Der Garten der Lüste von Hieronymus Bosch: Geschichte, Analyse und Bedeutung

Der Garten der irdischen Freuden Es ist das emblematischste und rätselhafteste Werk des flämischen Malers Bosco. Es handelt sich um ein in Öl auf Eichenholz gemaltes Triptychon, entstanden um 1490 oder 1500. Wenn es geschlossen bleibt, betrachten wir zwei Tafeln, in denen der dritte Schöpfungstag dargestellt wird. Im geöffneten Zustand repräsentieren die drei inneren Tafeln das Paradies, das irdische Leben (den Garten der irdischen Freuden) und die Hölle.

Seine Art, diese Themen zu vertreten, war Gegenstand vieler Kontroversen. Was war der Zweck dieser Arbeit? Wofür war es gedacht? Welche Geheimnisse verbergen sich hinter diesem Stück?

Beschreibung des geschlossenen Triptychons

Wenn das Triptychon geschlossen ist, sehen wir die Darstellung des dritten Schöpfungstages in grisaille, eine Bildtechnik, bei der eine einzige Farbe verwendet wird, um die Volumina der Linderung. Nach dem Genesis-Bericht, einer grundlegenden Referenz in der Zeit von Bosco, hat Gott am dritten Tag die Vegetation auf der Erde geschaffen. So repräsentiert der Maler das Land voller Vegetation.

Dabei scheint sich Bosco die Welt so vorzustellen, wie sie zu seiner Zeit gedacht war: eine flache Erde, umgeben von einem Gewässer. Aber seltsamerweise hüllt Bosco die Erde in eine Art Kristallkugel ein, die das Bild einer runden Welt ahnen lässt.

Gott schaut von oben (obere linke Ecke) zu einer Zeit, die eher der Anbruch des vierten Tages zu sein scheint. Schöpfergott trägt eine Krone und ein offenes Buch in seinen Händen, die Schriften, die bald zum Leben erwachen werden.

Auf jeder Seite der Tafel ist eine lateinische Inschrift von Psalm 148, Vers 5 zu lesen. Auf der linken Seite steht: "Ipse dixit et facta sunt", was so viel bedeutet wie "Er hat es selbst gesagt und es war alles getan". Auf der rechten Seite steht „Ipse mandavit et creata sunt“, was übersetzt „Er selbst hat es verordnet und alles wurde erschaffen“.

Beschreibung des offenen Triptychons

Beim Öffnen des Triptychons in seiner Gesamtheit stehen wir vor einer Explosion von Farben und Figuren, die mit dem monochromen und unbelebten Charakter der Kreation kontrastiert.

Einige Gelehrte haben in dieser Geste (Enthüllung des inneren Inhalts des Stücks) eine Metapher für den Prozess der Schöpfung, als ob Bosch uns irgendwie in einen verschwörerischen Blick auf die natürliche und moralische Entwicklung der Welt. Lassen Sie uns sehen, welche die wichtigsten ikonografischen Elemente jedes Panels sind.

Paradies (linkes Feld)

Die linke Tafel entspricht dem Paradies. Darin ist der Schöpfergott mit den Zügen Jesu zu sehen. Er hält Eva am Handgelenk, als Symbol dafür, dass er sie Adam gibt, der mit seinen Füßen an ihren Enden auf dem Boden liegt.

Links von Adam steht der Lebensbaum, ein Drachenbaum, ein für die Kanaren, Kap Verde und Madeira typischer exotischer Baum, von dem El Bosco nur durch grafische Reproduktionen erfahren konnte. Dieser Baum wurde früher mit Leben in Verbindung gebracht, da man annahm, dass sein purpurroter Saft heilende Eigenschaften hat.

Im Mittelstreifen rechts der Baum der Erkenntnis von Gut und Böse, umgeben von einer Schlange. Es liegt auf einem Felsen mit humanoidem Profil, wahrscheinlich ein Symbol des verborgenen Bösen.

Unter dem Felsen sehen wir eine Reihe von Reptilien, die aus dem Wasser auftauchen und außergewöhnliche Formen annehmen. Ist dies aus der Perspektive der Evolution der Arten zu verstehen? Das ist eine der Fragen, die sich Experten stellen. Hätte sich Bosch eine Vorschau der Evolutionstheorie vorstellen können?

In der Mitte des Stücks hebt sich ein allegorischer Brunnen zu den vier Flüssen von Eden ab, der den Raum wie ein Obelisk vertikal durchquert, Symbol für die Quelle des Lebens und der Fruchtbarkeit. An seiner Basis befindet sich eine Kugel mit einem Loch, in der Sie eine Eule sehen können, die die unerschütterliche Szenerie betrachtet. Es geht um das Böse, das den Menschen von Anfang an verfolgt und auf die Zeit der Verdammnis wartet.

