt- und Landlandschaften mehr als gewöhnt. Doch seine kolossalen Abmessungen (207,6 x 308 cm) und vor allem die innovative Technik stellten einen Wendepunkt zwischen diesem großartigen Werk von Seurat und früheren impressionistischen Werken dar.

Ein neuer Stil wurde eingeführt, der Neoimpressionismus. Aber was war es? Was waren seine Merkmale? Warum war es eine Revolution in der impressionistischen Technik? In diesem Artikel werden wir es herausfinden.

Was ist Neoimpressionismus?

Der Begriff „Neoimpressionismus“ sowie „Postimpressionismus“ ist ein etwas vager Hinweis auf die künstlerische Produktion, die sich in Europa nach dem Aufkommen des Impressionismus entwickelte. In den 1880er Jahren erlebten die Impressionisten eine Krise, die in Wirklichkeit ihren Abgesang bedeutete. Nach der Auflösung der Gruppe traten neue Künstler auf, die den Vorschlägen des Impressionismus ein Jahrzehnt zuvor eine neue Wendung gaben.

Es war der Kunstkritiker Félix Féneon (1861-1944), der den impressionistischen Kreisen sehr nahe stand, der den Begriff prägte. Es geschah alles im Jahr 1886; Genauer gesagt, im Hinblick auf die letzte Ausstellung der Bewegung, an der wir angemerkt haben, dass George Seurat (1859-1891) mit ihm teilgenommen hat Sonntag Nachmittag.

Féneon hatte einen Band über impressionistische Malerei geschrieben und war mit der Technik und dem kreativen Prozess der Gruppe bestens vertraut. Als er Seurats Leinwand entdeckte, war er daher erstaunt über die technische Innovation, die sie im Vergleich zu seinen Vorgängern darstellte.

Was war diese Innovation, die Seurat an die Spitze des Pariser Kulturlebens gebracht hatte? Eigentlich Ihr Sonntag Nachmittag Es war nicht das erste Werk eindeutig „neoimpressionistischen“ Charakters, das der Künstler der Öffentlichkeit zeigte. Sein Gemälde „Badende in Asnières“, das eine andere Perspektive auf die Insel La Grande Jatte zeigt, war 1884 dem offiziellen Salon präsentiert und sofort abgelehnt worden. Das Werk wurde im berühmten Salón de los Independientes ausgestellt, wo Künstler ausstellten, die von der „offiziellen“ Kunst nicht akzeptiert wurden. Dort entdeckte Paul Signac (1863-1935), der glühendste Anhänger Seurats und sein treuer Freund, es.

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Eine Wendung zum Impressionismus

Sowohl in Badegästen in Asnières als auch in Sonntag Nachmittag Man erkennt deutlich, was Féneon bemerkte und beschloss, diesen neuen Stil „Neoimpressionismus“ zu nennen. Diese Innovation war die Technik, die Seurat angewendet hatte. Denn während die Impressionisten schnelle und lockere Pinselstriche machten und vor allem Mischte die Farben auf der Leinwand, die Tonalitäten von Seurats Gemälden blieben „intakt“ auf dem Tuch.

Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts hatte der Chemiker Michel Eugène Chevreul (1786-1889) sein „Gesetz des Kontrasts“ ins Leben gerufen Simultaneous Color“, in dem er unter anderem argumentierte, dass zwei Farben viel unterschiedlicher erscheinen, wenn sie es wären sie stellten sich gegenüber. Chevreul meinte damit, dass das menschliche Auge die Fähigkeit habe, Farben zu „interpretieren“.

Ausgehend von dieser Theorie und auch basierend auf den Untersuchungen zur Farbe von Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat entwickelte eine Bildtechnik, die auf gleichmäßig auf die Leinwand aufgetragenen reinen Farbpunkten basiert.. Die Farben wurden einfach auf der Leinwand gegenübergestellt; Im richtigen Abstand vermischte die Netzhaut des Betrachters sie mittels einer optischen Täuschung. Dieser Faktor macht Seurat und seine Anhänger zu viel „analytischeren“ Künstlern als ihre Vorgänger. Neoimpressionistischen Leinwänden fehlt die Spontaneität, die impressionistische Kreationen genießen, da sie ihren Positivismus auf die Spitze treiben. Im Neoimpressionismus wird alles sorgfältig studiert und die optischen und wissenschaftlichen Theorien verwendet, die damals große Resonanz fanden.

