Charles Chaplin: 10 Schlüsselfilme, um sein Kino zu verstehen

Charles Chaplin war ein britischer Komiker und Filmemacher, der von Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts als Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Schauspieler an mehr als hundert Filmen arbeitete. Sein filmisches Erbe hinterließ eine bleibende Kurve im Gesicht der Zuschauer für die Nachwelt.

Lernen wir die kennen 10 wichtige Filme das Kino des Meisters des Knebels, des Genies der komischen Gesten, durch seine Sätze emblematischsten.

1. Der Einwanderer (1917)

Das Leben ist eine Tragödie im Vordergrund, aber eine Komödie im Allgemeinen.

Der Immigrant ist ein wesentlicher Kurzfilm in Chaplins Filmografie, der eine satirische und kritische Sicht auf das Problem der Einwanderung bietet.

Obwohl es widerspiegelt, wie die Einwanderung von Europäern in die Vereinigten Staaten zu Beginn des 20 bei der Ankunft behandelt wurden, können wir das Migrationsproblem auf die Realität übertragen zeitgenössisch.

Dieses filmische Werk entspricht dem Beginn seiner Karriere und seine Geschichte konzentriert sich auf die Odyssee einiger Einwanderer, die auf der Suche nach dem „amerikanischen Traum“ nach New York gehen.

Die Einwanderung war etwas, das Chaplin in seinem eigenen Fleisch erlitten hatte, vielleicht ist das einer der Gründe, warum er sich entschied, sie auf der großen Leinwand festzuhalten.

In diesem Fall ist Charlot ein Einwanderer und somit einer der Passagiere auf diesem Schiff. Auf der Reise verliebt er sich in eine junge Frau, die ebenfalls mit ihrer kranken Mutter unterwegs ist. Auf dem Schiff muss sich der Protagonist mit Vorwürfen auseinandersetzen, die ihn dazu bringen, dem Mädchen Geld gestohlen zu haben.

Einer der wichtigsten Aspekte eines Kurzfilms ist, dass sich der Zuschauer in die Figur und sein amerikanisches Abenteuer mit dem Wunsch, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, einfühlen kann.

Die Situation von Einwanderern, die neue Amerikaner werden wollen, die Gefahren, die von dieser Reise ausgehen und ihre spätere Integration in Eine neue Kultur wird komisch behandelt und das macht dieses audiovisuelle Stück vielleicht zu einem der berühmtesten Filme der Welt. Genius.

2. Der Junge (1921)

Ein Film mit einem Lächeln und vielleicht einer Träne.

Dieser Satz, der zu Beginn auftaucht, beschreibt den Film perfekt. Der Junge ist ein ebenso schöner wie sentimentaler Film.

Die Handlung zeigt eine junge Frau, die aufgrund ihrer finanziellen Situation gezwungen ist, ihren Sohn zu verlassen. Die Frau verlässt ihn an der Tür des Hauses einer wohlhabenden Familie, doch der Zufall lässt das Kind in die Hände von Charlot fallen, diesmal in der Rolle eines Landstreichers.

Es ist einer der wichtigsten Filme in der Filmografie des Filmemachers, da er eine sehr wichtige Lektion liefert: den Kampf gegen Widrigkeiten. Die Protagonisten versuchen zu überleben und durchleben viele Bedürfnisse, aber beide arbeiten gerne als Glaser.

Nach und nach entwickelt sich die Beziehung zwischen Charlot und dem jungen Mann zu einer ganz besonderen partnerschaftlichen Bindung. Fünf Jahre später entpuppt sich die Mutter des Jungen als berühmte Sängerin und will ihren Sohn zurück.

Der Junge ist ein unverzichtbarer Film von Charles Chaplin, weil er uns auf die Bedeutung der Beziehungen zwischen Eltern und Kindern während des gesamten Lebens aufmerksam macht.

3. Die goldene Chimäre (1925)

Abgesehen von allem – vom Spaß an den Klamotten, dem Schnurrbart und den Turnschuhen – wollte ich wirklich etwas schaffen, das die Leute bewegt.

