Quentin Tarantino Pulp Fiction Film: Zusammenfassung, Analyse und Bedeutung

Pulp Fiction, in Lateinamerika bekannt als Gewalttätige Zeiten, ist ein Film von Quentin Tarantino, der 1994 veröffentlicht wurde. Seitdem ist er zum Kultfilm geworden und hat die Kinogeschichte des späten 20. Jahrhunderts geprägt.

Die Synopse basiert auf der folgenden Handlung: Vincent und Jules arbeiten für Marsellus Wallace, einen Gangster, der die dunklen Geschäfte der Stadt kontrolliert, einschließlich des Glücksspiels. Die beiden Schläger haben unterschiedliche Missionen für Marsellus zu erfüllen. Die wichtigste ist, eine mysteriöse Aktentasche zu bergen. Bei seinen Aufgaben ist sein Schicksal mit den unterschiedlichsten Charakteren verwoben.

Fortsetzen

Achtung: enthält Spoiler.

Der Film Pulp Fiction setzt auf eine singuläre Erzählstruktur, bestehend aus einem Prolog, drei Episoden und einem Epilog. Diese Struktur folgt nicht der chronologischen Reihenfolge der Ereignisse, sondern verwendet Zeitsprünge und erzählerische Auslassungspunkte.

Einführung

Pulp Fiction befindet sich in Los Angeles. Ein Paar streitet in einem Café über seine Zukunftspläne. Nach und nach enthüllt der Dialog, dass es sich um zwei Kriminelle handelt, die ihren nächsten Schritt planen. Unter überzeugender Argumentation überredet der Mann die Frau, sofort einen Überfall auf die Kantine zu starten.

Gleichzeitig unterhalten sich Vincent und Jules, elegant gekleidet, in ihrem Auto über die banalsten Themen und über Vincents neue Mission: die Gangsterfrau Marsellus Wallace während seiner Abwesenheit. Die beiden Männer gehen, um eine Aktentasche zu holen, die Wallace gehört und die sich im Besitz des jungen Brett, Roger und Marvin befindet. Bei der Ankunft in der Wohnung beruft sich Jules auf eine Bibelstelle (Hesekiel 25, 17), und unmittelbar danach werden Brett und Roger ermordet.

Episode "Vincent Vega und Marsellus Wallaces Frau"

Butch ist ein Boxer, der kurz vor dem Ruhestand steht. In einem Nachtclub, Wallace bestach ihn, sich in seinem letzten Kampf besiegen zu lassen. Es gibt auch Vincent und Jules, die die Aktentasche zurückgebracht haben, aber seltsamerweise in Strandkleidung gekleidet sind. Vor seiner Pensionierung hat Butch eine kleine Meinungsverschiedenheit mit Vincent.

Später und kurz nachdem er Heroin von Lance gekauft hat, taucht Vincent im Haus der Wallace auf, um sich um Mia zu kümmern. Aus Angst vor Repressalien vermeidet Vincent, auf die Verführung der Frau hereinzufallen, ohne das eigentliche Problem zu erkennen: Unter seiner Obhut verfällt Mía an einer Überdosis. Vincent muss zu Lances Haus gehen, um sie zu retten. Nach einem Adrenalinstoß erwacht Mia wieder und Vincent kehrt nach Hause zurück.

Unterdessen hat Butch kurz vor seinem letzten Kampf einen Traum. Darin erinnert er sich an den Moment, als er eine Uhr, ein altes Familienjuwel, von seinem Vater vor seinem Tod im Vietnamkrieg geschenkt bekam.

Folge „Die goldene Uhr“

Butch gewinnt den Kampf und rennt mit dem Spielgeld davon, was ihn auf Wallaces Ziel bringt. Der Boxer versteckt sich mit seiner Frau Fabianne in einem Motel. Als Butch bemerkt, dass die Uhr seines Vaters in der Wohnung zurückgelassen wurde, kehrt er zurück und findet Vincent und tötet ihn mit seinem eigenen Maschinengewehr.

Auf der Flucht in seinem Fahrzeug trifft der Boxer auf Wallace, der den Zebrastreifen überquert. Als er überfahren wird, verliert er die Kontrolle über das Auto. Wallace verfolgt ihn zu einem nahe gelegenen Geschäft, aber der Besitzer, Maynard, ist bewaffnet. Er fesselt sie, während er auf den Polizisten Zed wartet. Der Zweck beider besteht darin, die Gefangenen zu sodomisieren, beginnend mit Wallace.

Butch gelingt die Flucht und unterbricht die Vergewaltigung des Gangsters. Im Gegenzug schont er sein Leben unter der Bedingung, dass er nie wieder zurückkehrt. Der Boxer flieht mit seiner Frau.

