Griechische Tragödie: ihre Merkmale und wichtigsten Werke

Die griechische Tragödie ist ein dramatisches Genre, das in der klassischen Antike entstanden ist. Es besteht aus der Darstellung einer ernsten Handlung (im Gegensatz zur Komödie), deren Schwere dazu einlädt, die Gefühle des Mitgefühls und des Grauens im Betrachter freizusetzen. Es ist normalerweise von der klassischen Mythologie inspiriert.

Es ist ein Genre, das sich mit Themen wie der Fatalität des Schicksals, dem Sinn für das Tragische, dem menschlichen Zustand und der Wiederherstellung der Ordnung befasst. Zusammen mit der Schönheit und poetischen Tiefe der Dialoge halten diese Eigenschaften die griechische Tragödie am Leben.

Der Ursprung der griechischen Tragödie geht auf das 6. Jahrhundert v. Chr. zurück. C. und es scheint mit religiösen Praktiken zu tun zu haben. Zuerst die Opferrituale eines Ziegenbocks, woher das Wort kommt τραγῳδία (schlucken) –Getränke bedeutet 'männlicher Ziegenbock', und ádein bedeutet "Ode". Dann die Dithyrambe, eine poetische Komposition an den Gott Dionysos.

Anfänglich wurden die Lieder der Dithyrambe von einem Chor vorgetragen. Im Laufe der Zeit begann der Corifeo (Hauptstimme) mit dem Chor in Dialog zu treten. Später, als die Handlung und mehr Charaktere zunahmen, erschien das Bühnendrama und damit die spezifische Form der Tragödie.

Die Argumente der Tragödie haben im Laufe der Geschichte viele Schriftsteller und Künstler beeinflusst und sogar die Theorien der Psychoanalyse überschritten. Um es zu verstehen, machen wir uns mit seinen Hauptmerkmalen sowie seinen wichtigsten Vertretern und Werken vertraut.

Merkmale der griechischen Tragödie

Universelle Konflikte angehen

Die griechische Tragödie handelt von archetypischen Konflikten. Dies bedeutet, dass seine Themen universell sind, auch wenn sie auf der klassischen Mythologie basieren. Diese Universalität ist darauf zurückzuführen, dass die Tragödie die menschliche Natur und ihre Existenzbedingungen reflektiert, interpretiert im Sinne des „Tragischen“.

Zum Beispiel der Konflikt zwischen menschlichen Leidenschaften, Schicksal, Macht, Verrat, Ehre, Irrtum usw.

Sinn für "das Tragische"

Die griechische Tragödie basiert auf dem Sinn des „Tragischen“. Darunter versteht man die Spannung, die zwischen menschlichem Handeln und den Bedingungen, die seine Existenz bestimmen, entsteht. Daher gibt es keine Tragödie im Zufall. Es gibt nur, wenn die etablierte Ordnung durch menschliches Handeln in Frage gestellt wird. Ein solcher Trotz hat schlimme Folgen und verlangt Wiedergutmachung, um die Ordnung wiederherzustellen.

Beispielsweise, Agamemnon von Aischylos. In diesem Stück hat ein tragischer Fehler von Agamemnon ihn das Leben von Iphigenie gekostet, und dies entfesselt den Wunsch nach Rache seiner Mutter Klytämnestra.

Gefühl für den Untergang des Schicksals

Ein weiteres grundlegendes Element der griechischen Tragödie ist das Schicksal des Schicksals. Entgegen der landläufigen Meinung bedeutet der Untergang des Schicksals nicht, dass Charaktere immer ein schreckliches Ende nehmen. Es bedeutet, dass Ihr Schicksal unausweichlich und unvermeidlich ist, unabhängig davon, was es ist. Daher ist das Schicksal mit der Wiederherstellung der ursprünglichen Ordnung verbunden.

Obwohl eine beträchtliche Anzahl von Tragödien einen schrecklichen Ausgang hat, gibt es einige, die auf beruhigende Weise gelöst werden. Das ist der Fall bei Die Eumeniden, wo Orestes von seiner Schuld befreit wird.

Der Held kennt die Gründe des Leidens

In der griechischen Tragödie kennt der Held normalerweise die Gründe für das Leiden, das er durchmacht. Die Charaktere wissen, dass sie Verantwortung für ihr Schicksal tragen und sind daher in der Lage, ihr Schicksal zu reflektieren und zu akzeptieren.

