Rokoko: seine Eigenschaften, Hauptwerke und Künstler

Das Rokoko war eine europäische Kunstrichtung französischen Ursprungs, die sich durch ihren fröhlichen und provokanten Stil und eine Vorliebe für übermäßige Dekoration auszeichnete. Es manifestierte sich in Malerei, Architektur, Kunstgewerbe und Bildhauerei.

Die Kunst des Rokoko entwickelte sich im frühen 18. Jahrhundert, in der Übergangszeit zwischen Barock und Klassizismus. Obwohl es mit dem Barock das Interesse an der Fülle der Details teilt, unterscheidet es sich von ihm, indem es seine Feierlichkeit und Dramatik an die Stelle von Vergnügen und Amüsement setzt.

Der Wunsch nach Unterhaltung war so groß, dass das Rokoko, so der Forscher Michael Levey, weder die Kirche noch den Staat respektierte. Liebe, Sinnlichkeit und Alltag waren interessantere Themen als spirituelle oder zeitliche Herrlichkeiten.

Das Wort Rokoko kommt von dem Begriff Rocaille, eine Art Gartendekoration, die auf der Verwendung von Muscheln oder Kieselsteinen basiert und im 17. Jahrhundert in Italien und Frankreich sehr beliebt war. Sowohl die Verwendung dieser Motive als auch die Ähnlichkeit der erzielten Effekte führten zur Verwendung des Begriffs Rokoko für diesen Stil.

Um diesen Stil zu verstehen, lassen Sie uns im Folgenden seine Eigenschaften, seine wichtigsten Vertreter und Werke sowie seinen historischen Kontext kennen.

Merkmale der Rokokokunst

Im Gegensatz zur Barockkunst zeichnete sich die Kunst des Rokoko dadurch aus, dass sie fröhlich ist, das Leben feiert, Humor, Anmut und leichte Erotik Raum gibt. Man kann sagen, dass es in Wirklichkeit der Ausdruck einer sozialen Klasse war, die durch eine begeisterte Kunst vor der Langeweile floh, ohne transzendente oder didaktische Ansprüche.

Lustiger und festlicher Charakter

Die Kunst des Rokoko war vor allem ein Stil, der Anmut und Freude ausdrücken wollte. Sein Charakter war festlich. Obwohl das Rokoko in der Dekoration verziert war, suchte seine Atmosphäre hell und enthusiastisch zu sein.

Humor und Unfug

Rokokokunst ist Ausdruck einer Elite, die Spaß hat. Daher hat es eine große Portion Humor und Unfug, die jeden Versuch der Feierlichkeit unterdrückt. Aus diesem Grund drückt das Rokoko auch die Lockerheit des Etiketts aus.

Themen ohne moralisierenden oder didaktischen Anspruch

Die Lieblingsthemen im Rokoko waren sentimentale Abenteuer, pastorale Szenen, die Unterhaltung der müßigen Elite und das häusliche Leben. Aber trotz des versüßten Aussehens der Songs hatten sie einen Bezug zur Erfahrung.

Religiöse, mythologische oder historische Themen wurden nicht gestoppt, aber ihrer Feierlichkeit beraubt. Vorbei sind die Szenen, die moralisierend, didaktisch waren oder Machtdemonstrationen machten. Jedes Thema durchlief den Filter der Anmut, des Vergnügens und des Alltags.

Verhüllte Erotik

Die Kunst wurde von einer verschleierten Erotik genährt, sowohl in ihren Formen als auch in ihren Themen. Für manche Künstler war die Mythologie ein Versteck, um die Entwicklung des erotischen Aktes so zu rechtfertigen, dass er von intellektuellen Eliten nicht kritisiert wurde.

Prunkvolle und fantasievolle Einrichtung

Rokoko war eine Kunst, die auf Details und übermäßige Ornamentik achtete. Die Künstler, Designer und Architekten bereicherten die Dekoration der Werke mit ebenso reichen wie fantasievollen Elementen. Es war nicht verwunderlich, Elemente östlicher Kulturen wie Fauna, Flora und alle möglichen Motive zu finden.

Verwendung von Pastell- und Weißtönen

Eine der Möglichkeiten, die Rokokokünstler fanden, um Anmut und Freude zu bringen, bestand darin, die Palette von erdigen, dunklen und satten Farben zu Pastelltönen und Weiß zu ändern. Dies wurde sowohl in der Malerei als auch in der architektonischen Dekoration angewendet, wodurch alles in Anmut und Sinnlichkeit eingehüllt wurde.

