Die Präraffaeliten: Merkmale und Geschichte dieser künstlerischen Bewegung

Der Impressionismus wurde oft als der erste „Ismus“ bezeichnet, der mit dem Akademismus bricht. Doch lange bevor diese Gruppe von Rebellen die akademischen Werte in der Malerei in Frage stellte, Es gab andere künstlerische Strömungen, die mit ihren eigenen ästhetischen Idealen etwas befürworteten ähnlich.

Es ist der Fall die Präraffaeliten, die Mitte des 19. Jahrhunderts auftauchten, um gegen die korsettierte Kunst zu protestieren, die an offiziellen Schulen gelehrt wurde. In diesem Artikel werden wir die Präraffaelitenbewegung besprechen; Wir werden darüber sprechen, was sein Aussehen motiviert hat und was seine wesentlichen Merkmale sind.

Die Hauptmerkmale der Präraffaelitenbewegung

Im Jahr 1848 beschlossen drei Kommilitonen und unzertrennliche Freunde, eine Künstlerbruderschaft zu gründen. Die drei wurden in den Schulen der Royal Academy of London ausgebildet, inmitten eines Akademismus, der nun entmannend und dominant zu sein scheint. Sie sind jung (ihr Alter liegt zwischen 19 und 23 Jahren) und daher voller Rebellion und Pläne für die Zukunft. In diesen Plänen steckt die kaum mehr als unmögliche Herausforderung

Ändern Sie die Grundlagen, auf denen die viktorianische Kunst basiert. Fast nichts.

Diese drei ursprünglichen Mitglieder der sogenannten Präraffaeliten-Bruderschaft waren John Everett Millais (1829–1896), William Holman Hunt (1827–1910) und Dante Gabriel Rossetti (1828–1882). Letzterer sollte sich später als einer der wichtigsten Vertreter der Bruderschaft herausstellen, obwohl wir das noch sehen werden In der zweiten Phase der Bewegung distanzierte sich Rosetti deutlich von den ursprünglichen Prämissen und schuf seinen eigenen Stil und Stil unverwechselbar.

Es scheint, dass die Gründung der Bruderschaft im Haus von Millais stattfand. Dort und wie Heather Birchall in ihrem Buch festhält Präraffaeliten, Rossettis jüngerer Bruder, William Michael, wurde Sekretär der neugeborenen Bruderschaft und schrieb deren Grundsätze nieder. Das Wichtigste von allen war es, „gute Gemälde und Skulpturen“ zu schaffen. Um dies zu erreichen, brachten die Präraffaeliten „authentische“ Ideen zum Ausdruck, ohne sie mit konventionellen und überflüssigen Elementen zu vermischen.

Das Ergebnis all dessen sind wunderschöne Werke voller Details, eine authentische direkte Studie der Natur, die ungewöhnliche oder ungewöhnliche Themen in der Kunst repräsentierten. Während also die Akademie stereotype Modelle verbreitete, die klassischen Idealen folgten, übernahmen die Präraffaeliten ihre Vorbilder aus dem Leben, bei ihrer Familie und ihren Freunden. Außerdem, Sie ließen sich direkt von der Natur inspirieren, von der sie jeden einzelnen ihrer Ausdrucksformen einfingen., was sie dem primitiven flämischen Volk des 15. Jahrhunderts erstaunlich nahe brachte.

• Verwandter Artikel: „Was sind die 7 Schönen Künste?“

Kunst „vor Raffael“

Genau das war die Idee dieser jungen Träumer: die Kunst, die es gab, leidenschaftlich nachzuahmen ausgeführt vor dem Aufkommen des Klassizismus, den sie mit Figuren wie Raffael oder identifizierten Miguel Angel. Für die Präraffaeliten war wahre Kunst das, was die „authentische Idee“ enthielt, die sie einfangen wollten. war das, was vor diesen Künstlern getan worden war, was sie zu keinem Zeitpunkt in Betracht gezogen hatten "Lehrer". Andererseits; Für Rossetti und Co. hatten Raffael, Michelangelo und Leonardo die Kunst verdorben, da sie ihn bestimmten Regeln unterworfen und damit die Reinheit und Unschuld der ersten christlichen Künstler beseitigt hatten.

Ob die Präraffaeliten Recht hatten oder nicht, darauf wollen wir nicht näher eingehen. Aber wir heben diese „Abneigung“ gegenüber Raffael hervor, weil sonst das Wesen seiner Bewegung nicht verstanden wird. Tatsächlich ist der Name der Bruderschaft bereits sehr bedeutsam: Präraffaeliten, das heißt „vor Raphael“.