Als Beispiel können wir auf die Arbeit verweisen Antigonevon Sophokles. Darin ist sich Antigone der Ursachen ihres Leidens und des Schicksals bewusst, das sie erwartet.

Die Charaktere drücken ihre Reflexionen aus

Da sich die Charaktere für das Leiden verantwortlich wissen, enthüllen ihre Dialoge die Argumentation ihres Gewissens. Die Charaktere erklären ihre Motivationen und menschlichen Grenzen und verstehen schließlich die Prinzipien, die das Leben und die Natur bestimmen.

Dies ist zum Beispiel in der Arbeit der Fall König Ödipus von Sophokles, wenn Ödipus die folgenden Worte ausspricht:

Ich weiß nicht, mit welchen Augen ich meinen Vater ansehen könnte, als ich den Wohnsitz des Hades erreichte, wie könnte ich aussehen? auch meiner unglücklichen Mutter, für die Verbrechen, die ich an ihr begangen habe, würde ich sie nicht sühnen oder sühnen hängt an mir.

Bürgerzweck

Die griechische Tragödie richtete sich gegen die Bürger, denn sie hatte einen erbaulichen Zweck. Es vermittelte das Universum der bürgerlichen und religiösen Werte, das die griechische Polis vereinte. Zum Beispiel die Spannungen zwischen Tyrannei und Demokratie oder zwischen dem Willen der Götter und dem menschlichen Handeln. So spielte die griechische Tragödie eine Rolle im sozialen Aufbau.

Dies ist der Fall von Antigone des Sophokles, der den Gegensatz zwischen dem religiösen Orden und dem bürgerlichen Orden darstellt.

Katharsis als unmittelbarer Zweck

Nach Aristoteles in seinem Werk Poetik, die Tragödie hat die Funktion der Katharsis. Katharsis wird als Befreiung und Linderung der Gefühle verstanden, die die dramatische Handlung im Betrachter, bewegt von Mitleid und Entsetzen, hervorruft.

Chor und Charaktere

Zu den Elementen der griechischen Tragödie gehören die Zeichen und der Chor. Die Charaktere sind in der Regel Adlige, Helden und in geringerem Maße Götter, gerade wegen ihres erhebenden Charakters.

Der Chor hat seinerseits die Funktion, die Geschichte zu drehen und die Handlungen der Charaktere zu sanktionieren. Durch den Refrain lernen wir oft die eigenen Ideen des Autors kennen.

Struktur der griechischen Tragödie

Was den dramatischen Text betrifft, so hat die griechische Tragödie folgende Form und Struktur:

• Vorwort: Es ist eine Art Zusammenfassung, die den Hintergrund der Geschichte erzählt.
• Parados: Es ist der Moment, in dem der Chor einsetzt, mit dem die dramatische Handlung beginnt.
• Folgen: sie sind die Szenen selbst, in denen die Dialoge der Charaktere stattfinden.
• Wir sind: es sind die Lieder des Chores, die während des ganzen Stückes den Handlungsablauf zu erklären oder die Handlungen der Charaktere zu sanktionieren scheinen.
• Exodus: der Exodus ist das Ergebnis des dramatischen Konflikts. Es stellt fast immer den Fall des Helden dar, obwohl der Held manchmal erlöst werden kann.

Hauptwerke der griechischen Tragödie

Die wichtigsten Autoren der griechischen Tragödie, die in die Gegenwart übergegangen sind, sind:

• Aischylos (ca. 525 - ca. 455 u. C.);
• Sophokles (496 - 406 v. Chr.) C.);
• Euripides (ca. 484 - 406a. C.).

Die Werke dieser Schriftsteller sind aufgrund der Gültigkeit ihrer Argumente zu wahren Klassikern der Literatur und des Universaltheaters geworden. Lernen wir einige der wichtigsten Werke kennen.

König Ödipus von Sophokles

König Ödipus Es ist vielleicht das bekannteste Werk von Sophokles. Es stellt den Konflikt von Ödipus dar, von dem das Orakel vorhersagte, dass er seinen Vater Laios töten und seine Mutter Jocasta heiraten würde. Um seinem Schicksal zu entgehen, versucht Laius, den Jungen loszuwerden, ohne zu wissen, dass seine Handlungen nur die Erfüllung des Orakels gewährleisten.