Zwischen Brunnen und Lebensbaum schwebt über dem See ein Schwan. Es ist ein Symbol der spirituellen Bruderschaft, zu der Bosco gehörte, und daher ein Symbol der Brüderlichkeit.

Während der gesamten Szene können Sie alle Arten von Meeres-, Land- und Flugtieren sehen, darunter auch einige exotische Tiere wie Giraffen und Elefanten; wir sehen auch fantastische Wesen wie das Einhorn und den Hippocampus. Viele der Tiere kämpfen.

Bosco hatte durch die damals veröffentlichten Bestiarien und Reisegeschichten Kenntnisse über viele natürliche und mythologische Tiere. So hatte er Zugang zur Ikonographie afrikanischer Tiere, die beispielsweise im Tagebuch eines italienischen Abenteurers namens Cyriacus d'Ancona abgebildet ist.

Der Garten der Lüste (Mitteltafel)

Die zentrale Tafel ist diejenige, die dem Werk den Titel gibt. Es entspricht der Darstellung der Unterwelt, die heute symbolisch als "Garten der irdischen Genüsse" bezeichnet wird.

Darin sind Dutzende von völlig nackten Schwarz-Weißen vertreten. Die Charaktere sind abgelenkt, während sie alle Arten von Vergnügen genießen, insbesondere sexuelle, und sie können das Schicksal, das sie erwartet, nicht sehen. Einige Charaktere schauen auf das Publikum, andere essen Obst, aber im Allgemeinen unterhalten sie sich alle miteinander.

Für die Zeit des Malers war Nacktheit in der Malerei inakzeptabel, außer dass es die Darstellung mythologischer Charaktere wie Venus und Mars und natürlich Adam und Eva, deren ultimatives Ziel es war ernüchternd.

Dank der etwas freizügigeren Umgebung der Renaissance, die dem Studium der menschlichen Anatomie gewidmet ist, hat Hieronymus Bosch keine Angst vor frontal die Nacktheit gewöhnlicher Charaktere darstellen, aber natürlich als Übung rechtfertigen moralisierend.

Es gibt gewöhnliche und exotische Tiere, aber ihre Größe steht im Gegensatz zur bekannten Realität. Wir sehen riesige Vögel und Fische und Säugetiere unterschiedlicher Größe. Vegetation und vor allem Früchte von enormer Größe sind Teil der Szene.

Der Erdbeerbaum wird tatsächlich ein wiederkehrendes Aussehen haben. Es ist eine Frucht, die als betrunken angesehen wurde, da sie in der Hitze gärt und ihr übermäßiger Verzehr einen Rausch auslöst. Erdbeeren, Brombeeren und Kirschen sind andere Früchte, die mit Versuchung und Sterblichkeit, mit Liebe bzw. Erotik verbunden sind. Äpfel, ein Symbol für Versuchung und Sünde, durften nicht fehlen.

Im oberen Streifen der Komposition und in der Mitte befindet sich eine Allegorie auf den nun geknackten Paradiesbrunnen. Diese Schrift vervollständigt insgesamt fünf fantastische Konstruktionen. Seine Brüche sind ein Symbol für die ephemere Natur menschlicher Freuden.

In der Mitte des Flugzeugs sehen Sie einen Pool voller Frauen, umgeben von Reitern, die alle möglichen Vierbeiner reiten. Diese Reitergruppen werden mit Todsünden in Verbindung gebracht, insbesondere mit Lust in ihren verschiedenen Erscheinungsformen.

Hölle (rechte Tafel)

In der Hölle sticht die zentrale Figur des Menschenbaums hervor, der mit dem Teufel identifiziert wird. In Hell scheint dies die einzige Figur zu sein, die auf den Betrachter schaut.

In diesem Abschnitt werden Menschen für Sünden, die im Garten der irdischen Freuden begangen wurden, gerecht. Sie werden mit denselben Elementen gequält, die sie im Garten der irdischen Freuden genossen haben. Bosco verurteilt hier Glücksspiel, profane Musik, Lust, Gier und Geiz, Heuchelei, Alkoholismus usw.

Die Bedeutung von Musikinstrumenten, die als Folterwaffen verwendet werden, hat dieser Tafel den volkstümlichen Namen "musikalische Hölle" eingebracht.

Ebenso wird die Hölle als ein Raum der Kontraste zwischen extremer Hitze und Kälte dargestellt. Dies liegt daran, dass es im Mittelalter mehrere symbolische Bilder von dem gab, was die Hölle sein könnte. Einige wurden mit ewigem Feuer in Verbindung gebracht, andere mit extremer Kälte.