Mit diesen Worten wollte Chaplin daran erinnern, wie wertvoll sein Kino ist und wie wichtig es ist, das Publikum durch Comedy zu bewegen, während er gleichzeitig Gesellschaftskritik macht.

Dieses Zitat zeigt, dass die Grenze zwischen Komödie und Tragödie sehr dünn sein kann. Darin wollte er mit schwierigen Situationen wie Hunger, Einsamkeit oder Kälte umgehen Goldsucher während des Klondyke-Goldrausches (1896-1898), aus den Augen von a obdachlos.

Diesmal wird die ikonische Figur in Alaska zum Goldgräber. Während eines Sturms flüchtet er in die Hütte eines Kriminellen, wo er seinen unzertrennlichen Freund Big Jim trifft, mit dem er zahlreiche Abenteuer und Katastrophen teilen wird.

Chaplin selbst erklärte bei einer Gelegenheit, dass dies einer der Filme ist, für die er gerne mitspielen würde erinnert und nicht umsonst, denn der Film hat Spitzenszenen in der Geschichte der Kino. Wie zum Beispiel die Hütte, die kurz vor dem Absturz steht und die mit dem Muffintanz.

4. Der Zirkus (1928)

Schauen Sie in den Himmel, Sie werden den Regenbogen nie finden, wenn Sie immer nach unten schauen.

Dieser Satz entspricht der Übersetzung des Liedes Schaukel kleines Mädchen, die für die Wiederveröffentlichung des Films gedacht war Der Zirkus in den sechziger Jahren.

Der Film zeigt uns einen Obdachlosen, der auf der Flucht vor der Polizei in eine Zirkusvorstellung einbricht und ihm vorwirft, Taschendieb zu sein.

In diesem Moment sieht der Zirkusbesitzer, ein hochmütiger Mann, der seine Angestellten misshandelt, in dem Landstreicher die Möglichkeit, sein Geschäft wieder aufzubauen und reich zu werden. Währenddessen verliebt sich der junge Mann in die Tochter seines Chefs, aber seine Liebe wird nicht erwidert, weil sie in einen Luftakrobaten verliebt ist.

Der Zirkus ist ein Film, der zu Beginn des Tonfilms gedreht wurde, Charles Chaplin war einer der Filmemacher, die sich weigerten, Ton in das kinematografische Medium zu integrieren. Vielleicht erinnert er mit diesem Film, in dem er Charlot mitten im Zirkus präsentiert, an den mimischen und karikierenden Ursprung des Kinos.

Eine der bewegendsten Szenen des Films erscheint am Ende, als der Landstreicher den Zirkus hinter sich lässt, ebenso wie die Figur überlegt auch Charles Chaplin, ob er das Kino stumm verlassen soll.

Vielleicht ging der Regisseur, wie im vorherigen Zitat, davon aus, dass das Stummfilmkino wie ein Sturm durchmachte, ohne dass Denken Sie daran, dass das Schönste nach dem Sturm in Form eines Regenbogens erscheint, dass das Geheimnis darin besteht, zu warten und nach vorne zu schauen vor dem.

5. Lichter der Stadt (1931)

Morgen werden die Vögel wieder singen.

Dieses Zitat ist in einer der bewegendsten Szenen des Films enthalten, als die Figur von Charlot verhindert den Selbstmord eines Millionärs, dessen Eheprobleme zu Verzweiflung.

Dies ist zweifellos eine der wertvollsten Lektionen, die uns der Film hinterlässt, wenn wir ihn auf das tägliche Leben von jedem übertragen, der Probleme durchmacht, von denen er glaubt, dass sie unheilbar sind. „Morgen werden die Vögel wieder singen“, ist ein Sprichwort, das uns daran erinnert, im Angesicht der Widrigkeiten nicht aufzugeben.

Der Film, einer der größten Meilensteine ​​der Kinogeschichte, präsentiert einen Obdachlosen als Protagonisten, der sich in einen blinden Floristen verliebt, der seinen sozialen Status nicht kennt. Von diesem Moment an kämpft die Figur darum, die Wünsche der jungen Frau zu erfüllen, bis sie am Ende des Films wieder sehen kann.