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George Seurat, der große Name des Neoimpressionismus

Bei Seurat geht diese Akribie auf die Spitze. Der Maler war beim Komponieren seiner Gemälde äußerst akribisch, wie die 28 Zeichnungen und 28 Ölskizzen belegen, die er für sein Werk anfertigte Sonntag Nachmittag, ohne die drei Leinwände zu zählen, die er zuvor ausgeführt hat, um die Szene einzurahmen. Während der langen Monate, die er seinem Meisterwerk widmete, änderte Seurat mehrmals die Komposition und die Charaktere. Paul Signac, sein Anhänger und großer Freund, bemerkte, als er den Maler in seinem Atelier besuchte, schien ihm die Leinwand zu groß für die Kleinheit des Arbeitsplatzes. Einige Gelehrte verweisen darauf als Grund, warum die Zahlen von Sonntag Nachmittag Sie sehen etwas unverhältnismäßig aus.

Das Motiv des Eröffnungswerks des Neoimpressionismus war alltäglich; Manche Menschen (meist elegante und vornehme) genießen einen Sonntagnachmittag auf der Grande Jatte, einer kleinen Insel in der Seine. Die Technik der gleichmäßigen Punkte (später Divisionismus oder Pointillismus genannt) sorgt dafür, dass in geeignetem Abstand eine harmonische Farbkombination wahrgenommen werden kann. Wenn wir jedoch näher herangehen, können wir feststellen, dass Seurat tatsächlich nebeneinander liegende Punkte reiner Farbe anwendet, ohne sie zu vermischen.

Das Reich des Neoimpressionismus dauerte bis zum frühen Tod von Seurat, der im Alter von 31 Jahren an Meningitis starb. Sein Freund Signac war für die Entwicklung seiner Theorien und die Verbreitung des Stils verantwortlich. Besonders wichtig für die Entwicklung des Pointillismus war sein 1899 veröffentlichtes Werk „Von Eugène Delacroix zum Neoimpressionismus“, das die technischen Grundlagen der Bewegung legte.

Einfluss des Neoimpressionismus auf die Künstler der Jahrhundertwende

Signacs Werke folgen getreu den Grundsätzen seines Freundes, obwohl wir in einigen von ihnen bereits eine Art Vor-Fauvismus. Wir dürfen den enormen Einfluss nicht vergessen, den Seurats Werk auf Künstler hatte Fauves, der die Idee der „reinen Farbe“ aufgriff und begann, die Farben ohne vorheriges Mischen direkt auf den Stoff aufzutragen. So erhielten die Fauves Henri Matisse (1869-1954) oder André Dérain (1880-1954) eine große Lehre aus dem malerischen Erbe, das Seurat hinterlassen hatte.

Paul Signac entwickelte sich in seinem letzten Stadium zu einem äußerst dekorativen Werk, inspiriert von japanischen Plakaten und Drucken. Ein klares Beispiel dafür ist sein berühmtes Porträt von Félix Féneon auf Emaille vor einem rhythmischen Hintergrund aus Maßen und Winkeln, Tönen und Farben, wo der Kunstkritiker, der dem Stil seinen Namen gegeben hat, als Zauberer vor einem Hintergrund aus wogenden und fast traumhaften Farben auftritt.

Die Gemälde werden nie wieder die wahre Farbe der Welt widerspiegeln. Am Ende des Jahrhunderts waren Künstler wie Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) oder Paul Cézanne (1839-1906) deren große Namen Man nennt es Postimpressionismus, sie erfassen Tonalitäten als Ausdrucksmittel, ein Phänomen, das die oben genannten Fauves 1905 auf die Spitze treiben werden.

Die anderen neoimpressionistischen Künstler

Obwohl Seurat und Signac die bekanntesten Namen des Neoimpressionismus sind (es überrascht nicht, dass sie diejenigen waren, die diese Technik entwickelt haben), Es gibt andere Künstler, die sich an den Grundsätzen dieses neuen Stils orientierten, wie etwa Henri-Edmond Cross (1856-1910).. Cross‘ richtiger Name war Delacroix, aber sein Nachname wurde geändert, um sich von seinem romantischen Namensvetter zu distanzieren und zu verhindern, dass die Öffentlichkeit sie verwirrt. Sein Eintauchen in den Pointillismus seuratisch Es war spät, denn seine ersten pointillistischen Werke stammen aus dem Jahr 1891, genau dem Jahr von Seurats Tod.

Andererseits hinterließ der Neoimpressionismus in Belgien und den Niederlanden einen tiefen Eindruck. Seurat wurde von der in Brüssel ansässigen Gruppe Les Vingt (Die Zwanzig) zu einer gemeinsamen Ausstellung eingeladen. Zuvor hatte die Gruppe belgischer Künstler Interesse an Impressionisten wie Pissarro, Monet und Berthe Morissot gezeigt, die auch eingeladen wurden, mit ihnen auszustellen. Zu den belgischen und niederländischen Namen des Neoimpressionismus zählen die Maler A. W. Finch (1854–1930) und Henry van Velde (1863–1957).