Kunst befreit von ihrer Propagandafunktion

Das Rokoko befreite die Kunst von ihrer propagandistischen Rolle. Die Kunst stand nicht mehr im Dienste kirchlicher oder absolutistischer Anliegen, was die Themen- und Stilfreiheit beeinflusste. Kunst musste nicht mehr das Vehikel einer "Wahrheit" sein, noch musste sie ernst sein. Es genügte, dass er ruhig war.

Rokoko-Malerei

Die Rokokomalerei stellte einen Triumph des Rubenismus über den Poussinismus dar. Von Rubenismo ist die Strömung der farbenfrohen Maler bekannt, die vom flämischen Barockmaler Pedro Pablo Rubens (1577-1640) inspiriert wurde, der die Farbe über die Zeichnung setzte. Der Poussinismus ist als die Strömung bekannt, die das Zeichnen der Farbe vorzog und vom französischen Maler Nicolás Poussin (1594-1665) beeinflusst wurde. Der Kolorismus war charakteristisch für die Rokoko-Maler.

Sein ruhiger und anmutiger Charakter kontrastierte mit der Dramatik des Barock. In Frankreich begann sich das höfische Leben um Unterhaltung zu drehen und Banalitäten, wie Liebesbeziehungen, Spiele oder Alltag, die sich alle in Das Gemälde. Dieser fröhliche Geist durchdrang schnell die europäischen Höfe, aber jedes Land passte ihn seinen Besonderheiten an.

Rokoko-Maler

Antoine Watteau (1684-1721). Watteau war ein Maler aus einer flämischen Stadt, die an Frankreich annektiert worden war. Er war der erste Künstler, der sich mit den Anliegen der faulen Elite auseinandersetzte. Aber er war es auch, der den Figuren "Menschlichkeit" verlieh. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Pilgerreise zur Insel Kythera (1717), Die Skala der Liebe (1717); Venezianische Party (1719).

Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Dank der finanziellen Mittel seiner Frau war er ein freiberuflicher französischer Maler. Dabei ging es ihm insbesondere um die Darstellung des häuslichen Lebens. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Der Junge mit dem Kreisel (1737), Die junge Gouvernante (1740) und Der Segen.

François Boucher (1703-1770). Französischer Maler, der unter dem Schutz von König Louis XVs Liebling, der Marquise de Pompadour, arbeitete. Er behandelte viele mythologische, pastorale und idyllische Themen mit großem Überschwang. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Porträt von Madame de Pompadour (1759); Liegender junger Mann (1752) und Diana nach dem Bad (1742).

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Er war ein französischer Maler, der Hedonismus, Erotik, Ausgelassenheit und eine intime Atmosphäre zu den repräsentativsten Zeichen seiner Malerei machte. Zu seinen wichtigsten Werken zählen Die Schaukel (1767), Blinder Mann (1769), Das Schloss (1779), Der gestohlene Kuss (1788).

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). In Europa weithin anerkannter italienischer Maler. Er entwickelte das religiöse Thema. Er führte auch mythologische und alltägliche Themen auf. Einige seiner bekanntesten Werke sind: Übergabe des Heiligen Hauses von Loreto (1743-1745), Fresken aus der Würzburger Residenz (1752-1753), Junger Mann mit Papagei (1760) und Fresken im Königspalast von Madrid (1762-1766).

William Hogarth (1697-1764). Englischer Maler, der die Ressourcen und Pastellfarben des Rokoko in die Praxis umsetzte, aber gesellschaftliche Konventionen, insbesondere die der Elite, verspottete. Zu seinen bekanntesten Werken zählen: Die vier Momente des Tages (1736), Die Karriere einer Prostituierten (1732) und Ehe a-la-mode (h. 1743).

Thomas Gainsborough (1727-1788). Englischer Maler. Es zeichnete sich durch die Darstellung von Menschen in glaubwürdiger Haltung aus, die mit Anmut versehen waren. Er konzentrierte sich auf die kleine lokale Aristokratie. Er zeichnete sich durch sein Interesse an Landschaften aus, die er immer im Hintergrund seiner Bilder verwendet. Zu seinen Werken gehören: Herr und Frau Andrews (1749), Das junge Blau (1770) und Dr. Ralph Schomberg.