6. Heutzutage (1936)

Arbeitslosigkeit ist die entscheidende Frage (...) Die Maschine soll der Menschheit nützen; Es sollte nicht Tragödie und Arbeitslosigkeit bedeuten.

1931 erklärte er diese Worte einem Interviewer. Mit ihnen demonstrierte Charles Chaplin in diesem Film von 1936 seine Sorge um die sozialen Probleme der Zeit.

Ein Zitat über die Folgen der industriellen Revolution und die Entmenschlichung des Menschen.

Das Zeitalter der Maschinen erzählt durch die Augen von Charlot, einem weiteren Arbeiter unter den Millionen Menschen, die in den Fabriken von arbeiten jeder, der durch die Monotonie seiner Arbeit als Beobachter eines Fließbandes verrückt wird, das dazu dienen soll, in Masse.

Das in vier Akte unterteilte Band dient dazu, vor den Gefahren zu warnen, die durch das Anbringen der Maschine über dem Menschen und dieser Mensch wird innerhalb der Kette der Produktion.

Der Film war im 20. Jahrhundert ebenso notwendig wie im 21., denn er ist ein Lied im Kampf gegen Armut, Ungleichheit, Arbeitslosigkeit und politische Intoleranz. Probleme, die auch heute noch präsent sind und die humorvoll behandelt werden.

In Ergänzung, Heutzutage es lässt Raum für Hoffnung, indem es der Liebe Vorrang vor Geld und Macht einräumt.

7. Der große Diktator (1940)

Wir denken zu viel und fühlen zu wenig.

Es ist ein Meisterwerk des Tonfilms. Obwohl Chaplin zu diesem Zeitpunkt sein Publikum weiterhin mit Stummfilmen begeisterte, verneigte sich das Genie des Knebels vor einer Welt voller Lärm.

So veröffentlichte er mitten im Zweiten Weltkrieg diesen Film als Vorwurf an die nordamerikanische Gesellschaft.

Es ist eine Satire, die die faschistischen Regime und Hitlers Machtergreifung ins Rampenlicht rückt. Chaplin selbst versetzt sich in die Lage eines jüdischen Barbiers und spielt auch den deutschen Führer. Letzteres kritisiert er eingehend.

Beide Charaktere sind physisch identisch, weshalb sie an einer Stelle des Films verwirrt sind und der Diktator als Friseur fungieren muss und umgekehrt.

Der Film hält damit eine der besten Reden in der Geschichte des Kinos. Darin erscheint das Zitat in den oberen Zeilen, das uns daran erinnert, dass wir den Gefühlen mehr Bedeutung beimessen müssen. Oft überwiegt das rationale Wesen die Emotion und das lässt uns die Dinge weniger genießen.

Eine spannende Rede, die Sie einlädt in eine Welt, in der Freiheit über alles herrscht, wo angesichts von Kriegen, Sklaverei und diktatorischen Systemen nur Platz für Liebe und Frieden ist. Eine überwältigende und erschreckend enge Rede.

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8. Monsieur Verdoux (1947)

Kriege, Konflikte, all das ist ein großes Geschäft. Zahlen heiligen, wenn du ein paar tötest, bist du ein Verbrecher, wenn du Tausende tötest, bist du ein Held.

Einer der großen Beiträge dieses Films ist ohne Zweifel Chaplins meisterhafte Leistung in eine neue Rolle, ganz anders als der Landstreicher, der in den meisten seiner Arbeiten vorkommt kinematografisch.

In diesem Film legt Chaplin die Figur von Charlot beiseite und wird zu Henri Verdoux, einem Mann, der in einer Bank gearbeitet hatte. jahrelang und wird nach seiner Entlassung zum Eroberer von Millionärsfrauen, um sie später zu ermorden und seine zu behalten Vermögen.

Der vorige Satz, den der Protagonist bei seiner Verurteilung vor Gericht verkündete, zeigt, dass privater Mord verurteilt wird, während die Öffentlichkeit verherrlicht wird.

Es stellt einen Angriff auf die amerikanischen Gefühle zu einer Zeit dar, als Chaplin im Fadenkreuz der politischen Rechten stand. Der Film kann als Kritik an der Kriegstreiberei der Zeit verstanden werden.

