Abstrakte Kunst: Was ist das, Eigenschaften, Typen, Künstler und die wichtigsten Werke

Abstrakte Kunst oder konkrete Kunst sind jene künstlerischen Ausdrücke, die auf Elementen wie Linie, Punkt, Farbe basieren und Material als autarke Sprache unabhängig von der Reproduktion erkennbarer Objekte, d Figurativismus.

Obwohl wir im Laufe der Geschichte abstrakte Elemente in plastischen Ausdrücken erkennen können, abstrakte Kunst als Strom tritt erst im 20. Jahrhundert auf, als eine Reihe von Bewegungen entstanden, die unter dem Namen zusammengefasst werden Abstraktionismus. Was drückt nun abstrakte Kunst aus? Wie wurde abstrakte Kunst geboren? Wie viele Arten von Abstraktionismus gibt es?

Merkmale der abstrakten Kunst

Abstrakte Kunst oder Abstraktionismus vereint eine Reihe von Bewegungen, die sich voneinander unterscheiden. Dennoch können wir einige grundlegende gemeinsame Merkmale zusammenfassen.

Verzichte auf Figurativismus oder Naturalismus

Die abstrakte Kunst verzichtet vollständig auf den Figurativismus, indem sie auf die Darstellung erkennbarer Gegenstände verzichtet. Damit bestätigt er einen Schlag gegen die westliche Tradition, die bis ins 19. Jahrhundert auf der Nachahmung der Natur beruhte.

Protagonismus der Kunststoffelemente

In der abstrakten Kunst spielen die Kunststoffelemente selbst die Hauptrolle, auf denen das ganze signifikante Gewicht lastet. Die Linie, der Punkt, die Farbe, die Ebene, die Geometrie (flach oder räumlich), das Material und die Komposition stehen im Mittelpunkt des Interesses des Künstlers und nicht nur Ressourcen, um externe Elemente auf das Werk zu beziehen.

Kontemplativer Geist mit Fokus auf Ästhetik

Abstrakte Kunst fördert einen kontemplativen Geist gegenüber den Kunstformen selbst, a Kontemplation, die in der Lage ist, die ästhetische Dimension eines Werkes als Wert zu schätzen und zu akzeptieren selbständig.

Befreiung der Kunst vom Subjekt

Durch die Eliminierung des Referenten, das heißt durch den Verzicht auf die Darstellung von Objekten, befreit der Abstraktionismus die Kunst von der Unterordnung unter das Subjekt. Damit bekräftigt sie die Möglichkeit ihrer absoluten Autonomie. Auf diese Weise lässt er die Idee der künstlerischen Transzendenz hinter sich, die mit den großen Geschichten (Religion, Mythologie, Geschichte und in einigen Fällen sogar psychologischen Erzählungen) verbunden ist.

Kompositionsfreiheit

Der abstrakte Kunstansatz begünstigt die Originalität und absolute Freiheit der Künstler in Bezug auf die plastische Komposition. Aus diesem Grund gruppiert der Abstraktionismus völlig voneinander unterscheidbare Tendenzen, die es außerdem geschafft haben, die zeitgenössische visuelle Kultur zu beeinflussen.

Ursprung des Abstraktionismus: Wie wurde die abstrakte Kunst geboren?

Als Strömung wird der Ursprung der abstrakten Kunst meist im Jahr 1910 mit dem Erscheinen des Werkes festgelegt Erstes abstraktes Aquarell des russischen Malers Vasili Kandinsky oder Kandinsky. Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass der russische Maler der erste war, der sich mit der Abstraktion beschäftigte, da dies ein Interesse war, das auch andere Künstler seiner Generation teilten.

Bis ins 19. Jahrhundert war die westliche Kunst durch den Figurativismus oder die Reproduktion erkennbarer Figuren gekennzeichnet (technisch wird dies als "Naturalismus" bezeichnet). Dank der postimpressionistischen Generation des letzten Drittels des 19. Tendenz zur figurativen Synthese, die die Aufmerksamkeit auf die Interpretationsweisen der Wirklichkeit.

