Berninis Apollo und Daphne: Eigenschaften, Analyse und Bedeutung

Apollo und Daphne Es handelt sich um eine Marmorskulptur des italienischen Künstlers Gian Lorenzo Bernini (Neapel, 1598 - Rom, 1680), die zwischen 1622 und 1625 im Auftrag von Kardinal Scipione Borghese angefertigt wurde.

Inspiriert von mythischer Literatur, zeichnet sich das Werk durch seine Theatralik und Dynamik aus, Merkmale von a Schockperiode wie die Barockzeit, die das klassische und ausgewogene Erscheinungsbild der of Renaissance.

Analyse von Apollo und Daphne

Barocke Kunst im Westen drückte eine neue Sensibilität aus. Der Rationalismus, die Ordnung und die Nüchternheit der Renaissance hatten seinen Diskurs erschöpft, und der Ausdruck der Emotionen, Chaos und Überschwang, denn der Barock war zweifellos eine Zeit dramatischer historischer Veränderungen und kulturell

Dennoch lässt der Barock die literarischen Quellen der Vergangenheit nicht hinter sich. Was er tun wird, ist, sie mit neuen Augen zu betrachten, Augen mit mehr Fragen als Antworten, die sich über den ultimativen Hintergrund dieser Geschichten und der Darstellungsweisen, über die Gefühle, die die porträtierten Charaktere hätten beleben können, kurz über die Qualität des Daseins Mensch. Mit diesen Augen betrachtet Bernini den Mythos von Apollo und Daphne, beschrieben in

Metamorphose von Ovid.

Der Mythos von Apollo und Daphne

Sie sagen, dass Amor und Apollo wetteiferten, um zu zeigen, wer von beiden mit Pfeil und Bogen besser umgehen konnte. Apollo, der sich selbst für einen großen Jäger hielt, verspottete den kleinen Amor. Wütend beschloss Amor, Apollo mit einem goldenen Pfeil zu treffen, der die Kraft hatte, die Liebe zu erwecken. Um seine Rache zu vollenden, schlug er auch die Nymphe Daphne mit einem stumpfen Bleipfeil, dessen Macht Hass erregte.

Als Apollo Daphne trifft, verliebt sie sich leidenschaftlich, während die Nymphe vor ihm flieht und die Hilfe ihres Vaters, des Peneo-Flusses, sucht und ihn anfleht, ihre Figur zu verwandeln, um Apollo zu entkommen. Als Apollo sie schließlich in seine Arme nimmt, verwandelt sich Daphnes Körper unwiederbringlich in einen Lorbeer.

Am Boden zerstört und vom Baum umarmt, schwört Apollo ihm ewige Hingabe und verspricht, immer einen Lorbeerkranz auf dem Kopf zu tragen, um nicht abzureisen. Er verspricht auch, die Häupter der Helden mit seinen Klingen zu krönen, damit sie sich wie er daran erinnern, dass der Sieg flüchtig, schwer fassbar und unerreichbar ist wie Daphne.

Die skulpturale Behandlung

Bis dahin war die Passage von Apollo und Daphne häufig in der Malerei dargestellt worden, in der Skulptur wegen der damit verbundenen körperlichen Schwierigkeiten kaum.

Bernini wird daher einige Probleme haben, über die Auflösung der Szene nachzudenken: Wie würde sich Dafne fühlen, wenn sie gegen ihren Willen festgenommen wird? Welche Qualen, welche Schmerzen die der Nymphe? Wie würde sich Apollos Leidenschaft verwandeln? Wie registriert man diese Emotionen? Wie kann man die dynamische Kraft eines Prozesses der vegetativen und emotionalen Transformation in hartem und kaltem Stein darstellen?

Bernini scheut die vor ihm liegende Herausforderung nicht. Er verspricht, den genauen Moment darzustellen, in dem die Verwandlung Daphnes in die Arme Apollos beginnt. So formt Bernini eine Skulpturengruppe aus zwei Figuren, Apollo und Daphne, aus Carrara-Marmor.

Um die Szene mit Dynamik und Spannung aufzuladen, arbeitet Bernini nach einer diagonalen Linie. Auf dieser imaginären Diagonale baut Bernini die Illusion von Bewegung auf.

Beide Charaktere laufen, einer auf der Jagd, der andere auf der Flucht. Apollo hat kaum einen Fuß auf dem Boden. Apollos Gewänder betonen Bewegung und Dynamik. Diese fliegen durch die Luft, ebenso wie ihre Haarschlingen und die Mähne der Nymphe.