9. Rampenlicht (1952)

Das Schlimmste an dir ist, dass du dich weigerst zu kämpfen, du aufgibst, du denkst nur an Krankheit und Tod. Aber es gibt etwas so Unvermeidliches wie den Tod und es ist das Leben!

Diese Worte entsprechen einem der dramatischsten Filme von Chaplins Karriere. Die Handlung des Films befasst sich eingehend mit Themen wie der Komplexität der Welt des Ruhms und dem Niedergang des Erfolgs.

Es spielt zu Beginn des Ersten Weltkriegs und zeigt Calvero, einen Theaterclown, dessen Karriere im Niedergang begriffen ist. Der in Alkohol getauchte Mann rettet eine kranke Tänzerin, die kurz vor dem Selbstmord steht.

Das Zitat in den vorherigen Zeilen ist ein Silberstreifen, den der Protagonist der jungen Frau bietet, die lädt sie ein, Probleme von einer positiveren Seite zu betrachten, zu kämpfen und sich nicht auf das Meiste zu beschränken Komplex.

10. Ein König in New York (1957)

Heute hat der Mensch einen Machtüberschuss (...) Das Machtmonopol bedroht die Freiheit, degradiert und macht das Opfer zum Opfer. Individuum, und wo ist das Individuum? Er ist in Schrecken versunken, weil ihm beigebracht wurde, zu hassen, anstatt... lieben. Wenn wir wollen, dass die Zivilisation überlebt, müssen wir die Macht bekämpfen, bis wir Frieden und Menschenwürde wiederherstellen können.

Mit dieser Rede übt Chaplin erneut eine scharfe Kritik an der Gesellschaft, insbesondere an der der USA.

Der Betrachter taucht wieder in die Reflexion über die zerstörerische Natur der Macht ein. Wenn der Mensch Autorität hat, neigt er dazu, sich dem Hass zu nähern und der Liebe den Rücken zu kehren.

Auch in diesem Film gibt Chaplin den Charakter des Landstreichers auf, um sich in den König zu verwandeln Igor Shahdov, der in New York ankommt, nachdem er sein Land verlassen musste, als die Revolution. Dort trifft er einen Publizisten, der ihm vorschlägt, in Werbespots für einen Fernsehsender mitzuspielen.

Ein König in New York es ist Chaplins letzter Film, in dem er die Hauptrolle spielt. Darin macht er eine sehr persönliche Kritik an der nordamerikanischen Gesellschaft, dem Ort, an den er gekommen war als ein weiterer Filmstar triumphieren und musste dann aufgeben, als er auf der Jagd nach verfolgt wurde Hexen

Vielleicht wollte er mit diesem Film eine Gesellschaft bekannt machen, die weiterentwickelt schien, sich aber in Wirklichkeit manifestierte eine schamlose Involution durch die Ausweisung aller, die das Land wegen ihrer unterschiedlichen politischen Ideen verraten haben. Darin hinterfragt er auch die Meinungs- und Entscheidungsfreiheit eines von politischer Macht unterdrückten Volkes.

Biographie von Charles Chaplin

Charles Chaplin wurde in Großbritannien in eine sehr arme Komikerfamilie hineingeboren, wodurch er eine sehr harte Kindheit und Jugend verbrachte.

1912 wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und schuf Charlot, eine der emblematischsten Figuren der Filmgeschichte. Mit ihm vertritt er ein gesellschaftskritisches Kino, immer aber aus komischer Sicht.

So hat Chaplin während seiner gesamten Karriere als Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Schauspieler in mehr als hundert Filmen gedient, die seine kinematografische Arbeit ausmachen.

Der Niedergang seiner Karriere war geprägt durch sein Exil aus den USA aufgrund seiner politischen Vorstellungen, auch durch die Skandale in seinem Privatleben und durch seine Ablehnung des Tonfilms.

Trotzdem ist Charles Chaplin in der kollektiven Vorstellung einer der "Großen" in der Geschichte des Kinos geblieben, und seine Filmografie wird immer gleichbedeutend mit Lehre sein.