Gustav Klimt: Biographie des bedeutendsten Malers der Wiener Secession

Er ist weltberühmt für seine Gemälde aus fast traumhaftem Gold und für seine Figuren schöner Frauen, die einer nächtlichen Erscheinung entkommen zu sein scheinen. In der Tat, der innovative und revolutionäre Stil von Gustav Klimt, der bedeutendste Maler des Rufes Wiener Secession, faszinierte und skandalisierte Wien am Ende des 19. Jahrhunderts. Die Faszination liegt in der rätselhaften Schönheit seiner neuen Malweise. Der Skandal liegt an seiner mangelnden Bescheidenheit, wenn es darum geht, die offene Wahrheit auf Leinwand oder Papier festzuhalten (wie in den Gemälden gezeigt). für die Universität Wien) sowie seine nackten Frauen in erotischen Attitüden, die der starren Gesellschaft einen Schlag versetzten Kommst du zu.

Wenn Sie daran interessiert sind, das Leben dieses Genies des Jugendstils in Deutschland (bekannt als Jugendstil) und Anführer des sogenannten Sezession, weiter lesen. Sein Lebensweg sowie sein künstlerisches Schaffen werden Sie nicht gleichgültig lassen.

Kurzbiographie von Gustav Klimt, dem großen Maler der Secession

Gustav Klimts Vorstellungskraft und sein kreatives Genie führten ihn dazu, seine Werke mit verschiedenen Techniken auszuführen: von Blattgold, seinem vielleicht charakteristischsten Element, bis hin zu Öl und Tempera; Jedes Medium war dazu geeignet, seine unaufhörliche Kreativität zum Erbrechen zu bringen. Das Ergebnis sind Werke, die den Betrachter nie gleichgültig lassen, da sie scheinbar aus dem Nichts auftauchen, vielleicht gespenstische Erscheinungen oder aus einem wunderbaren, aber vergänglichen Traum stammen.

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Die ersten Schritte: die „Wiener Gesellschaft der Künstler“

Geboren im Juli 1862 in Wien als Sohn eines böhmischstämmigen Vaters, der sich dem Handwerk widmete, Schon in jungen Jahren zeigte der junge Klimt ein offensichtliches Interesse und Talent für Kunst.. 1876 ​​erhielt er ein Stipendium für eine Ausbildung an der Wiener Kunstgewerbeschule, die dem k.k. Österreichischen Kunstmuseum angegliedert war; Mit einem Klassenkameraden der Akademie (Franz Matsch) und seinem Bruder Ernest (der ebenfalls dort aufgenommen worden war) gründete er eine Art Bruderschaft, die er „Kompanie der Künstler“ nannte (Künstler-Compagnie).

Das junge Unternehmen spezialisierte sich zunächst auf die Dekoration der Wände und Decken von Theatern und anderen Gebäuden des Reiches. Einige ihrer bemerkenswertesten Werke (für die sie hoch geschätzt wurden) waren Gemälde für das Theater von Reichenberg, oder die Reihe von Werken, die für die Ausschmückung des Schlosses Karls I. in Auftrag gegeben wurden Rumänien.

Obwohl diese Werke der Jugend wirklich schön sind, haben sie nichts mit dem Stil zu tun, für den wir den Künstler kennen. Es handelt sich um Gemälde mit deutlich akademischem Einfluss, die manchmal Elemente des Jugendstils vermischen. aber sie sind keineswegs so neuartig und überraschend wie die Werke, mit denen Klimt in die Geschichte eingehen würde.

Aus dieser Zeit Die Gemäldeserie, die der Künstler für die Bände angefertigt hat Allegorien und Embleme (1883), im Auftrag von Martin Gerlach, wo er verschiedene Allegorien mit Bezug zur Kunst darstellt. In ihnen können wir bereits einen Wandel im Stil und künstlerischen Konzept des Malers beobachten, der ihn immer weiter von der Akademie entfernen würde würde schließlich in der Wiener Secession-Bewegung keimen, einer Stimme, die sich lautstark und energisch gegen die korsettierte Kunst erhob offiziell.

Die Serie zeichnet sich insbesondere dadurch aus Allegorie der Skulptur. In Anlehnung an die klassische Tradition stellt Klimt sie in Form einer jungen Frau dar, in diesem Fall nackt, und spiegelt damit den Archetyp einer verführerischen Frau wider, der später sein Gemälde durchdringen sollte. Der Allegorie der Skulptur ist eindeutig beeinflusst von die Prärafeliten und für einen deutlich neoklassizistischen Schnitt, was wir im griechischen Fries, der Büste und dem Spinario sehen können, die die Frau begleiten.