Den letzten Impuls hätten Bewegungen wie Expressionismus und Fauvismus einerseits und die kubistische Avantgarde andererseits gegeben. der andere, der zu zwei Arten von Abstraktionismus führte: lyrische Abstraktion und geometrische Abstraktion beziehungsweise. Um dies zu verstehen, schauen wir uns den Text unten an.

Arten abstrakter Kunst

Es gibt zwei wesentliche Arten der Abstraktion: die lyrische Abstraktion und die geometrische Abstraktion. Jeder dieser Typen ermöglicht es uns, die Bewegungen der abstrakten Kunst nach ihren vorherrschenden Elementen zu gruppieren.

Lyrische, informelle oder emotionale Abstraktion

Lyrische Abstraktion umfasst alle abstrakten Stile, die freie Elemente verwenden, ohne strenge Verfahren der geometrischen oder mathematischen Rationalisierung, also ohne vordefinierte Regeln. Expressivität, Intuition und oft Spontaneität herrschen in diesen Stilen vor.

Geometrische, strukturelle oder rationale Abstraktion

Geometrische Abstraktion basiert auf der geometrischen und mathematischen Rationalisierung von Formen. Laut Víctor Guédez in seinem Buch Zugang und Verständnis zeitgenössischer Kunst, "reagiert auf präzise logische und kalkulierte Strukturen". Diese Art der Herangehensweise entfernt die geometrische Abstraktion von den Prinzipien der Intuition und Ausdruckskraft, die für ihren Vorgänger, den lyrischen Abstraktionismus, typisch sind.

Abstrakte Kunstbewegungen

Abstrakte Kunstbewegungen können nach der Art der Abstraktion gruppiert werden, die sie praktizierten.

Strom lyrischer, informeller oder emotionaler Abstraktion

Aus historischer Sicht begann die lyrische Abstraktion als bewusste Strömung um das Jahr 1910 und ihr größter Vertreter war Vasili Kandinsky. Der russische Maler basierte auf dem Prinzip der harmonischen Komposition von Farbe, Punkt und Linie auf der Fläche als bedeutsame Einheiten, die an die Prinzipien der musikalischen Harmonie grenzten.

Unter den bekanntesten Bewegungen dieser Strömung können wir folgende erwähnen:

• Rayonismus (h. 1912): Er konzentrierte sein Interesse auf die dynamische und rhythmische Ordnung von Licht, Farbe und Strahlen.
• Gestik, Action Painting oder Action-Painting (1945): nutzt die Chromatik aus, die durch Techniken wie tropft (tropfende Farbe).
• Abstrakter Expressionismus (1950): betont den kreativen Prozess, basierend auf Automatismus und chromatischer und grafischer Improvisation.
• Neo-Expressionismus (1980): Bewegung, die die Erneuerung der Paradigmen der abstrakten Kunst fördert.
• Wilde Malerei (1980): radikalisiert die Spontaneität von Linien und Farben.

Bewegungen der geometrischen Abstraktion

Als bewusste und bewusste Strömung beginnt die geometrische Abstraktion kurz nach der lyrischen Abstraktion, um das Jahr 1914. Unter dem Begriff der geometrischen Abstraktion lassen sich folgende Bewegungen gruppieren:

• Konstruktivismus (h. 1914): Es basiert auf räumlicher Geometrie, Materialien und Konstruktionsprinzipien, Aspekte, die es dem Design näher brachten.
• Suprematismus (1915): konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die absoluten Werte der ebenen Geometrie (Quadrate, Kreise, Rechtecke und Dreiecke) und die grundlegenden kompositorischen Elemente (einfache oder sich schneidende Geraden).
• Neoplastizität (1917): es war auch bekannt als De Stijl. Reduzieren Sie geometrische Elemente auf senkrechte Linien und reduzieren Sie die Farbpalette.
• Optische Kunst (1960): Arbeitet an optischen Täuschungen durch die Manipulation von Licht und Farbe.
• Kinetik (1967): arbeitet mit dem Prinzip der Immaterialität zwischen Materie und sucht die Wahrnehmung von Bewegung.
• Minimalismus oder Primärstrukturen (1968): Sie basiert nach Guédez auf der absoluten Ökonomie materieller Ressourcen und der Reduktion formaler Strukturen.
• Neogeometrismus (1980): Rückkehr zu den Prinzipien der geometrischen Vereinfachung.