Dieses Argument ist die Grundlage von Freuds psychoanalytischer Theorie und wird als "Ödipuskomplex" bezeichnet. Freud fand in dem Werk ein symbolisches Modell der psychologischen Spannungen zwischen Vater und Sohn, die um die Liebe der Mutter konkurrieren.

Es könnte Sie interessieren: Sophokles' Ödipus Rex: Zusammenfassung und Analyse.

Antigone von Sophokles

Antigone stellt den Gegensatz zwischen der göttlichen Ordnung und der bürgerlichen Ordnung dar. Innerhalb dieser Frage kreuzen sich teilweise universelle Probleme wie die Gewissensfreiheit und die Rolle des Staates als Garant der gesellschaftlichen Ordnung.

Antigone hat beschlossen, den Leichnam ihres im Kampf gefallenen Bruders Polinices zu ehren, obwohl König Kreon ihm sein Begräbnis verweigert hat. Während sich der König dem Befehl der Götter widersetzt, widersetzt sich Antigone der Autorität der bürgerlichen Ordnung.

Es könnte Sie interessieren: Sophokles' Antigone: Zusammenfassung und Analyse

Agamemnon von Aischylos

Agamemnon ist das erste Werk der Trilogie, bekannt als Die Oresteia, konzentrierte sich auf die Darstellung der Spannung zwischen Gerechtigkeit und Rache. Eine solche Frage gehört zu den unvergänglichen Themen der menschlichen Existenz.

Der Konflikt in diesem ersten Stück entsteht, als der König von Argos, Agamemnon, nach zehnjährigem Kampf im Trojanischen Krieg nach Hause zurückkehrt. Seine Frau Klytämnestra hat eine ehebrecherische Beziehung zu Egistro, dem Cousin des Königs, aufgebaut. Klytämnestra möchte das Opfer ihrer Tochter Iphigenie rächen und Egistro möchte den Thron besteigen. So verschwören sich die Liebenden und töten Agamemnon.

Die Choreografen von Aischylos

Die Coephoras ist das zweite Stück der Trilogie The Oresteia. Es stellt die Rache der Kinder von Agamemnon, Orestes und Elektra nach dem Mord von Klytämnestra und Egistro dar. Orestes tötet Clitemnestra, die vor ihrem Tod die Erinyen oder Eumeniden, Göttinnen der Rache, anruft. Sie werden eine Verfolgung gegen Orestes beginnen.

Die Eumeniden von Aischylos

Auf Die Eumeniden ist das dritte Stück der Trilogie The Oresteia. Orestes muss vor dem Götterhof auf dem Areopag erscheinen. Die Jury berät, ob der von Orestes begangene Mord gerechtfertigt ist. Dank der Vermittlung von Apollo und Athene wird Orestes für unschuldig befunden und von seiner Schuld erlöst.

Medea von Euripides

Medea, Jasons Frau, wird von dem Helden verstoßen, der die Tochter Kreons, des Königs von Korinth, heiraten möchte. Obwohl der König Medeas sofortiges Exil anordnet, gewährt er ihr eine Frist von einem Tag. Dies wird die Zeit sein, die Medea braucht, um ihre Rache an Jason zu vollziehen und die Königstochter Kreon und ihre Kinder zu töten. Medea flieht in Helios Wagen.

In dieser Arbeit beleuchtet die Autorin die für die Frau als Individuum typischen Konflikte gegen die Gesellschaftsordnung. Die Frau rebelliert gegen den Zustand, der sie den Männern unterwirft, eine Rebellion, die sich in grausamster Rache ausdrücken wird.

Die Trojaner von Euripides

Die Trojaner es ist eine Tragödie des Euripides, die über die tiefgreifende Darstellung der Folgen des Krieges hinausgegangen ist. Er reflektiert die menschliche Entwürdigung, die sich im Verhältnis zwischen Gewinnern und Verlierern zeigt.

Euripides repräsentiert den letzten Tag der Zerstörung Trojas. Die Sieger plündern die Stadt und die Frauen werden umgangen. Die grausamen und unwürdigen Taten der Sieger sind die Präambel zu schrecklichen Folgen.