4 wichtigste Werke von Anton VAN DYCK

Zwischen den Die bemerkenswertesten Werke von Anton Van Dyck Wir heben den Kaiser Theodosius und den Heiligen Ambrosius (1619-1620), „Die Enthaltsamkeit des Scipio“ (1621), „Der Graf von Arundel und sein Enkel Thomas“ (1635) und „Karl I. von England zu Pferd“ hervor. Einige Werke, die uns über das veranschaulichen Stil und Themen, die für Van Dyck charakteristisch sind und das zeigen wir Ihnen hier auf unPROFESOR.com.

Einer davon war Anton Van Dyck (1599–1641). bedeutendsten flämischen MalerGroße Anerkennung erhielt er für seine Porträts des genuesischen und englischen Adels, als Porträtmaler von König Karl I. sowie für seine Gemälde mit mythologischen und biblischen Themen. Van Dyck war auch für seinen bemerkenswerten Einfluss auf die Arbeit englischer Künstler wie bekannt Thomas Gainsborough oder John Singer Sargent.

In dieser Lektion von unPROFESOR.com bieten wir Ihnen einen Rundgang durch die Werke von Anton Van Dyck, einer der große Barockmaler.

Index

1. Was sind die Hauptmerkmale von Van Dycks Werk?
2. Kaiser Theodosius und der heilige Ambrosius (1619-1620)
3. Die Enthaltsamkeit oder Gnade des Scipio (1621), eines der Meisterwerke des Barock
4. Der Earl of Arundel und sein Enkel Thomas (1635)
5. Karl I. von England zu Pferd, eines der Porträts des Königs von Van Dyck

Bevor wir die wichtigsten Werke von Anton Van Dyck kennen, ist es interessant, die hervorzuheben auffälligsten Merkmale seines künstlerischen Schaffens:

• Eines der Hauptmerkmale dieses großen flämischen Malers ist die Verwendung von flüssige Pinselstriche, zusätzlich zu seiner Vorliebe für helle und klare Farben.
• Seine Arbeit ist elegant und schafft es, einen zu drucken raffinierter und ruhiger Stil in seinen Porträts. Eine Malweise, die bei seinen Porträts eine Schule prägte. Er schuf diesen Stil in Italien und fing die Porträtierten mit einer stolzen und stilisierten Haltung ein, die dem Zeitgeschmack entsprach und als Vorbild für die damalige europäische Malerei galt.
• Van Dyck galt als einer von ihnen große Porträtisten des Barock, ein engagiertes Publikum unter Adligen und Königen zu finden.
• War Schüler von Rubens, Er verinnerlichte seinen Stil und seine Technik auf bemerkenswerte Weise. Der gelassene Stil von Rubens ist eines seiner bemerkenswertesten Merkmale, der sich vom gewalttätigen Realismus entfernt, der für niederländische Maler typisch ist.
• Van Dyck ist akribisch und detailliert Hierzu kommt die Öltechnik zum Einsatz. Eine Technik, die es ihm ermöglichte, Formen und Texturen authentisch und detailliert darzustellen. Ölfarbe sorgte auch für einen flüssigen Pinselstrich, obwohl es sich dabei nicht um eine von ihm erfundene Technik handelte Die flämischen Maler waren es, die es im 15. und 15. Jahrhundert entwickelten und verbreiteten. XVI. Darüber hinaus ermöglichte diese Technik die Anwendung auf Stoff, die Lagerung und den Transport der Werke.
• Zu den von Van Dyck diskutierten Themen gehört die religiöse und mythologische Themen, historische Themen und Porträts.
• Neben dem Halbfigurenporträt griff Van Dyck auch auf das Porträt zurück Porträt in voller Länge, beeinflusst von Tizziano, und machte den Triumph von Doppelporträt. Eine Art Porträt, bei dem die Haltung der beiden dargestellten Charaktere gegenübergestellt wird.
• Van Dyck war ein großer Maler und bemerkenswerter Kupferstecher Er erlangte sowohl als Maler als auch für Kupferstiche Bedeutung, beispielsweise für die Reihe gravierter Porträts berühmter Persönlichkeiten seiner Zeit, Ikonographie.