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Hauptkünstler und Werke der abstrakten Kunst

Da die Abstraktion seit ihren Anfängen eine große Vielfalt von Bewegungen und Ausdrucksformen umfasst, beziehen wir uns in diesem Abschnitt auf einige der Pioniere der abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts.

Vasili Kandinsky (Russland, 1866 – Frankreich, 1944)

Vasili Kandinsky (oder Kandinsky) war ein in Russland geborener Maler, Musiker und Kunsttheoretiker, der als Vorläufer der of lyrischer Abstraktionismus und eine einflussreiche Figur des Expressionismus, insbesondere der Gruppe The Blue Horseman (Der blaue Raiter). Er war der Autor der Bücher Vom Geistigen in der Kunst Ja Punkt und Linie zu Ebene.

Einige der wichtigsten Werke waren: Der blaue Reiter (aus seiner figurativen Bühne, 1909); Erstes abstraktes Aquarell (1910); Zusammensetzung VIII (1923) und Gelb, Rot und Blau (1925).

El Lissitzky (Russland, 1890-1941)

Maler, Bildhauer, Fotograf, Illustrator, Designer, Architekt, Publizist und Verleger jüdischer Herkunft, mit ein revolutionärer und fortschrittlicher Gedanke, weshalb er eifrig mit der Revolution zusammengearbeitet hat Russisch. Er glaubte an eine Kunst, die im Dienste der Gesellschaft stand. Er war ein angesehener Vertreter des russischen Konstruktivismus. Er beschäftigt sich mit utopischer Architektur. In seinen letzten Jahren litt er unter der Zensur der Regierung, die die Avantgarde als Bedrohung sah und die kontrollierbaren Linien des sozialistischen Realismus bevorzugte.

Einige herausragende Werke waren: Schlagen Sie die Weißen mit dem roten Keil (Plakat, 1920); Komposition (1920); Neuer Mann (1923); Proun 99 (1924); Illustrationen zum Buch Für Stimmevon Wladimir Majakowski (1920).

Kasimir Malewitsch (Ukraine, 1879 – Russland, 1935)

Malewitsch war ein Maler, der sich in verschiedene Strömungen wie den Kubofuturismus wagte, bevor er die Bewegung schuf, die ihm seine endgültige künstlerische Projektion gab, den Suprematismus. Ihm wurde Spionage im Dienste der Polen vorgeworfen, wofür er drei Monate im Gefängnis verbringen musste.

Unter seinen bekanntesten Werken können wir erwähnen Der Messerschärfer (aus seiner kubofuturistischen Bühne, 1912); Suprematistische Komposition (1916); Blackbox auf weißem Hintergrund (1915) und Weiß auf Weiß (1918).

Piet Mondrian (Niederlande, 1872-USA) 1944)

Avantgarde-Maler. Gründer der Bewegung Neoplasticismo und Mitglied der Gruppe De Stijl. Vor dem Neoplastizismus wagte er sich in die traditionelle Kunst und durchlief die Symbolik des späten 19. Unter seinen bekanntesten Werken können wir folgende erwähnen: Komposition VII (1913); Komposition in Rot, Gelb, Blau, Weiß und Schwarz (1921) und Komposition in Zeilen, zweiter Zustand (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Amerikanischer Maler. Maximaler Vertreter des abstrakten Expressionismus und Action Painting. Er war der Schöpfer der Technik tropft, die aus dem "Strahlen" der Farbe besteht, was ihr große Bekanntheit verlieh.

Unter seinen bekanntesten Werken können wir erwähnen: Der Wolf (1943); Wandgemälde (1943); Einer (1950); Konvergenz (1952); Blaue Stangen (1952).