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Ein Stilwechsel

Bereits Mitte der 1890er Jahre experimentierte Klimt mit einem neuen Stil. Die Wandmalereien für den Festsaal der Universität Wien im Auftrag des Ministeriums für Die kaiserliche Ausbildung warf ihnen bereits diesen neuen Stil vor, der für den Maler charakteristisch sein sollte, und so sind sie es auch abgelehnt. Der Auftraggeber fand die Allegorien der Fakultäten (Philosophie, Theologie, Medizin und Recht) zu „düster“, weit entfernt von der traditionellen Idealisierung dieser Art von Darstellungen.

Die Wahrheit ist das Wir können nicht mit eigenen Augen beurteilen, wie diese Gemälde aussahen, da sie 1945 leider in Flammen aufgingen., als das Schloss Immendorf (50 Kilometer von Wien entfernt), in dem sie aufbewahrt wurden, niederbrannte. Es sind nur wenige Schwarz-Weiß-Fotografien erhalten geblieben, die es übrigens ermöglicht haben, mithilfe künstlicher Intelligenz eine Nachbildung dessen zu erstellen, wie die Originalwerke ausgesehen haben müssen.

Es scheint, dass Klimt über diese Ablehnung verärgert war und fortan keine offiziellen Aufträge mehr annahm. Sein neuer Stil war jedoch bereits geboren; Der Künstler fühlte sich von den Grundsätzen, die ihn zur Gründung der Company of Artists veranlasst hatten, ziemlich weit entfernt. Im Jahr 1892 verschärfte der vorzeitige Tod seines Bruders Ernest, eines weiteren Gründers der Gruppe, die Kluft, und in Mai 1897 Gustav verlässt den Verein und gründet gemeinsam mit anderen dissidenten Malern eine Ausbildung unabhängig. Die Wiener Secession war gerade geboren.

Die Wiener Secession und die Kunst des Wiener Fin de Siècle

Die erste Ausstellung der neu gegründeten Secession (mit hinreichend eindeutigem Namen) fand 1898 im Wiener Gartenbauverein statt. Die neue Künstlergruppe wurde neben Klimt (ihrem ersten Präsidenten) von weiteren Künstlern wie Kolo Moser (1868–1918), Josef Hoffmann (1870–1956) und Joseph Maria Olbrich (1867–1908) gegründet.. Letzterer war auch der verantwortliche Architekt für das berühmte Wiener Secession-Gebäude, in dem die Ausstellungen der Gruppe stattfinden sollten.

Die Wiener Secession muss in eine viel umfassendere Bewegung europäischer Natur eingebunden werden, die allgemein als Art Noveau bekannt ist und je nach Land unterschiedliche Namen erhielt. Somit würde es eine Verbindung zum deutschen Jugendstil, zum spanischen Modernismus usw. herstellen Freiheit In England. Im Allgemeinen handelte es sich dabei um Bewegungen, die die neue Ära der Produktion und des Konsums kategorisch ablehnten und Sie tendierten zu einem Stil, der der traditionellen Handwerkskunst nahe kam und eine Mischung aus Stilen und Ausdrucksformen darstellte. kulturell. Trotzdem ist die Wiener Secession viel nüchterner als die Moderne anderer Breitengrade, und in der Architektur lässt sich eine Vorherrschaft der geraden Linie erkennen, die den zukünftigen Rationalismus vertritt.

Im konkreten Fall unseres Protagonisten, seiner Arbeit Judith I, hergestellt im Jahr 1901, ist sehr bedeutsam.

Für viele stellt es den Beginn von Klimts „goldener Periode“ dar, die durch goldene Hintergründe und starke Symbolik gekennzeichnet ist. Im Jahr 1902 wurde der Maler berühmt Beethovenfries für den Secession-Ausstellungspavillon, kurz vor Beginn der 14. Ausstellung der Gruppe, für die sie heftig kritisiert wird. Die Geschmeidigkeit der flachen Figuren und ihre verstörende Anatomie wurden als „ekelhaft“ gebrandmarkt und die Ausstellung war ein Misserfolg. Es war offensichtlich, dass die breite Öffentlichkeit noch nicht auf den Schlag der Modernität und Genialität vorbereitet war, den Klimts Kunst darstellte.

Frauen und Träume auf goldenem Hintergrund

Die weibliche Figur, mal erotisiert, mal in eine Erscheinung oder einen Traum verwandelt, ist ein zentrales Thema im Werk Gustav Klimts. Die Arbeit Judith I, mit dem, wie wir erwähnten, ihre „goldene Periode“ beginnt, stellt eine nackte Frau (die biblische Judith) dar, die fast lasziv und mit offensichtlicher Überlegenheit lächelt. Seine perlmuttartige Haut ist mit Blattgold verziert, das wundervolle Ornamente zeichnet und das Gemälde in eine Art Erscheinung aus dem Jenseits verwandelt, einen herrlichen Traum von Schönheit, Juwelen und Sex.