Folge „Die Situation mit Bonnie“

Ein Zeitsprung führt uns zurück zu der Szene in der Wohnung, wo der Zuschauer und Wallaces Schläger erfahren, dass sich noch ein junger Mann versteckt hat. Er steigt versehentlich aus und entlädt seine Waffe auf sie, ohne irgendwelche Kugeln zu treffen. Jules erkennt die Gegenwart Gottes in diesem Zufall, der ihn gerettet hat.

Die Kriminellen töten den jungen Mann, nehmen aber Marvin, Jules' alten Freund, mit der Aktentasche in der Hand weg, während sie über Wunder diskutieren. Als Vincent Marvin nach seiner Meinung fragt, drückt er fälschlicherweise den Abzug und zerschmettert das Gehirn des jungen Mannes. Angesichts des skandalösen Blutes, das alles badet, sind sie gezwungen, Jimmy, einen Freund aus dieser Nachbarschaft, um Hilfe zu bitten.

Verärgert verlangt Jimmy, dass sie dieses Problem aus dem Haus entfernen. Durch Wallace kommt ihm Mr. Lobo, ein Experte für Problemlösungen, zu Hilfe. Unter seiner Anweisung waschen sie das Auto, nehmen ein Bad und tauschen ihre schicken Klamotten gegen Jimmys Strandkleidung.

Finale

Das Chaos löste sich auf und bevor Jules und Vincent die Aktentasche zurückbrachten, hielten sie in einem Café an. Während Vincent auf die Toilette geht, leiten Pumpkin und Yolanda (Honey Bunny) den Angriff ein. Jules, der beschlossen hat, sein Leben zu ändern, übernimmt die Kontrolle mit der mysteriösen Aktentasche als Köder. bietet den beiden Angreifern eine Alternative und ohne ihnen die Aktentasche zu geben, hielt ich ihnen eine freizügige Rede und verzeihe ihnen die Lebensdauer.

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Analyse und Bedeutung

Der Film Pulp Fiction es ist wegen seiner vielen politischen Ungenauigkeiten zu endlosen Kontroversen verurteilt. Die "Natürlichkeit" ist der scheinbare Blickwinkel der Kamera, der den Alltag einer gewalttätigen subalternen Welt festhält.

Die trivialsten Gespräche und die völlige Unfähigkeit, mitzufühlen, sind in einer Reihe von Ereignissen miteinander verwoben tödlich, entblößt, als wären sie nichts anderes als das anekdotische Repertoire, das wir am Ende eines Tages anhäufen Routine. Kann dieser Film jedoch nur als Entschuldigung für sinnlose Gewalt erklärt werden? Kann es als Ausdruck der Banalität des Bösen gelesen werden?

Einen Anhaltspunkt bieten der Titel und das erste Bild des Films, wo die Bedeutung von Pulp Fiction. Der Regisseur hat zwei Bedeutungen des Wortes gewählt Zellstoff:

1. "Pulp" als Masse weicher, feuchter und formloser Materie;
2. "Pulp" als auf unbearbeitetem Papier gedrucktes Magazin oder Buch, das kriminelle und / oder ungewöhnliche Geschichten, also Seriengeschichten, enthält, die als "billige Fiktionen" gelten.

Der Schlüssel ist das dramatische Genre, das wir besuchen werden, eine Fiktion, die zwischen den Thriller, die Erzählung von ungewöhnlichen Ereignissen ("billige" Fiktion) und schwarze Komödie, dh eine "formlose" Masse, die in Wirklichkeit aus einer Parodie gesehen wird.

Aus diesem Grund wird die Ironie des Gegensatzes der Gegensätze eine ständige Ressource im Film sein: die kitschig verband die Banalität des Bösen, Spiritualität und Materialismus, die "Arbeitsethik" der Täter usw.

Obwohl in der von uns vorgeschlagenen Zusammenfassung auf die Aktionen des Films Bezug genommen wurde, ist die Bedeutung sicherlich konstruiert (oder abgeschlossen ist) in Gesprächen, in Dresscodes, in Sets und Symbolen, nicht in Events an sich.

„Die Tage des Erinnerns beginnen“

Jedes Gespräch ist bevölkert mit Meta-Geschichten, Geschichten jenseits der Geschichte. Es gibt die unterschiedlichsten Töne: Meta-Geschichten über erfolgreiche Übergriffe; zu Europa (Amsterdam, Hamburger und das Dezimalsystem); über Amerika (Ausländer und rassische Minderheiten); über Erotik und Sexualität; über epische Familiengeschichte und Stolz; über Sodomie, Untreue und Rache und implizit über "Sünde" und "Strafe".

