Ursprung des DRAMATIC-Genres und Evolution

Wenn du wissen willst was das ist Ursprung des dramatischen Genres Wir müssen in die klassische Zeit zurückreisen, wenn wir in der Antikes Griechenland Es wurden Feierlichkeiten abgehalten, die den mythologischen Göttern huldigten. Für diese Feierlichkeiten schrieben die Dichter eine Reihe dramatischer, theatralischer Texte, die dachten, nicht gelesen werden, sondern laut erzählt werden von Schauspielern, die die Worte dramatisieren geschrieben.

In dieser Lektion von einem PROFESSOR werden wir eine Reise zum Ursprung des dramatischen Genres machen, um die Theatergeschichte seit seinem Erscheinen und seine Entwicklung im Laufe der Zeit.

Index

1. Wann das dramatische Genre geboren wurde und sein Ursprung its
2. Das dramatische Genre im Römischen Reich
3. Das Theater im Mittelalter
4. Das Theater in der Neuzeit
5. Wer sind die Hauptautoren des dramatischen Genres?

Um den Ursprung des dramatischen Genres zu kennen, müssen wir in die

Im Laufe der Zeit entwickelten sich diese einfachen Hymnen und wurden Chöre von verschiedenen Leuten gesungen. Nach und nach spielten die Mitglieder des Chores eine besondere Rolle beim Singen, obwohl wir noch nicht von den Schauspielern selbst sprechen können.

Die Feier dieses primitiven Theaters fand bis zum 6. Jahrhundert v. Chr. statt. Wie aus historischen Quellen hervorgeht, ist der Dichter zu dieser Zeit Thespis sprach mündlich ein Gedicht vor, das ihm die Emotionen und das Gefühl gab, als wäre er selbst der Protagonist der Handlung: Es war der erste Theateraufführung der Geschichte.

Denken wir an das dramatische Genre, das typische Symbol bestehend aus zwei Masken: eine lächelnd und die andere weinend. Auch dieses Symbol stammt aus dem Ursprung des Genres: Das lächelnde Gesicht steht für die Comedy-Subgenre und das traurige Gesicht ist die Darstellung der Tragödie, der beiden wichtigsten Untergattungen des Theaters.

Die Poetik des Aristoteles

Der Ursprung des Theaters spiegelt sich auch in Die Poetik des Aristoteles. Dieses Buch wurde IV v. Chr. geschrieben und darin präsentierte Aristoteles die Theater als einer von drei literarische Gattungen Klassiker, zusammen mit den Epos und der lyrisch.

Darüber hinaus erstellt Aristoteles in dieser Veröffentlichung selbst die erste Unterteilungen Genre, d. h. dramatische Subgenres: the Tragödieund der Komödie. Mit Plautus wurde ein drittes Subgenre eingeführt, das derzeit ebenfalls als Klassiker gilt: das Hybridgenre, das Komponenten aus beiden vermischt, die Tragikomödie.

In dieser aristotelischen Schrift weist der Autor auch darauf hin, dass nur edle Autoren diejenigen sind, die qualifiziert sind, Tragödien zu schreiben; andererseits sind Komödien Texte für die vulgärsten und am wenigsten gebildeten Dichter.

Heute wissen wir, dass der Ursprung des dramatischen Genres im antiken Griechenland lag, aber sobald das griechische Reich unterging, waren es die Römer, die die Führung übernahmen und daher das Theater kam auch nach Rom und steuerte so prominente dramatische Autoren bei wie Seneca, Terence und Plautus.

Es wird geschätzt, dass ca. um 509 v. Chr. Es war, als das Theater das Römische Reich erreichte, aufgrund der Expansion, die die römische Zivilisation durch das Mittelmeer machte und das griechische Reich erreichte. Es gibt einige wichtige Änderungen gegenüber dem griechischen und römischen Theater, zum Beispiel war das neue Drama weniger anspruchsvoll und mehr satirisch.

Als das Römische Reich verschwand, hatte das Drama-Genre bereits in ganz Europa verbreitet und auf dem alten Kontinent begann es eine große Menge von Veränderungen und Modifikationen zu erfahren.

Während des Mittelalters, das dramatische Genre wird von Dichtern nicht mehr gepflegt. Erinnern wir uns daran, dass diese Zeit als das dunkle Zeitalter bekannt ist und die dramatische Produktion fast Null ist. In dem 11. und 12. Jahrhundert in Europa wurde nur ein Theatertyp geschrieben, der in Kultstätten wie Klöster, Universitäten oder Gerichte Real. Deshalb, den sozialen Charakter verlorenl dass es in seinen Ursprüngen zu einem elitäreren Genre und für die wohlhabenden Klassen wurde.

Während des Mittelalters waren die Werke, die geschrieben wurden von liturgisches Thema: Darstellungen von Szenen aus dem Evangelium, die sich besonders auf Höhepunkte innerhalb der christlichen Religion konzentrieren: Weihnachten, Epiphanie und Auferstehung. Diese Art von Theater verbreitete sich in weiten Teilen Europas mit dem Wunsch, das Wort Gottes in alle Ecken zu verbreiten. Diese Art von Theater ist in Spanien nicht angekommen, weil wir uns derzeit in vollen maurischen Zeiten befinden.

In unserem Land müssen wir bis zum Ende des XII oder Anfang des XIII warten, um das erste auf Spanisch geschriebene Theaterstück zu finden: el Auto der Magier, ein Theatertext, der den Moment der Anbetung der Könige an das Jesuskind darstellt und der unvollständig bleibt.