Gustav Klimt heiratete nie, hatte aber zahlreiche Affären mit Frauen, meist Models, die für seine Werke posierten; Von drei von ihnen sind ihm nicht weniger als sechs Kinder bekannt. Seine Beziehung zum weiblichen Geschlecht war besonders und oft stürmisch.. Viele seiner Zeichnungen, direkt und aufgeschlossen und sicherlich viel expliziter als seine Gemälde, fangen das ein Die Frau als Objekt männlicher sexueller Begierde, ganz ähnlich wie ihr Zeitgenosse Egon Schiele (1890-1918). Sein brutaler und realistischer Umgang mit der Nacktheit brachte ihm zu Lebzeiten heftige Kritik, wenn nicht sogar regelrechte Skandale ein. Ein gutes Beispiel hierfür ist Die nackte Wahrheit, eine Allegorie der Wahrheit, in der eine fast lebensgroße nackte Frau mit Schamhaaren dargestellt ist, was eine echte Herausforderung für die vorherrschenden Normen der Kunst darstellte.

Wir haben darauf hingewiesen, dass es viele Frauen gibt, die das Leben und Wirken Gustav Klimts erlebt haben. Vor allem aber sticht Emilie Flöge (1874-1952) hervor, die Schwester von Ernests Frau. Nahezu alle Biographen des Künstlers sind sich einig, dass Emilie die wichtigste Frau im Leben des Malers war.. Sie trafen sich 1891, kurz vor Ernests Tod, und ihre Beziehung hielt bis zu Klimts Tod im Jahr 1918, obwohl sie in den letzten Jahren eher freundschaftlich als liebevoll gewesen zu sein scheint.

Emilie, die Muse unter den Musen

Emilie war eine wesentliche Stütze des Künstlers. Jeden Sommer verbrachten Gustav und die Familie Flöge einige Wochen am Attersee in Oberösterreich; Während dieser köstlichen Aufenthalte im Kontakt mit der Natur erwachte die Inspiration des Malers wieder zum Leben. Das Ergebnis dieser Urlaubstage sind Gemälde von Landschaften wie z Am Attersee (1900). Emilie und Klimt verbrachten die Sommertage mit Helene, Emilies Schwester und Ernests Witwe, und Helene Louise, Klimts Nichte, deren Vormund er seit dem Tod seines Bruders war.

Emilie und ihre Schwestern gründeten einen der wichtigsten und prestigeträchtigsten Modesalons Wiens, die Schwestern Flöge, gelegen an einer der belebtesten und prestigeträchtigsten Straßen der Stadt. Zu den wesentlichen Merkmalen der von dieser bewundernswerten Frau vertretenen Mode gehört die Ablehnung des Korsetts und die Hingabe an Fantasiekleidung, die viel lockerer und bequemer ist. Gustav Klimt porträtierte Emilie 1902 in einem prunkvollen Kleid, das direkt aus einem Märchen zu stammen scheint und mit seinem wässrigen Blau und Blattgold und -silber an die Schuppen eines Fisches erinnert.

Klimt malte viele Frauen (darunter die berühmte Adele Bloch-Bauer, die Protagonistin des bekannten Gemäldes). Die goldene Dame), aber keiner hatte in seinem Leben eine so große Bedeutung wie Emilie Flöge. Tatsächlich starb der Künstler im Februar 1918 (Opfer einer Lungenentzündung, die durch einen Schlaganfall erschwert wurde). Sie war die Erbin seines Nachlasses, zusammen mit seinem Schwestern.

Maler des Lebens, der Liebe und des Todes

Vielleicht müssen wir einen Teil der Ablehnung, die Gustav Klimts Werken zu seinen Lebzeiten hervorrief, auf die Spiegelwirkung seiner Werke zurückführen. Klimt zeigte das Leben selbst und damit Liebe, Sex und Tod grob. Dabei handelt es sich nicht um schroffe oder unangenehme Werke (im expressionistischen Stil), sondern um zarte goldene und poetische Kompositionen, die die Wahrhaftigkeit ihres Inhalts noch überwältigender machen.

Ein Beispiel für diese klare Vision ist eines seiner Meisterwerke, Tod und Leben, von dem der Künstler zwei Versionen schuf. In beiden Versionen sehen wir links im Bild den Tod, verkörpert durch ein bekleidetes Skelett, während auf der rechten Seite das Leben durch halbnackte Figuren eingefangen wird, die in einer fast tanzenden Art ineinander verschlungen sind. Erotik. In der ersten Version senkt der Tod jedoch beschämt den Kopf; Im zweiten Bild, entstanden um 1915, blickt er mit Wildheit und nicht ohne Belustigung auf das Fleisch, das er sich nehmen will, während er in seinen knochigen Händen eine Keule schwingt, mit der er den tödlichen Schlag ausführen wird. Es ist logisch, dass die fröhliche Wiener Gesellschaft des Fin de Siècle eine solche Botschaft, fast ein Memento mori der Gegenwart, zu ignorieren versuchte.