Musik im Barock

Die Menschheit befindet sich in ständiger Evolution, lebt, erschafft, macht Fehler und lernt, sich weiterzuentwickeln. Als Kollektiv verfügen wir über jahrtausendealtes Wissen, das angesammelt und auf die Probe gestellt wurde, um zu entscheiden, was für unsere Zukunft einen echten Wert hat.

Kunst ist keine Ausnahme, sondern ein wesentlicher Bestandteil der Evolution, da sie unser Ausdrucksbedürfnis und die Motive dahinter repräsentiert. Daher können wir mit Sicherheit sagen, dass Kreativität eine Möglichkeit ist, Geschichte zu erzählen und zu verstehen. In dieser Lektion von einem LEHRER werden wir über eine dieser Stufen der musikalischen Kunst sprechen mit Musik im Barock: kurze Zusammenfassung und wir werden mehr über seine verschiedenen Ausdrücke verstehen.

Innerhalb der Musikbühnen Wir müssen über den Barock sprechen. Wir verorten die Barockzeit in Europa während der s. XVII, datiert ungefähr von der Geburt der Oper (Jahr 1600) bis zum Tod des Komponisten Johan Sebastian Bach

(1750). Der Barock erlebte mit weiterem Aufschwung in Italien, Deutschland, England, Frankreich und Spanien. In dieser Phase wurde die Ideologie nicht nur auf die Musik, sondern auf die Kunst im Allgemeinen angewendet. Besondere Würdigung wurde die Verarbeitung, die Extreme und der KontrastEr wird manchmal sogar als „schwer“ und „verdreht“ bezeichnet.

Für die Musik erweist sich diese Zeit in der Geschichte als interessant, da sie eine Zeit der Reformen und religiösen Übergänge war. In der Folge wurde die Musik von Kirche und Adel als Mittel zur Verbreitung genutzt. Auf diese Weise wird Musik zu einem kraftvollen Element wie öffentliche, entscheidende und einflussreiche Show und der Musiker wird zum Diener des Adels.

Es ist zu dieser Zeit, dass instrumentelle Sprachentwicklungdes Orchesters. Dies ist auf die Popularität der Oper zurückzuführen, die in großen Theatern aufgeführt und von Instrumentalgruppen begleitet wurde. Im Barockorchester waren die Saiteninstrumente der vorherrschende Bereich.

Dies sind die charakteristische Elemente Musicals in der Barockmusik:

• Das Erscheinen des Begriffs der Tonalität.
• Geringer Dauereinsatz.
• Klare und einfache Beat-Rhythmen.
• Gleichzeitige extreme Stimmen (bipolare Textur).
• Akkorde von funktionellen Progressionen.
• Weite Räume für Improvisation und Virtuosität.
• Starke Klangkontraste.

Einige der bemerkenswerten Musiker dieser Bühne waren: Georg Friedrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi und vielleicht einer der einflussreichsten Musiker der Geschichte: Johann Sebastian Bach.

Bach Er hat eine herausragende Anzahl von Kompositionen beigesteuert, die sich durch ihren hohen intellektuellen Wert und ihre strukturelle Ausgewogenheit auszeichnen. Bach gilt als Meister des Kontrapunkts und seine Werke sollten als Inspiration für zukünftige bedeutende Musiker der Geschichte wie Mozart, Beethoven, Franz Liszt und Wagner und viele andere dienen.

Es ist zu dieser Zeit, dass die wichtige musikalische Formen wie die Oper, das Oratorium, die Kantate, das Konzert, die Sonate und die Suite. Im Allgemeinen können wir die Formen in Vokale und Instrumentale unterteilen.

Vokalformen

Der prominenteste ist der Oper. Diese Form gehört zum Theatergenre und war weit verbreitet. Die Oper hat ein Grundargument, das in einem Libretto verkörpert ist und hauptsächlich von Sängern auf der Bühne, begleitet von Instrumentalisten, aufgeführt wird.

Eine weitere beliebte Gesangsform war die Oratorium, die der Oper sehr ähnlich ist, aber ihren Schwerpunkt auf Chöre legt, ohne Inszenierung. Innerhalb anderer Formen haben wir die Kantate, liturgisch und die Motette, weniger beliebt und während der Zeit fast veraltet. Es waren religiöse Kompositionen für mehrere gleiche Stimmen.

Instrumentale Formen

Innerhalb der Instrumentalformen finden wir die Sonate, das Konzertbrutto, das Hotelzimmer und einige Soloformen, die der Improvisation gewidmet sind, wie die Auftakt, das Tokkata, das Fantasie und der Leckage.

Einige Wege wie Hotelzimmer insbesondere etabliert es seine Struktur als ein Werk von 4 Sätzen, die wiederum ihren eigenen Namen und ihre eigenen Eigenschaften haben. Die Suite hat eine bestimmte Reihenfolge, um mit diesen Bewegungen fortzufahren und Kombinationen zwischen ihnen auszuführen. Das waren im Allgemeinen Allemande, Cuorante, Sarabande, Giga, Menuett und Rondo.

Die Sonate ist eine weitere prominente Form, die einem Solisten gewidmet ist, der von einem oder zwei Instrumenten begleitet wird. Die übliche Besetzung bestand aus Violine, Flöte oder Oboe für Solist, Cello und einigen Instrumenten für Akkorde wie Harfe, Orgel, Cembalo oder Laute.

Nachdem Sie nun mehr über den Barock wissen, können Sie vielleicht in aktuellen Werken die Reminiszenzen an sein Erbe finden und seine Daseinsberechtigung verstehen.