Um weiter in den Ursprung des dramatischen Genres einzutauchen, müssen wir mit diesem historischen Rückblick fortfahren, um uns jetzt auf die Elisabethanische Ära aus England. Es war aus dem sechzehnten Jahrhundert, als das Theater in dieses europäische Land kam und Dramatiker von der Statur von William Shakespeare Sie begannen, das Theater zu renovieren und ihm ein moderneres und zugänglicheres Aussehen für das gesamte Publikum zu verleihen.

In Spanien sind das 16. und 17. Jahrhundert als das Goldene Zeitalter Spaniens bekannt, ein Jahrhundert der höchsten Pracht auf dem Gebiet der Literatur und Kultur. Das Theater des Goldenen ZeitaltersEs hat zwei Eigennamen: zum einen Lope de Vega, der als der größte Erneuerer des dramatischen Genres in Europa gilt, und zum anderen Calderón de la Barca.

Lope de Vega ist der Autor von "Die neue Kunst, Komödien zu machen", ein Manifest, in dem der Autor auf a. setzt neues Theater mehr der Zeit angepasst und mit der mittelalterlichen Marke gebrochen und die klassische Tradition neu erfunden, die in der Poetik des Aristoteles auferlegt wurde. In dieser neuen dramatischen Konzeption entschied sich Lope für eine Theaterform, die auf diesen Elementen basiert:

• Freies Thema und Wahl des Autors selbst
• Setzen Sie auf Tragikomödie, ein hybrides Genre, das Komödie und Tragödie kombiniert combined
• Bruch mit den 3 Einheiten von Aristoteles: Er behält nur die Aktionseinheit, die Zeit- und Ortseinheiten, die er bricht
• Die Werke haben 3 Akte oder Tage, statt der 4 Klassiker
• Er verteidigt die Verwendung einer Sprache, die dem Charakter des Werkes angepasst ist

Lope erreichte eine Theaterrevolution in ganz Europa und legte den Grundstein für die Schaffung eines moderneren und zeitgemäßeren Theaters.

Zu Beginn des XX finden wir das Theater der Moderne und Postmoderne, eine Art künstlerischer Strömung, die sich der Verknüpfung des Theaters mit der soziale und politische Botschaft political und der große Namen hinter sich hat wie George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca und Tennessee Williams.

Zum Abschluss dieses Überblicks über den Ursprung des dramatischen Genres werden wir die 3 klassische Autoren und was wird berücksichtigt Geschlecht Eltern. Sie sind wie folgt.

Aischylos

Dieser griechische Dramatiker gilt als Vater der griechischen Tragödie. Aufgrund seiner Teilnahme an den Kriegen gegen die Perser schrieb Aischylos "Die Perser" und "Die Sieben gegen Theben", zwei dramatische Werke, in denen er von seinen eigenen Kriegserfahrungen erzählt.

Aischylos schrieb zu seiner Zeit insgesamt 82 Theaterstücke und galt als der beste Dramatiker seiner Zeit. Trotz seiner langen literarischen Entstehungsgeschichte besitzen wir heute nur noch sieben vollständige Werke. Einer der Charaktere, in denen Aischylos seine dramatischen Inszenierungen am meisten konzentriert, ist Klytämnestra.

Sophokles

Dies ist ein weiterer der Hauptautoren des klassischen Drama-Genres. Er wurde in der Nähe von Athen geboren und schrieb mehr als hundert Theaterstücke, darunter die Tragödien, obwohl es auch einige interessante satirische Komödien wie "Los Hunde". Die bekanntesten Werke des Sophokles, die noch heute studiert und vertreten werden, sind "Antigone", "König Ödipus"oder" Elektra ".

Er gilt als einer der großen griechischen Tragiker und führte einige interessante Änderungen in die Genre: Erhöhung der Anzahl des Refrains, Einbeziehung eines dritten Darstellers, vertiefte Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Dialogen,- usw.

Euripides

Wir beenden diese Reise zu den Ursprüngen des dramatischen Genres, um über einen anderen der großen Dramatiker der Klassik zu sprechen: Euripides. Es ist heute eine weitere bekannte und untersuchte griechische Tragödie. Seine Werke sind stark von der Tradition der Sophisten geprägt, so dass wir Skepsis gegenüber Mythen und religiösen Vorstellungen sehen. Daher haben wir es mit einer natürlicheren und humanisierten Art dramatischer Texte zu tun.

In den Tragödien dieses Autors treffen wir auf realere Charaktere, in denen wir Gutes und Böses sehen und die sich ihres Schicksals bewusst werden müssen. Unter den Theaterinnovationen von Euripides heben wir die Ressource des "Deus ex Machina" hervor oder die Einfügung eines Prologs vor jeder Aufführung. "Medea" ist eines seiner bekanntesten Werke, ebenso wie "Orestes" oder "Troyanas".

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• Buron, D. r. (2013). DER HERKUNFT DES EPISCHEN THEATERS GRUNDLAGEN FÜR EINS. SCIENTIA HELMANTICA.
• Neapel, J. T. (2004). Mythos und dionysischer Ritus in Euripides' Bacchanten: über den rituellen Ursprung des Theaters.
• Gillet, J. UND. (1925). Las Bacchantes oder der Ursprung des Theaters.