Solche Geschichten werden insofern mythisch, als sie die Charaktere leiten und antreiben und ihnen den Mut geben, die grausamsten oder dümmsten Handlungen zu unternehmen. Dem parodistischen Blick ausgesetzt, erscheinen diese Geschichten inkonsistent oder lächerlich, aber dennoch sind sie die Energie, die die Charaktere in Bewegung setzt, sie sind das "Menschliche".

Die große "Geschichte", die den allgemeinen Diskurs strukturiert, dreht sich um Marsellus Wallace, eine Art "Patriarch", dessen Gesicht bis zur zweiten Hälfte des Films verborgen bleibt. Aus narratologischer Sicht ist Wallace der Absender der Charaktere, der wie ein Gott Missionen vergibt und die Belohnung oder Bestrafung festlegt. Wir wissen, wie er durch die Dialoge zwischen Vincent und Jules, seinen Todesengeln, handelt.

In diesen Dialogen ist Jules immer eine Art Hirte. Handelt als Prophet und Sanktion und beruft sich immer auf die Korrektheit des Verhaltens in Bezug auf den Kodex er erklärt sich damit einverstanden, zu vertreten, wie es in seinen Warnungen an Vincent über die Mission mit. zum Ausdruck kommt Bergwerk.

Vincent seinerseits ist wie der profane, überflüssige und gedankenlose Mensch, der sich gegen sich selbst wendet, der glaubt, dass Sünde wäre, seinen sinnlichen Impulsen nachzugeben, wenn die Sünde vor dem Leben von Mía vernachlässigt wird, deren Verlust sein eigener wäre Tod.

Das Ego in seinen verschiedenen Formen (Stolz, Arroganz, Kontrollbedürfnis) ist die Ursache für den Untergang jedes Charakters. Das Leben vergeht zart und unkontrollierbar, zeigt zufällig den Fall und die Wiederherstellung kleiner Alltagsfetische.

Die mysteriöse Aktentasche

Was ist der Inhalt der mysteriösen Aktentasche? Was ist die Bedeutung? Wir können nie herausfinden, was sich in der Aktentasche befindet. Es war eine bewusste Unterlassung des Regisseurs. Ist es wichtig? Der mysteriöse Inhalt der Aktentasche wird zum Symbol der tiefsten Verführungen des Menschen und ist deshalb der Köder, der den Verhandlungstisch ermöglicht.

Es könnte Gold, Geldscheine, illegale Waren, alles Mögliche geben. Was auch immer da war, jeder will es haben. Alle rennen der Aktentasche hinterher und alle werden von dem Wunsch verführt, sie zu besitzen.

Das Gute, das Schlechte und die Transzendenz

In dem Rahmen, der sich im Verlauf der Geschichte bildet, bauen wir die soziale Ordnung wieder auf, zu der wir alle gehören. Durch das parodistische Spiel, das Gewalt zeigt, die mit den transzendentesten mythischen Diskursen verflochten ist, enthüllt Tarantino eine komplexe Perspektive, die von der Figur Jules beschuldigt wird.

Das angebliche biblische Zitat, das Jules vor jedem Mord vorträgt, lässt den Betrachter die Heuchelei dieser Ordnung erkennen parallel, belebt aber gleichzeitig die Erinnerung an den Gegensatz zwischen Gut und Böse, zwei Kategorien, die Tarantino umkehrt ständig. Seine Charaktere sind in der Tat nicht vom Bösen totalisiert. Jeder versteht, dass es "heilige" Aspekte zu schützen gibt, nur dass das Gemeinwohl anscheinend nicht dazu gehört.

Jules weiß, wie jeder in seiner Situation, dass der Tod eine nahe Bedrohung ist. Wenn er davon befreit ist, interpretiert er es als Gottes Eingreifen. Wenn es Zufall ist, wie Vincent sagt, ist es Jules egal, denn die Frage ist nicht einmal in das Dogma oder das Wunder, sondern in der Wahrnehmung der Gnade und schließlich in der Transzendenz persönlich.

Bei Jules findet vielleicht ein Transformationsprozess statt. Er ist nicht in Richtung eines manichäischen Puritanismus gegangen. Was er erreicht hat, indem er eine Realität vor Augen sieht: Das (eigentlich falsche) Bibelzitat würde Sinn machen, wenn die Welt aus Gerechten und Ungerechten bestehen würde. Jules versteht mit immerwährender Klarheit, dass so etwas nicht existiert. Er hat eine neue Kraft entdeckt: die, nicht zu töten, indem er dazu in der Lage ist. Es prangert eine vorherrschende soziale Ordnung an und dekantiert die letzte Bedeutung des Films, der den binären Gegensatz zwischen Gut und Böse aufhebt:

