Die 5 Merkmale der Kunst der Moderne

Die Moderne umfasst nicht weniger als drei Jahrhunderte; Trotz der Tatsache, dass die Begrenzung von Zeiträumen wie immer gefährlich ist (weil wir Gefahr laufen, in historische Absolutismen zu verfallen), ist sie es tatsächlich Zwar kam es zu dieser Zeit zu einer Reihe von Veränderungen, die den Übergang vom mittelalterlichen Menschen zum Menschen kennzeichneten. modern.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns auf die Kunst der Moderne mehr als in den historischen Aspekten, obwohl natürlich alles zusammenhängt. Künstlerischer Ausdruck ist ohne den historischen Kontext nicht zu verstehen; Daher werden wir zunächst untersuchen, was bei der Änderung der passiert ist Mittelalter bis zur Moderne und später konzentrieren wir uns auf die fünf wesentlichen Merkmale der Kunst dieser Zeit.

Der kulturelle und künstlerische Kontext in der Moderne

was bekannt ist als Quattrocento, also das italienische 15. Jahrhundert, ist wichtig, um die Veränderungen zu verstehen, die in der Kunst stattgefunden haben

. Das Italien dieses Jahrhunderts bestand aus einem Mosaik kleiner Staaten, an deren Spitze Persönlichkeiten des städtischen Bürgertums standen. Diese Charaktere werden die Künste schützen und die theozentrische Vision des Mittelalters verändern in einem Humanismus, der von den philosophischen Akademien gefördert und von diesen geschützt wird Patron.

Auch im künstlerischen Bereich kommt es mit dem Erscheinen der Abhandlung des römischen Architekten Vitruv (1. Jahrhundert v. Chr.) zu einem Wendepunkt. C.) Aus seinem damals umfassend untersuchten Text verfasste León Battista Alberti (1404-1472) seine drei Abhandlungen über Architektur, Skulptur und Malerei. Damit geht der Autor einen wichtigen Schritt zur Intellektualisierung dieser Disziplinen Sie reichen von mechanischen Künsten (typisch für das Mittelalter) bis hin zu intellektuellen Künsten freier Menschen.

Andererseits entwarf Filippo Brunelleschi (1377-1446) nach dem Studium der klassischen Altertümer in Rom (einschließlich Agrippas Pantheon) die Kuppel des Doms von Florenz, dessen Ansatz zwar immer noch eng mit der mittelalterlichen Architektur verbunden ist, einen technischen Fortschritt darstellt, der es mit der neuen Vision von verbindet Welt.

Aber der Künstler wird noch weiter gehen und eines der Hauptmerkmale der Kunst der Moderne endgültig festigen: Wir sprechen, Natürlich aus der Kodifizierung der mathematischen Perspektive, ausgearbeitet mit einem Fluchtpunkt, der die Schaffung eines Raums mit sich bringt Das wird die Welt der Malerei revolutionieren, bis die ersten dissidenten Stimmen der offiziellen Akademie eintreffen 19. Jahrhundert. Diese Perspektive wird zum ersten Mal in der Brancacci-Kapelle der Carmine-Kirche in Florenz von Tommaso Masaccio (1401-1428) angewendet.

Von Florenz nach Europa

Die Medici-Familie bevorzugte seit der Zeit von Cosimo dem Älteren und vor allem mit Lorenzo dem Prächtigen (1449-1492) das künstlerische Schaffen und die zahlreichen Innovationen, die in diesem Bereich hervorgebracht wurden. So werden die Medici Florenz zum wichtigsten Kulturzentrum und Modell der Gegenwart machen, und das wird bald so sein Es wird von den übrigen italienischen Städten nachgeahmt werden und sich schließlich auf den Rest Italiens ausbreiten Europa.

In Anlehnung an die Florentiner Familie werden die Führer in anderen italienischen Staaten die Schirmherrschaft der Medici übernehmen: die Sforza in Mailand, Federico de Montefeltro in Urbino, die Gonzagas in Mantua, Segismundo Malatesta in Rimini und so weiter und so weiter. Andererseits führte der aktive Handel zwischen den italienischen Staaten und dem flämischen Territorium zu einem künstlerischen Austausch zwischen ihnen die Innovationen, die in Mitteleuropa durchgeführt werden, sind eher mit der naturalistischen Beobachtung der Realität verbunden, und die italienischen, viel mehr intellektualisiert.