Aus diesem Grund sehen wir im oberen Teil der Höllentafel, wie mehrere Feuer auf die Seelen in Not fallen, als wäre es ein Kriegsschauplatz.

Direkt unterhalb des Manbaums sehen wir eine Szene extremer Kälte mit einem zugefrorenen See, auf dem Skater tanzen. Einer von ihnen fällt ins Winterwasser und versucht, herauszukommen.

Analyse der Arbeit: Vorstellungskraft und Fantasie

In einem Kupferstich von Cornelis Cort mit dem Porträt von Bosco, der 1572 veröffentlicht wurde, ist ein Epigramm von Dominicus Lampsonius zu lesen, dessen ungefähre Übersetzung wie folgt wäre:

Was siehst du, Hieronymus Bosch, deine erstaunten Augen? Warum dieses blasse Gesicht? Hast du die Geister von Lemuria oder die fliegenden Gespenster von Erebus gesehen? Es scheint, als wären die Türen des Geizhalses Pluto und die Wohnungen des Tartarus vor Ihnen geöffnet worden, wenn Sie sehen, wie Ihre rechte Hand alle Geheimnisse der Hölle so gut gemalt hat.

Mit diesen Worten kündigt Lampsonius das Staunen an, mit dem er das Werk Boscos bewundert, in dem die Ausflüchte der Phantasie den Darstellungskanon seiner Zeit übersteigen. Hat sich Bosch als Erster solch fantastische Figuren vorgestellt? Ist Ihre Arbeit das Ergebnis eines einzigartigen Gedankens? Würde jemand solche Bedenken mit ihm teilen? Was wollte El Bosco mit dieser Arbeit?

Das erste, was uns beim Anblick dieses Triptychons auffällt, ist sicherlich sein fantasievoller und moralisierender Charakter, der sich in Elementen wie Satire und Spott ausdrückt. Bosco verwendet auch mehrere fantastische Elemente, die wir nennen könnten surrealweil sie aus Träumen und Albträumen stammen.

Wenn wir an die große Renaissance-Gemälde denken, die wir gewohnt sind (süße Engel, Heilige, olympische Götter, Eliteporträts und Historienmalerei) nennt diese Art der Darstellung die Beachtung. War Bosch der einzige, der sich solche Zahlen vorstellen konnte?

Während Staffeleimalerei und große Renaissancefresken einer naturalistischen Ästhetik verpflichtet waren, die zwar allegorisch, es war nicht phantastisch, die wunderbaren Elemente von Bosch würden der Phantasie des 15. und 16. Jahrhunderts nicht ganz fremd sein.

Die volkstümliche Vorstellungskraft war voller fantastischer und monströser Bilder, und Bosch würde sicherlich durch ikonographische Abhandlungen, Stiche, Literatur usw. Viele der fantastischen Bilder stammen aus Couplets, populären Sprüchen und Gleichnissen. Dann... Worin liegt die Originalität oder Bedeutung von Bosch und insbesondere des Triptychons? Der Garten der irdischen Freuden?

Experten zufolge wäre der neuartige Beitrag von El Bosco in der flämischen Renaissance-Malerei die Erhöhung der Ikonographie gewesen fantastisch, typisch für die kleinen Künste, zur Bedeutung der Ölmalerei auf Holz, die normalerweise der Liturgie oder Andacht vorbehalten ist fromm.

Die Vorstellungskraft des Autors spielt jedoch eine führende Rolle, nicht nur beim Drehen dieser Bilder auf satirische und moralisierende Weise fantastisch, aber dafür, dass man darüber hinausgegangen ist vorgestellt. Tatsächlich legt El Bosco den Grundstein für kreative Elemente, die in gewisser Weise als surreal gelten können.

Siehe auch Surrealismus: Merkmale und Hauptautoren.

Daher geht El Bosco, während er sich selbst in die Tradition einrahmt, darüber hinaus, um einen einzigartigen Stil zu schaffen. Sein Einfluss war so groß, dass er einen wichtigen Einfluss auf zukünftige Maler wie Pieter Bruegel d. Ä. ausübte.

Die Zusammensetzung: Tradition und Besonderheit

Auch dieses Werk des Malers würde mit dem Renaissance-Prinzip brechen, das die Aufmerksamkeit des Blicks auf einen Leitpunkt der Szene richtet.