Es gibt eine Passage, die ich auswendig kenne, die für diese Situation angemessen erscheint. Es stammt aus Hesekiel 25,17 und sagt: „Der Weg des Aufrichtigen ist von allen Seiten umgeben von der Ungerechtigkeit der Selbstsüchtigen und der Tyrannei der bösen Menschen. Gesegnet sei der Hirte, der im Namen der Nächstenliebe und des guten Willens die Schwachen aus dem Tal der Finsternis führt (...) »

Ich sage diesen Scheiß seit Jahren, und wenn es jemand hörte, würde er sterben. Ich hatte nicht viel darüber nachgedacht, was es bedeutete (…) Jetzt fällt mir ein, dass es vielleicht bedeutet, dass du der Mann bist schlecht, und ich bin der heterosexuelle Mann, und dieser Herr 9mm ist der Hirte, der meinen geraden Hintern im Tal der beschützt Dunkelheit. Oder vielleicht sind Sie der rechtschaffene Mann und ich der Pastor, und diese Welt ist ungerecht und egoistisch. Das hätte ich gerne, aber das ist nicht die Wahrheit. Die Wahrheit ist, dass Sie die Schwachen sind und ich die Tyrannei der bösen Menschen. Aber ich bemühe mich sehr, Ringo, ich bemühe mich sehr, der Pastor zu sein.

Jules' letzter Monolog in Pulp Fiction.

Interreferenzialität

Der Film Pulp Fiction de Tarantino ist als interreferentielle Geschichte konstruiert, d. h. er spielt ständig auf die Geschichte des Kinos an, einer der Gründe, die ihn zu einem Kultfilm für Cineasten machen. Ebenso reflektiert es die narrativen Ressourcen verschiedener literarischer und kinematografischer Genres.

Tarantino selbst erklärt vom ersten Bild an den Anspruch, das Genre der Taschenmagazine zu parodieren oder periodische Bulletins, die Kriminalgeschichten enthalten, sogar die Erzählstruktur nachahmen und ästhetisch.

Bemerkenswert sind auch die zahlreichen Referenzen und Hommagen an das Kino, die entweder die Ästhetik zitieren (für B. den Nachtclub, den Vincent und Mía in Anspielung auf die 50er Jahre besuchen), oder durch Verabredungen und Symbole:

• Das angebliche biblische Zitat von Jesaja (Jes 25,17) existiert nicht, oder zumindest nicht das meiste davon. Es stammt aus einem Martial-Arts-Film namens Karate-Kiba (1976).
• Der Tanz von Mia und Vincent ist inspiriert von der Choreografie einer Szene aus dem Film 8 ½ von Fellini und findet auch Reminiszenzen in der Tanzsequenz des Films Band auseinander von Jean-Luc Godard.
• Als Butch Wallace überfährt und davonläuft, zitiert er eine Szene aus Psychose.
• Wallaces Vergewaltigungsszene ist inspiriert von Befreiung von John Boormann.
• Während des gesamten Films sehen wir Poster und Verweise auf wichtige Akteure in der Geschichte des klassischen Kinos sowie Kampfkunstfilme.
• In der Sequenz, in der Butch nach einem Objekt sucht, um Wallace im Laden zu retten, gibt es Verweise auf Die Toolbox-Morde (der Hammer); Die Unberührbaren (der Baseballschläger); Das Texas Kettensägenmassaker (die elektrische Säge) und Martial-Arts-Filme (das Katana).

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Hauptfiguren

• Jules Winnfield, ein Schläger im Dienste von Marsellus Wallace.
• Vincent Vega, ein Schläger im Dienste von Marsellus Wallace.
• Marsellus Wallace, Gangster, Gangsterboss in seinem Sektor.
• Mia Wallace, Ehefrau von Marsellus Wallace.
• "Kürbis", Angreifer, Yolandas Partner.
• "Honey Bunny" (Yolanda), Angreifer, Partner von "Pumpkin".
• Butch Coolidge, Boxer kurz vor dem Ruhestand.
• Fabienne, Butchs Partnerin.
• Lance, ein Drogendealer in Vincents Diensten.
• Jody, Lances Frau.
• Captain Koons, ein Kriegsveteran, der Butch die Uhr gibt.
• Winston Lobo, der Problemlöser.
• Jimmie Dimmick, Jules' Freund.

Datenblatt

• Originaltitel: Pulp Fiction.
• Regie: Quentin Tarantino.
• Jahr: 1994.
• Dauer: 153 Minuten.
• Drehbuch: Quentin Tarantino und Roger Avary.
• Fotografie: Andrzej Sekula.
• Darsteller: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Steuert.
• Wichtigste Auszeichnungen: Oscar und Golden Globe für das beste Originaldrehbuch. Palme d'Or für den besten Film.

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