Darüber hinaus führt Italiens Interesse an der klassischen Welt (nicht nur an den Künsten, sondern auch an der Philosophie) dazu ein kultureller Wandel, der sich im Laufe der Jahrhunderte des Zeitalters von der Halbinsel auf den gesamten Kontinent ausbreiten wird modern.

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Die Druckmaschine und die Ausbreitung von Ideen

Eine der großen Erfindungen der Geschichte (die Gesellschaft, Kultur und Kunst der Moderne stark beeinflusst hat) ist seitdem die Druckerpresse Seine Verwendung ermöglichte es, dass Ideen eine größere Anzahl von Menschen erreichen konnten. Dadurch gelang es der Kultur des Humanismus, sich in kurzer Zeit in ganz Europa zu verbreiten.

Im künstlerischen Bereich ist im Rahmen dieser geistigen Revolution auch die Verwendung von Drucken erwähnenswert, die zur Illustration gedruckter Bücher verwendet wurden. Die Bedeutung dieser Drucke für die Entwicklung der Kunst ist von entscheidender Bedeutung, da sie nicht nur geistige Inhalte, sondern auch künstlerische Formen verbreiteten. Die zunächst verwendete Technik war das Schnitzen (heute bekannt als Xylographie). Anschließend, Die Verwendung von Gravuren auf Kupferplatten, die mit einem Stichel angefertigt wurden, machte die Illustration der Bücher agiler und daher war die Expansion schneller.

Aus religiöser Sicht war der Buchdruck von grundlegender Bedeutung, da er die Verbreitung der Ideen des Mönchs Martin Luther (1483-1546) ermöglichte. Die protestantische Reformation war vor allem in Mitteleuropa äußerst erfolgreich, was eine Reaktion der Monarchien hervorrief, die weiterhin standhaft den Katholizismus verteidigten. Diese Tatsache ist wichtig, da, wie wir im nächsten Punkt sehen werden, die Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts in den katholischen Gebieten zutiefst von der Reaktion geprägt sein wird Anti-Lutheranerbekannt als Gegenreformation.

Kunst als Vehikel der Gegenreformation

Die anikonische Vision der Lutheraner führt zu bilderstürmerischen Aufständen in der Länder, die den Wandel begrüßen, und dass in ihrem heiligen Raum ein konzeptioneller Wandel stattfindet setzt. Andererseits, Die katholische Kirche reagiert auf die Ausbreitung des Protestantismus durch die Gegenreformation, konkretisiert im Konzil von Trient (1545-1563).

Die XXV. Sitzung dieser Synode war ausschließlich der Art und Weise gewidmet, wie die Kunst religiöse Angelegenheiten behandeln sollte. Dies führt zu einem bedeutenden künstlerischen Wandel, der im Manierismus (Ende des 16. Jahrhunderts) beginnt und im Barock im 17. und 18. Jahrhundert seinen Höhepunkt findet.

Worin bestand die neue Kunst der katholischen Gegenreformation? Konzeptionell geht es von einer Erzählkunst, die die (oftmals unglaubwürdigen) Geschichten der Heiligen beeinflusst, zu eine Darstellung des Bildes der heiligen Figur mit ihren Attributen als Vorbild der Heiligkeit. Diese runden Gemälde und Skulpturen spiegeln eine deklamatorische Haltung der dargestellten Figuren wider, denn wenn es etwas gibt, das die Kunst des Barock auszeichnet, dann ist es gerade ihre Theatralik.

Darüber hinaus bleibt die Gegenreformation fest in der Bedeutung der Sakramente, insbesondere der Eucharistie, die in der Die Kunst spiegelt sich in der Erhöhung der Tabernakel, der Monstranzen und aller Elemente wider, die mit dem Kult des Heiligen verbunden sind Form. Andererseits erlangte das Fronleichnamsfest mit all seinen künstlerischen Elementen im Barock eine beispiellose Bedeutung.

Die 5 wesentlichen Merkmale der Kunst der Moderne

Im 16. Jahrhundert entstand eine Reihe von Künstlern, die von den Veränderungen des vorigen Jahrhunderts profitierten. Einerseits gibt es eine Generation, die im 15. Jahrhundert mit der Arbeit begann (in der Künstler wie Leonardo, Botticelli, Perugino oder Piero della Francesca) und später treffen wir bereits auf die großen Künstler des fünfhundertwie Michelangelo, Tizian, Raffael, Tintoretto oder Il Veronese, unter anderen. Von diesen Künstlern zeichnet sich die venezianische Schule durch eine auf Farbe basierende Komposition aus. während diejenigen, die der florentinischen und römischen Schule angehören, dem eine größere Bedeutung beimessen werden Linie.