Daphne scheint sofort aufzustehen, wie jemand, der gesprungen wäre. Zum Himmel erhobene Hände, teils Flehen, teils Impuls, beginnen sich buchstäblich zu verzweigen. Gleichzeitig erhebt sich die Landmasse unter seinen Füßen auf der Suche nach den Wurzeln, die die Nymphe an die Erde binden.

Mit seiner linken Hand hält Apollo Daphne am Bauch, aber ihre Haut hat sich bereits in Rinde verwandelt. Bernini scheint zu suggerieren, dass Apollo sowohl von flüchtigem Triumph als auch von Erstaunen über das Ereignis regiert wird. Sein Gesicht betrachtet fassungslos die unvermeidliche Metamorphose von Daphne in seinen Armen.

Währenddessen betrachtet Dafne die Szene, indem sie ihren Kopf auf ihre Schulter dreht und ihre Qual auf ihrem müden Gesicht ausdrückt, ihr Mund ist entschlossen geöffnet.

Insgesamt wirkt das Stück wie eine plastische Masse, die sich wie ein Wirbelwind aus dem Boden windet, um in den Himmel aufzusteigen. Es ist der Sprung von Daphne, der nach Freiheit schreit. Die diagonale Linie wird durch die Einführung von scharfen Kurven unterbrochen und unausgeglichen.

Im vorherigen Bild sieht Daphne aus wie ein Bogen und Apollo, der Bogenschütze, der ihn streckt und ihn an seiner linken Hand hält. Aber dieser feindliche Bogen hat den Künsten des göttlichen Bogenschützen nicht nachgegeben. Hat Apollo nicht gesehen, dass Daphne nicht das Werkzeug seiner Begierde ist? Die Beute ist wie Wasser durch seine Finger entwichen.

Ein grundlegendes Element wird die Behandlung der verschiedenen Texturen sein: die Seidigkeit der jungen Haut der Charaktere, die Chaos und Dynamik der Haarsträhnen, die Rauheit der Rinde und Wurzeln, die Unregelmäßigkeit der Lorbeer... alles wird auf der Suche nach größerer Wahrhaftigkeit und Ausdruckskraft kombiniert.

Jenseits des Klassizismus

Dieses Werk Berninis entspricht einer frühen Periode. Aus diesem Grund favorisiert der Bildhauer auch heute noch den klassischen Kanon der siebeneinhalb Köpfe und die Idealisierung der Körper. Darüber hinaus befasst sich Bernini in Apollo mit den physischen Merkmalen des Gesichts des Apollo von Belvedere, einem Stück aus der Antike und einem umstrittenen Datum.

Bernini hat jedoch mit dem klassizistischen Trend gebrochen, indem er Dynamik und Spannung sowie den Ausdruck in den Gesichtern der Charaktere integriert. Wir sehen das Werk mit einem kraftvollen Pathos beladen, das heißt Ausdruck des moralischen, physischen und psychischen Leidens der Charaktere, die der Szene einen dramatischen Sinn verleihen, ein Aspekt, der dem Hellenismus der Antike näher ist als dem Klassizismus richtig.

Auf diese Weise entfernt sich Bernini von der klassizistischen Tendenz seiner Renaissance-Vorgänger und begibt sich auf einen unruhigen und instabilen Ozean: den Barock.

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Abschließende Gedanken

Hand in Hand mit dem Mythos scheint Bernini das Bewusstsein über die unvermeidlichen Veränderungen der Leidenschaften zu verewigen Menschen, die Flüchtigkeit von Triumphen und Freuden und die Spannung des Lebens, die im Kampf zwischen Gegensätze.

Sandra Accatino, in einem Artikel mit dem Titel Die Kunst, Bernini zu sehen. Daphne und Apollo, berichtet, dass Bernini am Anfang des Stückes die folgenden Worte schrieb, die von Maffeo Barberini, dem zukünftigen Papst Urban VIII., geschrieben wurden:

Wer flüchtig dem Genuss nachjagt, bleibt mit einer Handvoll Blätter in der Hand oder pflückt höchstens bittere Beeren.

Berninis Apollo und Daphne-Video

Im folgenden Video können Sie dieses großartige Werk von Bernini aus allen möglichen Blickwinkeln betrachten.