Im Triptychon respektieren die Szenen sicherlich einen zentralen Fluchtpunkt, der jeden der Teile um eine plastisch ausbalancierte Achse konvergieren lässt. Obwohl die räumliche Organisation nach Vertikalen und Horizontalen offensichtlich ist, ist die Hierarchie der verschiedenen dargestellten Elemente jedoch nicht klar.

Dabei beobachten wir die Seltenheit geometrischer Formen. Besonders hervorzuheben ist die gleichzeitige Konstruktion mehrerer verketteter, aber autonomer Szenen, die in Bezug auf die Tafeln der irdischen Welt und der Hölle, bilden eine chorische Umgebung von friedlichem und leidendem Gebrüll beziehungsweise.

In der Mitteltafel besteht jede dieser Szenen aus einer Gruppe von Menschen, die ihr eigenes Universum, ihre eigene Welt, leben. Sie unterhalten sich miteinander, obwohl ein paar Gestalten schließlich ins Publikum blicken. Möchten Sie es in das Gespräch integrieren?

Zweck und Funktion des Triptychons: ein Gesprächsstoff?

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums des Triptychons veranstaltete das Prado-Museum in Zusammenarbeit mit Reindert Falkenburg, einem Experten auf diesem Gebiet, eine Ausstellung.

Falkenburg nutzte die Gelegenheit, um seine Diplomarbeit über das Triptychon vorzustellen Der Garten der irdischen Freuden. Für ihn ist dieses Triptychon ein Gesprächsstoff. Nach der Interpretation der Forscherin war dieses Werk nicht für eine liturgische oder Andachtsfunktion konzipiert, obwohl es durchaus auf die Imagination des Jenseits (Himmel und Hölle) anspielt.

Im Gegenteil, dieses Stück war für seine Ausstellung vor Gericht bestimmt, deren Zweck laut Falkenburg führen zu Gesprächen unter den Besuchern, die vielleicht ein ähnliches Leben führen würden wie das vom Maler angeprangerte.

Wir dürfen nicht vergessen, dass die herkömmlichen Triptychen für die Altäre der Kirchen bestimmt waren. Dort blieben sie bis zur Feierlichkeit geschlossen. Im Kontext der Liturgie ist das Gespräch also kein Zweck. Im Gegenteil, die Betrachtung der Bilder wäre zur Glaubenserziehung und zum persönlichen Gebet und zur Andacht bestimmt.

Wäre diese Verwendung vor Gericht sinnvoll? Falkenburg denkt nicht. Die Ausstellung dieses Triptychons in einem Gerichtssaal konnte nur das Gespräch zum Ziel haben, vor der wunderbaren Wirkung, die beim Öffnen der Außenwände entsteht.

Falkenburg argumentiert, dass das Stück auch a spiegelnder Charakter, da die Figuren innerhalb der Darstellung dieselbe Handlung der Zuschauer üben: sich miteinander zu unterhalten. Das Stück zielt daher darauf ab, ein Spiegelbild dessen zu sein, was im sozialen Umfeld passiert.

Der Zweck des Malers

All dies setzt somit eine weitere Originalität des flämischen Malers voraus: dem Triptychonformat eine soziale Funktion zu geben, sogar innerhalb seines tiefen katholischen Moralgefühls. Dies entspricht auch der Ausbildung von El Bosco und den Bedingungen seiner Kommission. Bosco war ein elitärer Maler, der trotz seiner üppigen Fantasie als Konservativer gelten kann. Er war auch ein gebildeter, gut informierter und dokumentierter Mann, der an das Lesen gewöhnt war.

Als Mitglied der Bruderschaft Unserer Lieben Frau und unter dem Einfluss der Spiritualität der Brüder des gemeinsamen Lebens (Die Nachahmung Christi, Thomas von Kempis) gelang es Bosco, sich intensiv mit der katholischen Moral auseinanderzusetzen und wollte wie ein Prophet Signale über menschliche Widersprüche und das Schicksal von Sündern setzen.

Seine Moral ist weder entgegenkommend noch weich. Bosco schaut aufmerksam auf die Umwelt und knausert nicht, wenn nötig, sogar kirchliche Heuchelei anzuprangern. Aus diesem Grund hat der Jerónimo Fray José de Sigüenza, verantwortlich für die Escorial-Sammlung Ende des Jahres Jahrhundert XVI, bestätigte, dass das Wertvolle des Bosco vor den zeitgenössischen Malern darin bestand, dass dies erreicht Male den Mann drinnen an, während die anderen kaum ihre Auftritte malten.

Über Bosco

Boscos richtiger Name ist Jheronimus van Aken, auch bekannt als Jheronimus Boch oder Hieronymus Boch. Er wurde um 1450 in der Stadt Hertogenbosch oder Bois-le-Duc (Bolduque), Herzogtum Bravante (heute Niederlande), geboren. Er wuchs in einer Malerfamilie auf und wurde ein Vertreter der flämischen Renaissancemalerei.