Diese Künstler werden sich zu einer Kunst weiterentwickeln, die im Großen und Ganzen und mit offensichtlichen Nuancen das definiert allgemeine Merkmale der Kunst der Moderne, die wir im Folgenden kurz betrachten, als Zusammenfassung.

1. Aus mathematischer Perspektive

Wie bereits erwähnt, wird es im Quattrocento eine Entdeckung geben, die die Geschichte der Malerei revolutionieren und die künstlerische Produktion der Moderne prägen wird. Handelt von mathematische Perspektive, von Brunelleschi kodifiziert und erstmals von Masaccio angewendet.

Bei dieser Technik wird ein Fluchtpunkt festgelegt, in dem alle Linien der Komposition zusammenlaufen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese Methode weiter und Künstler konnten mehrere Fluchtpunkte in einem Werk anwenden.

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2. Das Studium der menschlichen Anatomie

Im Gegensatz zu dem geringen Stellenwert, der im Mittelalter dem Studium der Anatomie beigemessen wurde, Die neue humanistische Denkweise ermutigt Künstler, den Körper zu analysieren, entweder durch die Sektion von Leichen oder durch Abhandlungen über Anatomie, wie die von Andrea Vesalio (1514-1564), die damals weit verbreitet war.

3. Die Bedeutung des Porträts

Darüber hinaus gewinnt das Genre des Porträts zu dieser Zeit an Bedeutung. In der mittelalterlichen Gesellschaft haben wir es mit stereotypen Porträts zu tun, da es darauf ankam, wer die Figur war, und nicht darauf, wie sie aussah. Mit anderen Worten: Zur Identifizierung der betreffenden Person reichten lediglich der Name oder andere Kennzeichen, beispielsweise heraldischer Art.

In der Moderne wird sich das radikal ändern. Die Bourgeoisie, die sich der humanistischen Bewegung anschließt, möchte mit physischen, einzigartigen und konkreten Merkmalen in Erinnerung bleiben., denn nach Francesco Petrarca (1304-1374) besiegt der Ruhm den Tod. Daher garantiert die Erfassung der genauen Fraktionen des Charakters, dass er nach seinem Tod weiterhin so in Erinnerung bleibt, wie er war. Andererseits ist im Kontext der Ehepolitik, die in der Moderne ihren Höhepunkt erreicht, Europäische Gerichte werden sich dieses Genre zunutze machen, um ihre heiratsfähigen Mitglieder den anderen Herrscherhäusern bekannt zu machen.

4. Die Lautstärke

Im Mittelalter kam es vor allem auf die Idee an, die im Werk dargestellt wurde. Mit dem Aufkommen der neuen modernen Ästhetik wird jedoch die Art und Weise, wie diese Idee dargestellt wird, von grundlegender Bedeutung sein. Und zwar so, dass im Vergleich zur Flachmalerei einfacher Bände der Romanik und Gotik In der Renaissance und im Barock wird das realistische Volumen der dargestellten Figuren von entscheidender Bedeutung sein.

5. Klassizismus

Die moderne Kultur beginnt mit der Wiederbelebung der klassischen Kultur; zunächst aus philosophischer und literarischer Sicht und später aus skulpturaler, bildnerischer und architektonischer Sicht. Die Künstler der Moderne beschäftigen sich mit römischen Ruinen, Skulpturen und Gemälden sowie dem vitruvianischen Traktat und lassen sich von diesen Elementen in den verwendeten Formen inspirieren.

In dieser Zeit wurden in Rom einige Werke entdeckt, die große Wirkung hatten, wie zum Beispiel das Laokoon oder der Belvedere-Torso, das den Grundstein für einen neuen klassizistischen Stil legte. Ein weiterer toller Fund war der Domus Aurea von Nero in Rom, wo einige der wenigen damals bekannten Beispiele römischer Malerei auftauchten (Denken Sie daran, dass Pompeji und Herculaneum erst im 18. Jahrhundert entdeckt wurden) und dass sie sich durch ganz Europa verbreiteten der Gravur.

Doch der vorherrschende Klassizismus der Moderne zeigte sich nicht nur in den Formen. Die Themen wurden auch immer wieder von der klassischen Vergangenheit inspiriert, die, ohne die christliche Kultur zu vergessen, auch Szenen aus der klassischen Mythologie und der Geschichte Roms darstellte.