Dies ist eines der bedeutendsten Werke Van Dycks. In diesem heilige MalereiVan Dyck stellt das Treffen zwischen Theodosius I. und dem Erzbischof von Mailand, Ambrosius, dar. Ein Thema, das bereits von Rubens, seinem Lehrer, behandelt wurde, obwohl es bemerkenswerte Unterschiede zwischen beiden Künstlern gibt.

Van Dycks Pinselstrich ist kräftiger und energischer, Einführung weiterer Details wie eines detaillierteren architektonischen Hintergrunds sowie der Darstellung der Kleidungsfalten.

Das Thema dieser Arbeit, Einnahme Karthagos durch den römischen Feldherrn Scipio, widerstehen Sie den Annäherungsversuchen einer schönen Frau. Eine Szene, deren ultimatives Ziel darin besteht, die Integrität des römischen Feldherrn zu demonstrieren.

Van Dyck stellt das Thema sehr geschickt dar Schönheit und Pracht und Eleganz aller Details. Somit bietet uns der Maler darüber hinaus ein Werk voller Details und einer hervorragenden Komposition Setzen Sie Farben meisterhaft ein, indem Sie der Szene durch die Verwendung von Farbtönen eine große Dramatik verleihen warm.

Die Geschichte des Gemäldes ist ebenfalls faszinierend, da es von einem Gemälde in der Sammlung von König Karl I. von England zu einem Gemälde in der Sammlung gelangte Alcázar-Sammlung als es nach der Hinrichtung des englischen Königs im Jahr 1649 vom König von Spanien erworben wurde.

In dieser Lektion eines Lehrers entdecken wir das Merkmale der Barockmalerei.

Dieses Öl auf Leinwand stellt das dar Earl of Arundel, englischer Diplomat, Sammler und Mäzen, der von seinem Enkel, dem erstgeborenen Sohn von Lord Maltravers, begleitet wird. Nach seiner Tätigkeit als Porträtmaler in Italien kam Van Dyck nach England und wurde dort zum Porträtmaler zahlreicher Persönlichkeiten des Hofes, des Adels und des Königs selbst.

Es wurde ein sehr gefragter Künstler Sie mussten sogar Assistenten einstellen, um der hohen Arbeitsnachfrage gerecht zu werden. Bei den Porträts handelt es sich in der Regel um ganzfigurige Porträts wie das fragliche Porträt, wobei es sich auch um sitzende Porträts oder Halbbüstenporträts wie das Porträt von handelt Dorothy Savage, Viscountess Andover und ihre Schwester Elizabeth, Lady Thimbleby.

Wir lernen weiterhin die besten und wichtigsten Werke von Anton Van Dyck kennen, um darüber zu sprechen monumentales Werk das Abmessungen von 367 x 292 Zentimetern hat. Ein Reiterporträt, das König Karl I. von England zu Pferd zeigt, während ihm ein Diener einen Helm reicht, damit er seine Rüstung vervollständigen kann.

Das Gemälde ist elegant, detailliert und majestätisch in dem die Pracht des Königs im Kontrast zum dramatischen Ende des Protagonisten steht. Der König, der als Tyrann und Feind der Nation galt, wurde schließlich enthauptet.

Van Dyck führte die Arbeiten mit aus Sehr subtile Farben mit flachen und dunklen Tönen wird durch den Abbau der verwendeten Pigmente erreicht. Der König wird mit all der Würde dargestellt, die es mit sich bringt, gleichzeitig König und Kaiser der Briten und ein christlicher Krieger zu sein. Van Dycks Stil und seine elegante Technik markierten eine Revolution in der britischen Porträtmalerei.

Wenn Sie weitere ähnliche Artikel lesen möchten Anton Van Dyck: wichtigste WerkeWir empfehlen Ihnen, in unsere Kategorie einzutreten Geschichte.

• DÍAZ PADRON, Matías. Van Dyck: Der Einfluss des Porträts von Rubens‘ bedeutendstem Schüler auf die spanische Malerei des 17. Jahrhunderts. Jahrbuch der Atlantikstudien, 2008, Bd. 2, Nr. 54, S. 229-263.
• MARTIN GÓMEZ, Margarita. Van Dyck: Der Botschafter des höfischen Porträts, https://commons. Wikimedia. org/wiki/Datei: Johann _Sebastian_Bach. jpg? uselang= de, 2020.