Rokoko-Architektur

Die Architektur des Rokoko zeichnete sich dadurch aus, dass sie in der Außengestaltung streng, aber in der Innenausstattung sehr reich und üppig war. Die Innenräume waren kleiner und wurden dank der Verwendung zarter und sanfter Formen mit größerer Intimität behandelt.

Die Innenausstattung war für ihren Einfallsreichtum und ihre Fantasie bekannt. Die goldenen Applikationen waren an der Tagesordnung und bedienten die unterschiedlichsten geschwungenen Formen mit floralen Motiven, Muscheln und allerlei Kurven. Die Farben waren immer hell und fröhlich.

Der französische Architekt Germain Boffrand war für die Einführung des Rokoko in Frankreich verantwortlich, und vor allem in den Dienst der monarchischen Ordnung gestellt, obwohl er schließlich Projekte entwickelte developed religiös. Er beteiligte sich an Projekten wie dem Place Vendôme in Paris, dem Konservatorium von Versailles, dem Hotel de Soubise in Paris und dem Schloss von Lunéville.

Die Ästhetik des Rokoko wurde in Österreich und den deutschen Staaten des Heiligen Römischen Reiches sowohl in der religiösen Architektur als auch in der Zivilarchitektur hoch geschätzt.

Beispiele dafür sind die Basilika Vierzehnheiligen von Johann Balthasar Neumann und das Kloster Ottobeuren in Bayern. In Preußen hob er den Bau des Schlosses Sanssouci in Potsdam unter der Leitung von Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff hervor.

In Spanien erschwerten die Vormachtstellung des Barock und der fehlende künstlerische Austausch vor allem mit Frankreich und Deutschland die Verbreitung des Rokoko-Stils. Es gab jedoch auch einige wertvolle Ausdrücke, die durch die Anwesenheit der Churrigueresken erleichtert wurden.

Zum Beispiel die Dekoration der Sakristei von La Cartuja de Granada, die wahrscheinlich von Hurtado Izquierdo begonnen und von José de Bada fortgesetzt wurde. Erwähnenswert ist auch das Transparent der Kathedrale von Toledo von Narciso Tomé. Schließlich die Fassade des Palacio del Marqués de Dos Aguas, entworfen von Hipólito Rovira.

Rokoko-Möbel

In dieser Zeit wurde ein Stil namens Louis XV geschaffen, der dem vorherrschenden ästhetischen Geschmack am Hof ​​Rechnung trug. Dieser Stil wurde zu einer internationalen Mode. Die Tischlerei würde durch die Verwendung von Lackierungen und Bronzeintarsien geprägt sein. Die am häufigsten verwendeten Motive waren florale Motive, aber auch Felseinlagen, Masken und Szenen kamen zum Einsatz.

Ebenso begann man mit der Gestaltung von Möbeln für den entspannten Aufenthalt der Adligen am Hof, was bis dahin nicht üblich war. Daraus entwickelte sich die Polsterkunst für Möbel.

Rokoko-Skulptur

Sowohl die freistehende Skulptur als auch der Dienst der Architektur spielten im Rokoko eine Rolle. Einer seiner bemerkenswertesten Unterschiede war die Verkleinerung der kolossalen Dimensionen des Barock. Rokoko versuchte auch, Weichheit und Zartheit bei der Behandlung von Texturen und Bewegungen zu betonen.

Obwohl die Bildhauer ihr Interesse an Marmor aufrechterhielten, wurde Porzellan eifrig verwendet. Es wurden auch Gips- und Holzskulpturen hergestellt. Was die Farbe angeht, so behielten sie beim Auftragen die Pastelltöne bei, um die Atmosphäre aufzuhellen.

Zu den bekanntesten Rokoko-Bildhauern zählen Antonio Corradini und Étienne-Maurice Falconet.

Antonio Corradini (1688-1752). Er war ein italienischer Maler, der im Dienste des Hofes Karls VI. Er war bekannt für die Art und Weise, wie er Kleidung behandelte, insbesondere für die Wirkung von Transparentfolien. Einige seiner am häufigsten kommentierten Werke sind: Die verschleierte Frau (Vertrauen) Ja Bescheidenheit, auch genannt Verhüllte Wahrheit.