Über diesen Maler gibt es nur sehr wenige Informationen, da er nur sehr wenige Gemälde signierte und keines von ihnen datiert war. Viele seiner Werke wurden dem Autor nach ernsthafter Recherche zugeschrieben. Es ist bekannt, ja, dass Felipe II. ein großer Sammler seiner Gemälde war und dass er das Werk tatsächlich in Auftrag gab Das endgültige Urteil.

Bosco gehörte zur Bruderschaft Unserer Lieben Frau von Hertogenbosch. Es überrascht nicht, dass er sich für Themen der katholischen Moral wie Sünde, die Vergänglichkeit des Lebens und den Wahnsinn des Menschen interessiert.

Bestellung und Bestimmungsort von Der Garten der irdischen Freuden: vom Nassau-Haus zum Prado-Museum

Engelbert II. und sein Neffe Heinrich III. von Nassau, das deutsche Adelsgeschlecht, dem das berühmte Nassauer Schloss gehörte, gehörten derselben Bruderschaft an wie der Maler. Es wird vermutet, dass einer der beiden für die Auftragsvergabe beim Maler verantwortlich war, ist aber schwer zu bestimmen, da das genaue Entstehungsdatum nicht bekannt ist.

Es ist bekannt, dass das Stück bereits im Jahr 1517 existierte, als die ersten Kommentare dazu erschienen. Inzwischen hatte Heinrich III. das Triptychon in seiner Gewalt. Er erbte es 1544 von seinem Sohn Enrique de Chalons, der es wiederum von seinem Neffen Guillermo de Orange erbte.

Das Triptychon wurde 1568 von den Spaniern beschlagnahmt und war im Besitz von Fernando de Toledo, Prior des Ordens von San Juan, der es bis zu seinem Tod im Jahr 1591 behielt. Felipe II. erwarb es auf einer Auktion und brachte es in das Kloster El Escorial. Er selbst würde das Triptychon nennen Das Erdbeerbaum-Gemälde.

Im 18. Jahrhundert wurde das Stück unter dem Namen katalogisiert Die Erschaffung der Welt. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts nannte es Vicente Poleró Malerei von fleischlichen Freuden. Von da an wurde die Verwendung von Ausdrücken populär Von irdischen Freuden und schlussendlich, Der Garten der irdischen Freuden.

Das Triptychon blieb vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zum Ausbruch des Krieges in El Escorial Spanischer Zivilist, als es 1939 in das Prado-Museum überführt wurde, wo es bis zum Datum.

Andere Werke von El Bosco

Zu seinen wichtigsten Werken zählen:

• Der heilige Hieronymus im Gebet, um 1485-1495. Gent, Museum für Schöne Künste.
• Die Versuchung von San Antonio (Fragment), um 1500-1510. Kansas City, Nelson-Atkins-Kunstmuseum.
• Triptychon der Versuchungen des Heiligen Antonius, um 1500-1510. Lissabon, Nationalmuseum für antike Kunst
• Johannes der Täufer in Meditation, um 1490-1495. Madrid, Stiftung Lázaro Galdiano.
• Johannes auf Patmos (Vorderseite) e Leidenschaftsgeschichten (rückwärts), um 1490-1495. Berlin, Staatliche Museen
• Die Anbetung der Heiligen Drei Könige, um 1490-1500. Madrid, Prado-Museum
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurt am Main, Städel Museum
• Christus trägt das Kreuz (Vorderseite), Christkind (rückwärts), um 1490-1510. Wien, Kunsthistorisches Museum
• Triptychon des Jüngsten Gerichts, um 1495-1505. Brügge, Groeningemuseum
• Der Heuwagen, um 1510-1516. Madrid, Prado-Museum
• Gewinnung des Steins des Wahnsinns, um 1500-1520. Madrid, Prado-Museum. Autorschaft in Frage.
• Tabelle der Todsünden, um 1510-1520. Madrid, Prado-Museum. Autorschaft in Frage.

Gespräche über Der Garten der irdischen Freuden im Prado-Museum

Das Prado-Museum hat uns eine Reihe von audiovisuellen Materialien zur Verfügung gestellt, um das Triptychon besser zu verstehen Der Garten der irdischen Freuden. Wenn Sie die Art und Weise der Interpretation von Kunstwerken herausfordern möchten, dürfen Sie dieses Gespräch zwischen einem Wissenschaftler und einem Experten für Kunstgeschichte nicht verpassen. Es wird Sie überraschen: