Conceitual Art: o que é, historischer Kontext, Künstler, Werke

Die oberflächliche Kunst begann Mitte der sechziger Jahre verbreitet zu werden (embora ten hat jahrzehntelange Vorläufer vor), von Künstlern, die daran interessiert sind, Arbeiten zu produzieren, die Dialog fördern und zum Nachdenken aufrufen, provozieren oder Öffentlichkeit.

Nesse-Genre von der Zucht bis zur Idee (oder zum Konzept) ist wichtiger als das Erscheinungsbild der Arbeit.

Oder was ist eingebildete Kunst?

Na eingebildete Kunst zu ideia (ou, as or own nome say, or conceito) ist der wichtigste Aspekt der Arbeit. Nesse Genre der Kunst, Idee siegt über Form und für die Ausführung und Schönheit São Tidas als sekundäre Elemente.

"art não é über Schönheit"

Joseph Kosuth

Existenz verschiedene Erscheinungsformen der eingebildeten Kunst. Konzeptionelle Kunst kann zum Beispiel eine Performance sein (eher mit dem Theater verbunden), bei der oder der eigene Körper des Künstlers als Unterstützung verwendet werden kann. Dies ist die gleiche Bewegung, die bei der Körperkunst passiert.

Was sind die Hauptmerkmale der konzeptuellen Kunst?

Eine Herausforderung für den Objektivismus

Im Allgemeinen kann man behaupten, dass konzeptuelle Künstler die Idee des Objektivismus in Frage stellen.

"Wir wollen, dass uns die Arbeit wichtig ist, wir können keine dekorative Kunst machen oder einfach nur visuelle Unterhaltung."

Joseph Kosuth

Diese spezielle Art von Kunst ist egal, um Technik, Ausführung oder greifbares, greifbares oder wichtiges Objekt hier zu fördern und zum Nachdenken, Anregen oder Publikum zu hinterfragen.

Frage oder System

Künstler, die eingebildete Kunst praktizieren são gegen eine rein kontemplative Wertschätzung traditionelle Kunst, oder dass sie beabsichtigen, eine Ideendiskussion anzustoßen, eine Frage zu debattieren oder was Kunst ist, insbesondere Frage oder System, unterwandert sie.

Es gibt eine Bewegung ohne Sinn für Frage oder Papier das Institutionen: Welche Funktion hat der Galerieraum, das Museum? Was ist die Marktfunktion? Kritik geben?

Über die Bedeutung einer partizipativen Öffentlichkeit

Oftmals wird oberflächliche Kunst aus Metaphern produziert, die, sobald das Publikum oder der Zuschauer nicht mehr entziffern können. Die Arbeit ruft die Öffentlichkeit dazu auf, auf anderen Geräten zu handeln, was das Bedürfnis nach Interaktion, interaktiver Erfahrung, Reflexion, Anstiftung zu olhar verlängert.

Der Sinn für die Aura des Kunstwerks verliert an Wert, es entsteht ein Raum zum Nachdenken, der eine aktive Haltung fordert, die während der Zucht eingenommen wird.

5 Beispiele für konzeptionelle Arbeiten

Parangolvon Helio Oiticica

In Bezug auf brasilianische bildhafte Kunst und unmöglich, ganz zu schweigen von der Schöpfung parangolévon Helio Oiticica. Ein Künstler ist auch dafür bekannt, eine Reihe von sensorischen Installationen zu machen, die eher auf seine Produktion als auf größere Auswirkungen auf parangolé.

Eine Arbeit besteht aus Schichten unterschiedlicher Materialien (eine Reihe von Texturen und verschiedenen Farben), die den Körper des Teilnehmers umgeben und bei Bewegung eine interessante visuelle Ästhetik bieten.

Ao sair do espaço preso do quadro, gibt Malerei auf Leinwand, interaktive Kunst als or parangolé Es ist förderlich für die Herstellung von Mänteln und Laser-Instants sowohl zum Brennen oder Anziehen als auch zum Brennen, um an der Erfahrung teilzunehmen.

Anthropophagischer Schleimvon Lygia Clark

Die Kreation von Lygia Clark, geboren 1973, erhielt Klassenzimmer an der Sorbonne und bestand aus einer neugierigen sozialen Interaktion. Kein Moment der Produktion, ein Teilnehmer (Student), deited not chão, ist von Linien umgeben, die durch Mund zwei gehen, die wiederum ein Netzwerk oder einen begrenzten Körper bilden. Es gibt ein Ritual der Zerstörung des gebildeten Gewebes.