Étienne-Maurice Falconet (Frankreich, 1716 - 1791). Er war einer der Schützlinge der Marquise de Pompadour. Einige Kunstforscher betrachten ihn als Figur des Übergangs zum Neoklassizismus. Zu seinen Werken gehören: Bedrohlicher Amor (1757) und Pygmalion und Galatea (1763).

Historischer Kontext des Rokoko

Der Barock hatte die westliche Ästhetik seit der Mitte des 16. Jahrhunderts und während des gesamten 17. Jahrhunderts dominiert. Das waren Zeiten der Religionskriege und der Konsolidierung der Absolutismen.

In Frankreich machte die erreichte Stabilität in den letzten Jahren der Regierung von König Ludwig XIV. barocke Zeremonien überflüssig. Aber dann empfand der Sonnenkönig die Adligen als Bedrohung. Gegen Ende seiner Herrschaft beraubte der König den Adel seiner Feldmacht und machte ihn zu einer faulen Elite.

Drei Ereignisse waren grundlegend für den Impuls des Rokoko:

1. der Tod von König Ludwig XIV.;
2. der Einfluss von König Louis XVs Liebling, der Marquise de Pompadour;
3. der Künstleraustausch zwischen den verschiedenen europäischen Höfen.

Der König ist tot. Lang lebe der König!

Nach dem Tod Ludwigs XIV. zog der Hof von Versailles nach Paris, während der Junge Ludwig XV. auf die Thronbesteigung wartete. In Paris kamen die Adligen in Kontakt mit den mächtigsten Wirtschaftseliten und mit den Beamten des Finanzministeriums. Nach und nach entspannten sich die Formen des Etiketts, so der Forscher Stephen Richard Jones in seinem Buch Einführung in die Kunstgeschichte: das 17. Jahrhundert.

Nun, da die Adligen müßig und gelangweilt waren, galt es, ihr Interesse am Hof ​​aufrechtzuerhalten und ihnen neue Beschäftigungen zu verschaffen. Nach und nach wird man in der Kunst eine Antwort finden. Jones sagt:

"Die Kunst des Rokoko versuchte nur, eine wohlhabende Gesellschaft zu erfreuen, wirklich müßig, für die die einzige Sünde darin bestand, zu langweilen."

Als der junge Ludwig XV. sein Amt antrat, erneuerte der neue Wohlstand die Ideale des Mäzenatentums in den Händen der Privatwirtschaft. Einer der wichtigsten Mäzene dieser Zeit war die Geliebte des Königs, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise von Pompadour, bekannt als Beschützerin der Künste.

So entstand ein Markt, der sich, inspiriert von Watteau, für das häusliche Leben, die Erotik, das Feiern des Lebens und des Vergnügens interessierte. Vor allem aber interessierten ihn Liebesbeziehungen, das beste Gegenmittel gegen Langeweile.

Dieser Moment in der Geschichte war Zeuge der Mobilität von Künstlern zwischen Ländern wie nie zuvor. Die neue Kunst, die die Bedeutung des Barock hinter sich ließ, hielt in weiten Teilen Europas Einzug.

Ablehnen

In der Mitte des 18. Jahrhunderts proklamierten Denker der Aufklärung wie Voltaire die Vorherrschaft der Vernunft und das Maß der Leidenschaften für das Gemeinwohl. Das Rokoko schien ihnen ein inakzeptabler Exzess. Als überflüssig, wenn nicht gar unmoralisch beschuldigt, wurde das Rokoko mit dem Niedergang des alten Regimes in Verbindung gebracht.

Unter dem Einfluss der Aufklärung schloss sich der Architekt Jacques François Blodel den Stimmen an, die den künstlerischen Stil des alten Regimes disqualifizierten. Anschließend schlug er eine Modernisierung der Kunst vor, die den wachsenden Republikanismus in der politischen Debatte begleitete.

Als wäre es ein Pendel, triumphierte die Zeichnung mit der Zeit wieder über die Farbe und unter dem Kommando philosophisches und politisches Denken, Kunst zurück zum Akademismus, Moralisierung und Propaganda von Bedingung. So wurde die neoklassische Kunst geboren.

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Verweise:

• Levey, Michael (1998): Vom Rokoko bis zur Revolution: Hauptströmungen der Malerei des 18. Jahrhunderts. Barcelona: Destino-Editionen.
• Jones, Stephen Richard (1985): Einführung in die Kunstgeschichte: Das 18. Jahrhundert. Barcelona: Leitartikel Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Universität Cambridge.