Pop-Art: Hauptmerkmale

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Das Pop-Art es war ein künstlerisches phänomen entstand in den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts mehr oder weniger gleichzeitig, aber absolut unabhängig, im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten - obwohl er später in das übrige Europa, Kanada und Asien auswanderte. Zusammen mit dem Minimalismus als neuestem modernen künstlerischen Trend betrachtet, war seine Geburt eine echte Erneuerung innerhalb der Kunstszene der Gegenwart, die oft als elitär gebrandmarkt wird.

Die Essenz dieses neuen künstlerischen Phänomens war die visuelle Aneignung von Massenkultur. Das heißt, die Schaffung von Bildern, die direkt von der Ästhetik des Alltags und der Konsumgüter der Zeit inspiriert sind. Diese wiederum waren, wenn sie in einfacher und leicht verständlicher Sprache präsentiert wurden, so weit verbreitet von allen Gesellschaftsschichten verbreitet und erweitert, die in ihrer Analyse oft als selbstverständlich angesehen wurden. falsch.

In dieser Lektion von einem LEHRER,

Index

1. Was ist Pop-Art?
2. Seine Bedeutung und sein Kontext
3. Formale und technische Merkmale der Pop Art

Wie wir zuvor in dieser Lektion von einem LEHRER vorgegangen sind, Pop-Art: Hauptmerkmale, Pop Art ist eine Bewegung, die ihrer Zeit verdankt. Speziell, ist der neuen kapitalistischen und weltoffenen Mentalität verschuldet aus der Hand des fortschreitenden Industriezeitalters geschmiedet und in der Opulenz des Objekts dargestellt. Es ist wichtig klarzustellen, dass dieses Porträt keine Sympathie des Künstlers für sich selbst impliziert, es ist einfach das Porträt dessen, was ihm am nächsten ist.

Eine weitere wichtige Tatsache ist, dass Pop Art nicht aus einer kollektiven Bewegung besteht, die von einem Manifest von Prinzipien getragen wird und Absichten, wie es seit den Ersten Künstlerischen Avantgarden geschah, ist keine Bewegung mit einheitlicher Kohärenz, sondern eher, a reaktionäres Phänomen einer Gruppe angelsächsischer und amerikanischer Künstler, die durch die Verwendung der populären Bildsprache und ihrer Reproduktionstechniken den besten Weg fanden, um schildere die Realität des Augenblicks. In dieser anderen Lektion entdecken wir die Merkmale der abstrakten Kunst.

Auf diese Weise repräsentiert die Pop-Art die zurück in die figurative Welt, zu den entfremdeten Sinnen des Künstlers, denn zum Teil entsteht es als Antwort auf subjektiven und elitären Anthropozentrismus der damals vorherrschenden Kunstrichtung Abstrakter Expressionismus.

Pop-Künstler nicht nur sie haben die Volkssprache übernommen in verständlichen Bildern verstanden, sondern auch von seinen Reproduktionstechniken. Plötzlich gerieten Bilder, die von den Massenmedien wie Comics, Filme, Billboards, Konsumgüter und so weiter erzeugt wurden, in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Das heißt, belanglose Bilder, die Teil des täglichen Lebens der Gesellschaft waren, besetzten die Leinwände der angesehensten Galerien in Großstädten, gleichzeitig wurden sie zu gigantischen Skulpturen, die ihre Physiognomie.

Alles wurde Kunst, Kunst wurde Pop und Pop war überall präsent.

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Aber diese Tatsache allein erklärt nicht seine Bedeutung für die historische Entwicklung, da wir durchaus davon ausgehen können, dass Stillleben gleich waren. Es ist unbestreitbar, dass ohne die künstlerischen Vorerfahrungen von Meistern wie master Duchamp oder Man Ray, unter anderen, Pop Art hätte nie einen geeigneten Raum für ihre Entwicklung gefundenEs ist auch kein öffentlicher und noch weniger ein Markt. Diese Meister waren die ersten, die triviale Gegenstände in die Kunst katapultierten. Ebenso hinterfragten sie alle künstlerischen Bedeutungen und schufen das Konzept von Anti-Kunst oder Anti-Künstler.

Nun, die Pop Art folgte in ihrem Gefolge und durch die Flagge der Ironie und der Mehrdeutigkeit, und ohne es zu wollen, baute er eine Debatte darüber auf, was Kunst ist oder sein sollte, die alle Gesellschaftsschichten erreichte. Der Zweck der Pop-Art schien die bloße Darstellung von Alltagsgegenständen zu sein, die in der Kunst bisher als nicht beachtenswert galt. Aber es begann bald eine neue Rolle zu spielen, die der nostalgischen Anziehungskraft auf die breite Öffentlichkeit.

Obwohl die Pop Art keine Bewegung mit einheitlicher Kohärenz ist, können wir im Allgemeinen bestimmte formale und technische Merkmale unterscheiden, die ihre Identifizierung erleichtern.

Pop Art zeichnet sich vor allem durch die Anwendung der aktuellsten Techniken der Zeit, wie Collage, Siebdruck, Fotografie, ohne die konventionelleren wie Öl oder Skulptur und Materialien wie Acrylfarbe, Polyester oder Schaumgummi zu vergessen.

Oftmals wird der Einsatz dieser Techniken mit Aktionen der kontinuierlichen Wiederholung kombiniert, die den Bildern eine flacher und ausdrucksloser Charakter. In Pop funktioniert wir werden nie den persönlichen Abdruck des Künstlers sehenStattdessen werden ihre Werke wie die von ihnen reproduzierten Gegenstände oder Figuren als Produkte behandelt.

Kurz gesagt, Pop-Art manifestiert den Paradigmenwechsel Mitte des 20. Jahrhunderts, wenn der gesellschaftliche Wille die Bedeutung des Objekts zum Nachteil des Subjekts erhöht und eine neue Populärkultur entsteht. Innerhalb dieses Paradigmenwechsels porträtieren Pop-Künstler die Entwicklung des Augenblicks mit großem konzeptionellen Geschick.

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