Der mehrfach zu wiederholende Prozess komponiert die wichtigsten Aufführungen für die brasilianische Kunst. Anthropophagischer Schleim Es regt den Zuschauer und die Mitglieder an, die Anthropophagie zweier brasilianischer Indianer und zweier Künstler der Moderne zu überdenken.

Um andere Werke des Künstlers kennenzulernen, lesen Sie: Lygia Clark: die Hauptwerke der zeitgenössischen Künstlerin.

ich vergessevon Cildo Meireles

Cildo Meireles, ein weiterer brasilianischer Künstler, Creole ich vergesse, ein wichtiges konzeptionelles Werk, das zwischen 1987 und 1989 entstand. Eine Kreation scheitert am Prozess der europäischen Kolonisation, gibt Kritik und regt den Betrachter zum Nachdenken über diese Epoche der Geschichte an.

Nicht sein Projekt, wir sehen eine mit Noten (von Dinheiro) bedeckte Tenda, während wir nicht nur Ossos de Boi beobachten, die eine unbeliebte indigene Bevölkerung darstellen. In einer Sound-Thermoskanne können wir das Geräusch eines Motorrads aus dem Inneren hören.

Uma e Três Cadeirasvon Joseph Kosuth

Das vielleicht am häufigsten zitierte Werk in Bezug auf zeitgenössische Kunst seja Uma e Três Cadeiras, des nordamerikanischen Künstlers Joseph Kosuth. Als der Künstler zwanzig Jahre alt war, entstand eine Installation, die nach den Tagen des Blattes als weitere Werke der Einbildungskunst angesehen wurde.

In montagem sehen wir drei Bilder: eine cadeira in der Mitte, an der Seite, ein Foto derselben cadeira und auf der direkten Seite ein Verbete des Wörterbuchs durch Fazendo-Bezug auf das Wort cadeira. Esses drei conceitos fazem oder Zuschauer zum Nachdenken oder das ist ein Kunstwerk oder eine Rolle der Repräsentation.

Glaubenssystemvon John Latham

Aufgewachsen 1959, in Sambia geborener Haarkünstler John Latham, ein Werk Glaubenssystem Arbeiten Sie mit der Idee des Aufbaus und der Zerstörung der körperlichen Freiheit.

Wie viele andere Kreaturen platziert Latham Bücher an unerwarteten Orten, macht sie mit Tinte unbrauchbar oder verformt sie sogar.

Symbolisch werden die Bücher von der Künstlerin nicht nur als Wissensquelle und Informationsspeicher sowie als Fehlerquelle und Zeugnis der Vergangenheit verstanden. Die Bücher werden auch als Metapher für westliches Wissen behandelt.

Wann entstand die bildhafte Kunst?

Oder die wir als eingebildete Kunst verstehen teve início em 60er Jahre PisseEs gibt immer noch wegweisende Künstler wie den Franzosen Marcel Duchamp, der sein berühmtes Urinol in Ready-made-Werken schuf.

Oder Urinol wird von vielen Kritikern als Prototyp eingebildeter Werke angesehen. Ele teria be oder initial pontapé das peças fertig, ist é, Alltagsgegenstände, die in einer Bewegung, die ab 1913 geweiht wurde, in künstlerische Materialien verwandelt wurden.

Em termos sociais, eine eingebildete Kunst nasceu num fragestunde In verschiedenen Bereichen: sowohl sozial, ideologisch als auch künstlerisch.

Auf ihre Weise revolutionär, verstehen wir die Radikalität der bildhaften Kunst und blicken hinter die Kulissen der Kunstgeschichte. Es genügt zu bemerken, dass até o seculo XIX es undenkbar war, über Kunst zu sprechen, ohne an einen Gegenstand (ein Tuch, eine Skulptur) zu denken, es war undenkbar, ein Kunstwerk mit physischer Unterstützung zu existieren.

Wichtigste Künstler der Concituais

Ausländische Künstler

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brasilianische Künstler

• Helio Oiticica (1937-1980) (einer der ersten beiden Künstler, die Anfang der 1960er-Jahre in Brasilien die konzeptuelle Kunst einführten)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça auch

• Am Ende, oder was ist Kunst?
• Fertig gemacht: conceito e Kunstwerke
• Lygia Clark und ihre Hauptwerke
• Künstlerische Installation
• Künstlerische Darbietungen zum Verständnis oder Genre