Was sind die bildenden Künste? 7 Beispiele erklärt
Die bildende Kunst ist so alt wie der Mensch. Im Laufe der Menschheitsgeschichte haben verschiedene Kulturen Kunst durch eine Reihe von Materialien geschaffen, die mit ihren Händen geformt oder geformt wurden Durch Werkzeuge sind sie zu künstlerischen Ausdrucksformen geworden, in denen Menschen ihren Glauben, ihre Religiosität und ihr Leben geformt haben fühlen.
Was sind die bildenden Künste? Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung und einige anschauliche Beispiele.
Was sind die bildenden Künste?
Unter bildender Kunst verstehen wir solche, die Sie verwenden Materialien, die, vom Menschen durch spezifische Techniken verändert, zu einem endgültigen Werk werden. Literatur und Musik wären zum Beispiel keine bildende Kunst, da die wichtigste Grundlage für das Schaffen intellektueller Natur ist (trotz der Tatsache, dass technisch gesehen Papier zum Schreiben benötigt wird).
Die bildenden Künste sind vielfältig: von den berühmtesten wie Malerei oder Bildhauerei bis hin zu einigen weniger bekannten wie Goldschmiedekunst, Gravur oder Keramik.
- Verwandter Artikel: „Was sind die 7 schönen Künste?“ Eine Zusammenfassung seiner Eigenschaften“
Welche Arten von bildender Kunst gibt es?
Wie die meisten Klassifikationen haben sich auch die bildenden Künste im Laufe der Geschichte verändert. Obwohl derzeit die klassisch (Malerei, Bildhauerei und Architektur) hat die Entwicklung des Kulturpanoramas das Aufkommen neuer Träger und Techniken wie der modernen digitalen Technologie gefördert.
Nachfolgend bieten wir Ihnen eine Liste der wichtigsten bildenden Künste sowie eine kurze Beschreibung, woraus sie jeweils bestehen.
1. Das Gemälde
Zusammen mit der Bildhauerei gehört sie zu den bildenden Künsten schlechthin. Seit der Antike wird die Malerei praktiziert Sie benötigen erstens Pigmente oder anderes Material, um das Werk zusammenzusetzen, und zweitens einen Träger, auf dem Sie sie befestigen können. Abhängig von der Technik und dem Material unterscheiden wir verschiedene Arten der Bemalung.
Bei Fresken beispielsweise handelt es sich um in Wasser verklebte Pigmente, die am Mörtel der Wand haften. Deshalb muss die Wand gestrichen werden, wenn sie noch feucht ist. Enkaustik ist eine Technik, die Wachs als Bindemittel verwendet und deren üblicher Träger ein Brett (Holz) ist, obwohl wir auch Erscheinungsformen an Wänden finden können. Öl hingegen wird mit Pigmenten und Öl als Bindemittel hergestellt und sein häufigster Träger ist Leinwand, obwohl wir es in geringerem Maße auch auf Brettern und Wänden finden.
Es gibt viele weitere Bildtechniken und natürlich haben alle im Laufe der Jahrhunderte aufgrund der technologischen Entwicklung und der verwendeten Materialien Veränderungen erfahren.
- Sie könnten interessiert sein an: „Was ist Kreativität? Sind wir alle „Möchtegern-Genies“?“
2. Die Skulptur
Eine weitere bildende Kunst schlechthin ist die Bildhauerei, die seit jeher praktiziert wird. Die Basis ist das Material (das unterschiedlicher Art sein kann), aus dem der Bildhauer das Werk formt..
Je nach verwendetem Material variieren die Werkzeuge des Künstlers. Bei Marmor oder Stein sind der Meißel und der Trepan am gebräuchlichsten. Beim Schnitzen, dessen Material Holz ist, muss der Künstler Werkzeuge wie Hohleisen oder Meißel verwenden. Eine aufwendige Technik ist beispielsweise das Wachsausschmelzverfahren, das es ermöglicht, Bronzeskulpturen nach einem Modell anzufertigen.
Im Laufe der Kunstgeschichte sind neue Techniken entstanden, etwa das Zusammenfügen von Materialien wie Eisen, Neben anderen innovativen Materialien im Bereich Skulptur wie Papier, Kunststoff o.ä Kork.
- Verwandter Artikel: „Gibt es eine Kunst, die objektiv besser ist als eine andere?“
3. Die Architektur
Architektur ist die Kunst, die besteht aus der Errichtung von Gebäuden mit unterschiedlichen Funktionen. Dabei kann es sich um religiöse oder zivile Bauten, Freizeit- oder Staatsstätten usw. handeln. Im Laufe der Geschichte haben sich die Baustile und die verwendeten Materialien enorm verändert. von Stein und Marmor bis hin zu Eisenarchitektur und von Sturzkonstruktionen bis hin zu gewölbt.
4. Die Zeichnung
Die Zeichnung ist eng mit der Malerei verwandt, hat aber ihren eigenen Charakter und ihre Eigenständigkeit. Genau wie dieses braucht es Pigment und Halt; Üblicherweise werden Materialien wie Bleistift und Kohle auf Papier verwendet, obwohl auch andere Hilfsmittel wie Stift oder digitales Zeichnen derzeit in Mode kommen.
5. Gravur
Wahrscheinlich ist die Druckgrafik nicht so beliebt wie Malen oder Zeichnen, aber dennoch eine sehr verbreitete Ressource in der Kunstgeschichte, da es eine wiederkehrende Methode zur Verbreitung von Werken anderer Autoren war.
Zu den Techniken, die historisch zum Gravieren verwendet wurden, gehören Holzschnitte oder Schnitzereien, die eng mit den ersten gedruckten Büchern verwandt sind. Zum anderen gibt es den Kupferstich mit dem Stichel und der Ätztechnik.
6. Goldschmied
Die Goldschmiedekunst gilt traditionell als „Nebenkunst“ und ist eine der beeindruckendsten bildenden Künste.
Dies ist ein sehr mühsamer Prozess formt und verbindet Edelmetalle und Steine, um sie der gewünschten Form anzupassen. Es gibt zahlreiche Techniken: Montage, Prägung, Laubsägearbeit, Hämmern ...
Die Goldschmiedekunst hat ihren Weg in die Geschichte mit dem Zeitalter der Metalle und der Erlangung der nötigen Fertigkeiten, diese zu formen, begonnen. In vielen alten Kulturen waren Goldschmiedematerialien Statussymbole und begleiteten den Verstorbenen oft bei der Beerdigung. Später, im Christentum, wurden sie zu einem wahren Symbol von Religion und Macht: Berühmt ist die kirchliche Goldschmiedekunst und ihre außergewöhnlichen Arbeiten, die für Kathedralen und Kirchen bestimmt sind.
7. Keramik
In alten Zivilisationen war der Besitz von Keramikgegenständen ein Hinweis auf den Status. Die Entdeckung des Tonbrennens förderte die Töpferproduktion in der Antike., immer raffinierter und aufwändiger.
Abhängig von der Art des Tons und der Brennung gibt es verschiedene Arten von Keramik, darunter Steingut, Steinzeug oder das berühmte Porzellan. Letztere wird beispielsweise bei deutlich höheren Temperaturen gebrannt als übliche Keramik und darüber hinaus finden wir in ihrer Zusammensetzung eine besondere Art von Ton. All dies verleiht ihm sein charakteristisches weiches und leuchtendes Aussehen.