Es ist nicht ganz klar, wer die Bruderschaft benannt hat. In seiner Autobiografie gibt William Hunt an, dass er der erste war, der der Gruppe diesen Namen gab. In Anlehnung an Hunt scheint es, als hätten Rossetti und Millais den singulären Namen „protochristliche Kunst“ vorgeschlagen und sich damit wiederum auf die christliche Kunst vor dem 16. Jahrhundert bezogen.

Von wem wurden dann die Präraffaeliten inspiriert? In Italienische Kunst des Trecento und Quattrocento, mit Figuren wie Duccio oder Fra Angelico, und auch in den flämischen Primitiven, mit Jan van Eyck an der Spitze. Sie waren besonders berührt von der mangelnden Kohärenz und Perspektive dieser Gemälde sowie von der detaillierten Untersuchung der Natur und der Kostbarkeit aller ihrer Details. Sogar das erste weibliche Ideal der Bewegung war in gewisser Weise von der Trägheit inspiriert gotische Jungfrauen, und würde seine Inkarnation in der Figur von Elizabeth Siddal finden, die die Frau von sein würde Rossetti.

• Sie könnten interessiert sein: „Die 8 Zweige der Geisteswissenschaften (und was jeder von ihnen studiert)“

Die Etappen der präraffaelitischen Bewegung

In der Entwicklung der präraffaelitischen Kunst lassen sich deutlich zwei Phasen erkennen. Die erste würde ungefähr den Zeitraum 1848-1853 abdecken, von der Gründung der Bruderschaft bis zur Spaltung der Gruppe. Die zweite Etappe wird von Rossetti in seiner ganzen Pracht geleitet und reicht von den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts bis zum Tod des Malers im Jahr 1882. Allerdings muss berücksichtigt werden, dass der Einfluss der Präraffaeliten über die Zeit anhielt und am Ende des Jahrhunderts viele Künstler, wie etwa John William Waterhouse (1849-1917), unterwarf.

Die Anfangsphase: die Gründung der Bruderschaft

Wir haben bereits erläutert, wie im Jahr 1848 die Präraffaeliten-Bruderschaft gegründet wurde. Im Jahr 1849 gelang es Millais und Hunt zum ersten Mal, in der verhassten Royal Academy auszustellen. Allen Widrigkeiten zum Trotz, Die Werke werden recht herzlich aufgenommen; Gelobt werden seine Liebe zum Detail und seine „mittelalterliche Ästhetik“.. Bild Isabella von Millais, inspiriert von einem Gedicht von Keats (das alle Mitglieder der Bruderschaft bewunderten), erhält unerwartetes Lob.

Rossetti seinerseits hat ebenfalls begonnen, auszustellen, allerdings nicht in der Royal Academy (was er immer ablehnen würde), sondern im Rahmen der sogenannten Freien Ausstellung. Dort präsentiert er seine Malerei Die Kindheit der Jungfrau, offensichtlich gotisch inspiriert. Später verwirrt er die Öffentlichkeit mit seiner berühmten Verkündigung. Die Menschen sind an eine solche Darstellung nicht gewöhnt: Die Jungfrau, ohne irgendetwas, das sie als heilige Figur ausweist, wirkt wie ein gewöhnlicher Teenager, zurückgezogen in ihrem Bett, verängstigt; Der Erzengel liegt auf dem Rücken und... er hat keine Flügel!

Die allgemeine Kritik fällt jedoch recht positiv aus, was die Bruderschaft dazu ermutigt, ihre eigene Zeitschrift „The germ“ herauszugeben, in der ihre Vorstellungen über die Zukunft der Kunst bekannt gemacht werden. Darin schreibt auch Rossettis Schwester Christina, die ebenfalls eine große Dichterin des viktorianischen Zeitalters sein wird.

• Verwandter Artikel: „Die 5 Zeitalter der Geschichte“

Die zweite Etappe: Rossettis Triumph

Im Jahr 1853 wurde John Everett Millais zum Ehrenmitglied der Royal Academy gewählt.. Dies ist ein harter Schlag für Rossetti, der die Institution immer hasste, weil er sie als Vorreiter künstlerischer Korsetts betrachtete. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dieser Umstand die Spaltung der Gruppe stark beeinflusst hat: In den 1850er Jahren existierte die Präraffaeliten-Bruderschaft nicht mehr.

Die Gruppe existiert nicht mehr in geschlossener Form, aber ihre Mitglieder arbeiten weiter. Und in dieser zweiten Phase wird das Werk von Dante Gabriel Rossetti, der sich in einer Phase künstlerischer Fruchtbarkeit befindet, kraftvoll hervorstechen. Rossetti wird sich einer viel traumhafteren Sprache zuwenden, in der der Ästhetizismus, diese „Kunst von „Kunst“, die für die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts so charakteristisch ist, überwiegt die vorangegangene Naturalismus. Eines der Hauptmerkmale dieser zweiten Phase, insbesondere in Rossettis Werk, ist ein starker Mittelalterismus. Der Künstler lässt sich von der Poesie Dantes, den Artuslegenden und den Gedichten der englischen Romantiker inspirieren; Letztere beschwören eine idealisierte mittelalterliche Vergangenheit herauf, die dem Künstler hilft, der modernen Welt zu entkommen.

Seine Meisterwerke aus dieser Zeit sind: Bocca Baciata (1859), Dantes Traum vom Tod seiner Geliebten (1878) und vor allem sein Höhepunktwerk, Selige Beatrix (1864-70), das Dantes Beatrice nach dem Tod darstellt, in Wirklichkeit jedoch Elizabeth Siddal, Rossettis Frau, ist, die an einer Überdosis Laudanum gestorben war.

• Sie könnten interessiert sein: „Das Konzept der Kreativität im Laufe der Geschichte“

Die präraffaelitischen Musen: Lizzie Siddal und Jane Morris

Die präraffaelitische Bewegung entwickelte, möglicherweise in Anlehnung an die Ideale der Poesie von Dante und Petrarca, ein idealisiertes Modell weiblicher Schönheit.. Es ist vor allem Rossetti, der dieses untrennbar miteinander verbundene Ideal am eifrigsten zum Ausdruck brachte an zwei der Musen der Schwesternschaft: Elizabeth „Lizzie“ Siddal (1829-1862) und Jane Burden Morris (1839-1914).

Der erste wurde in einem Hutgeschäft „entdeckt“ und erregte bald die Aufmerksamkeit von Präraffaeliten für ihre „gotische“ Schönheit: groß und schlank, blass, mit langem Schwanenhals und üppig rötliches Haar. Lizzie wurde sofort zur gefragtesten Muse der Schwesternschaft. Berühmt ist die Episode, in der er sich in eine Badewanne tauchte, um für das Gemälde zu posieren Ophelia, von Millais. Sie sagen, dass die Kerzen, die das Wasser erhitzten, ausgegangen sind und dass Lizzie sich eine schlimme Erkältung zugezogen hat, weil sie so lange im eiskalten Wasser geblieben ist. Ab 1853 wollte Rossetti Lizzie ganz für sich allein haben. Die junge Frau erscheint in vielen seiner Werke und verwirklicht das Ideal von fast traumhafter Schönheit, nach dem sich die Präraffaeliten sehnten..

Doch die Ankunft von Jane Burden veränderte alles. Zumindest für Lizzie. Jane war viel jünger als sie und ebenso schön und eine ernsthafte Konkurrenz. Ihre Schönheiten könnten jedoch unterschiedlicher nicht sein: Während Lizzie eine fast ätherische Figur war, hatte Jane eine kraftvolle, dunkle Schönheit mit reichlich schwarzem, lockigem Haar.

Die Präraffaeliten trafen sie eines Abends im Theater und verliebten sich sofort in sie. William Morris (der zusammen mit Edward Burne-Jones in der zweiten Phase der Gruppe beigetreten war) verliebte sich unsterblich in sie. Die beiden heirateten 1859, obwohl Jane, „Janey“, wie sie genannt wurde, offenbar nur Augen für den hübschen Rossetti hatte. Bald verdrängt die junge Brünette die blasse Rothaarige als Muse der Gruppe.

Janes Anwesenheit stürzte Lizzie noch weiter in ihre Depression, die 1861 begonnen hatte, als sie ein totgeborenes Baby zur Welt brachte. Rossettis ständige Untreue halfen nicht. So wurde Lizzie am Morgen des 11. Februar 1862 tot in ihrem Bett aufgefunden. Er hatte eine Überdosis Laudanum eingenommen; Ob es sich um einen Unfall oder einen Selbstmord handelte, ist bis heute unklar.

Rossetti war am Boden zerstört und begrub seine unveröffentlichten Gedichte mit ihr. Jahre später würde er es bereuen und die Exhumierung des Sarges seiner Frau anordnen, um sie zu bergen. Sein Glück war nicht viel größer als ihres; Von Drogen und Alkohol getrieben, starb Rossetti 1882 im Alter von 53 Jahren.